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雷諾瓦一生都堅持戶外寫生與創作，共留了6000多幅充滿光與影的嬉戲的戶外作品。
雷諾瓦作品
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雷諾瓦 (皮耶爾·奧古斯特·雷諾瓦 Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) 法國印象畫派的著名畫家、雕刻家。最初與印象畫派運動聯繫密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（19世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。
皮耶爾·奧古斯特·雷諾瓦出生在利摩日的一個窮裁縫的家庭。5歲時全家遷居巴黎，在13歲時已學會畫瓷器畫的手藝。70年代雷諾瓦和莫奈經常共同外出寫生作畫，切磋畫藝，共同探索畫中的光與色的描繪。
1874年雷諾瓦以《包廂》一畫參加首次印象派畫展，這標誌著雷諾瓦風格的成熟。後來，1876年，他又在《紅磨坊街的露天舞會》一畫中，用這種方法表現規模宏大的場面，透過樹叢的星星點點的陽光，灑落在人們的身上、臉上、桌上和草地上，真正實踐了「光是繪畫的主人」這一句印象主義者的口號。是印象主義繪畫在風俗方面的重要代表作。表面上看三描寫巴黎一著名的露天咖啡館兼舞場熱鬧和歡快的氣氛，實際上真正的主題是透過樹葉間隙照射下來的陽光。這陽光照射在人們的身上，引起了豐富的光色變化，充分表現了印象主義畫家對現實生活的光與色變化的高度敏感。
1876年以後，他的風格臻於成熟。作為這種風格的代表的《遊艇上的午餐》、 《愛爾·潘蒂埃夫人和孩子們的肖像》，都以明朗、豔麗、令人眩目的光彩，受到評論界和官方沙龍的讚美。隨著繪畫上的成功，生活境遇得到了改善。於是決定走出法國去東方尋找新的創作題材和靈感。他去了阿爾及利亞又取道英國，1881年又赴義大利遊歷藝術名勝佛羅倫斯、威尼斯和羅馬等地，當他在羅馬看了拉斐爾的畫時感嘆道：「真是妙極了，我早該看到它們。」這時他的藝術追求倒退到古典主義學院派，他說：「在油畫方面我更喜歡安格爾。」這是他藝術道路上的一次危機。但就在這危機時代，他的印象主義精神仍始終保存在他的風景畫中。
陽光、空氣、大自然、女人、鮮花和兒童。這就是雷諾瓦一生用豐富華美的色彩所彈奏的主題。雷諾瓦一生都很貧困，但畫面卻很甜美、明麗。他所畫的女性豐滿嬌麗、嫵媚動人，目光中常常流露著一種淡淡的憂鬱；所畫兒童，天真純潔。他是位 紅磨坊街舞會卓越的人物畫大師，晚年得了類風溼病，手腳都變形，十分痛苦，仍堅持作畫。
雷諾瓦少年時在一家瓷器廠負責為瓷器上描繪花朵，開始對藝術產生濃厚興趣，到了二十一歲便立志做一名專業畫家。他與莫奈在同一畫室學畫而成為摯友。（18世紀）70年代中期，雷諾瓦已發展出個人獨特的風格，畫中經常出現的優雅女士，像粉紅玫瑰般惹人憐愛。這時候的人物造型避免清晰輪廓或粗線條，而以自然寫實的筆調烘託出畫面那份夢似感，有點午後陽光下的慵懶，光影斑駁，有種溫馨的熱鬧。到了1881年，他開始回歸古典，同年他往義大利取經，回來後作品有了極大改變。不久後他又覺得自己的風格太嚴肅，於是再度採用粗獷自然的筆觸卻不失物體原有的外形。奠定了這種畫風後，他用色更大膽，技法更奔放，他的主題總是女性桃紅晶瑩的肌膚、豐滿光滑的胴體，予人健康活潑的印象。
在所有印象派畫家中，雷諾瓦也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾瓦把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了。」他還是女性形象的崇拜者，他說 「只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。」
雷諾瓦在印象派繪畫集團中是屬於較年輕的一個，比莫奈也小一歲。這位藝術家一生的作品大多以明快響亮的暖色調子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他雖也畫了不少外光風景畫和天真無邪的兒童形象，然而裸體與婦女形象佔據他一生作品的主流。他的人體油畫不同於以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作。雷諾瓦的女人體，洋溢著一種歡樂與青春的活力，一個個都象是伊甸樂園裡從未嘗過禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力惑人。
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