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1972年3月15號《教父》上映，造成了一場史無前例的轟動。四十年過去了，它早已被公認為是影史上最優秀的電影之一。LCA整理了關於《教父》的一些精彩內容，一同來紀念這部偉大的作品。
1.貓
不速之客小貓
當教父唐·科裡昂平和地給殯葬業者包那薩拉解釋什麼是「友誼」的時候，第一個全身鏡頭裡來了一個不速之客：一隻灰白相間的貓坐在了馬龍·白蘭度的膝蓋上。導演科波拉說：「馬龍手中的貓並不是計劃內的。我看到它在攝影棚內轉悠，於是就把它抱到馬龍的手上。」白蘭度非常愛小孩和寵物，於是就順理成章了。但這差點毀了那一組鏡頭，我們的收音團隊根本聽不清白蘭度的臺詞，害怕要用到對白字幕才行。問題就出在那隻貓身上，它咕嚕咕嚕的喘息聲蓋過了白蘭度的聲音，當你看影片的時候，你還能聽到。
2.喬治·盧卡斯拍攝了一些鏡頭
喬治·盧卡斯拍攝的報紙鏡頭
科波拉和喬治·盧卡斯的友誼可以追溯到數十年前，當時他們都是南加利福尼亞名不見經傳的電影從業者。科波拉曾做過《電子迷宮》THX 1138的製片人，這是盧卡斯的處女作。第二年，盧卡斯就反過來幫科波拉做《教父》的助理。盧卡斯拍攝了報紙插頁的鏡頭，這張報紙讓邁克知道父親遇刺了。盧卡斯最大的貢獻可能就是一個小建議，在拍攝了邁克在醫院避開暗殺的鏡頭後，科波拉發現在走廊的時候，他並沒有配合好畫面與腳步聲的音軌，於是盧卡斯就建議當演員們出框以後，拍攝一些空鏡頭，再加入腳步聲的音軌。盧卡斯還幫科波拉衝洗了那幾秒的鏡頭，實際上盧卡斯的方法加強了那個場景的緊張感。
3.電影的開場
《教父》的開場鏡頭
在執導《教父》之前，科波拉參與編寫了《巴頓將軍》的劇本,還拿了一個奧斯卡獎，也成就了二十世紀影史上最具標誌性的開場。當科波拉改寫《教父》的時候，有朋友建議這一部的開場設計應與《巴頓將軍》旗鼓相當。科波拉說他覺得《教父》中最具典型意義的是科裡昂女兒的婚禮，因為那一天他無法推脫別人的請求。包那薩拉講述的故事包涵了一個概念，那就是這個國家的法律沒法一直保護公民，所以他找到了科裡昂，把他當做是德高望重的代理人。電影的開場，用到了當時還是高科技的電腦技術，處理了一個變焦鏡頭，科波拉先把鏡頭聚焦在包那薩拉的臉上，然後慢慢地拉遠，在包那薩拉對科裡昂耳語之前，又保持了30秒。
4.另一個結尾
《教父》的結尾，凱的臉被緩緩關上的門掩住
《教父》的結尾是七〇年代電影中最壓抑的之一。凱·科裡昂(黛安·基頓 飾)得知了他的丈夫是個殘忍的黑手黨，辦公室的門緩緩關上掩蓋了她的臉。其實，科波拉拍了另一個結尾，更加符合原著，那就是凱在教堂裡，點了一支蠟燭為他丈夫的靈魂祈求恕罪，作為一個盎格魯撒克遜的女人接過義大利宗教的儀式。最終科波拉還是堅決地剪掉了這個結尾，他怕這與黑幫片的氣氛不符。
5.時代背景原本設定在一九七〇年代
阿爾·帕西諾在《衝突》(1973)裡長頭髮的摸樣
喬恩·劉易斯教授撰寫的論文寫道，作者馬裡奧·普佐在剛開始改寫的時候，本來要把故事設定在七〇年代。這是派拉蒙的製作總監羅伯特·伊萬的意思，但是當出一稿出來以後，大多數人都覺得這樣不妥。後來，科波拉改寫的劇本更加具備，原著中傳達的懷舊氣息。真是多虧了科波拉，你能想像留長頭髮的邁克會是什麼樣麼？
6.馬頭
真實材料的馬頭
毫不誇張地說，關於馬頭的場景可能是美國電影史上最具圖標性的，這一段在原著裡已經非常有名。當傑克·華爾茲醒來的時候，床上驚現血淋淋的馬頭。這讓觀眾看得很害怕，甚至感到噁心，有人會問馬頭是真的麼？
答案是真的。工作組曾建議科波拉用假的馬頭，但是科波拉不喜歡弄虛作假。他的助手發現，紐澤西一家狗食廠剛好要屠宰一頭馬，於是《教父》的藝術指導挑了一頭跟電影裡很像的，並跟廠長說：「宰了以後記得把馬頭送過來。」科波拉回憶道：「有一天，他們把馬頭和乾冰放在木箱裡，送了過來。」
7.科波拉並非第一選擇
年輕時代的科波拉
1971年以前，科波拉已編寫、導演了幾部羅傑·科曼製作的低成本電影，比如《雨族》(裡面的詹姆斯·凱恩和羅伯特·杜瓦爾都是後來《教父》的主要演員)。他編寫的喬治·C·斯科特導演的《巴頓將軍》為自己贏得了一座奧斯卡獎。為什麼科波拉會被選作《教父》的導演？因為製片方認為他年輕、便宜、好控制，還因為他是義大利裔。不過在科波拉之前，製片方考慮過很多大牌，包括伊利亞·卡贊(《碼頭風雲》)、阿瑟·佩恩(《邦尼和克萊德》)、彼得·葉茨(《警網鐵精鋼》)以及希臘導演科斯塔·加華斯(他執導的《焦點新聞》曾獲奧斯卡最佳外語片)。《教父》的原作者馬裡奧·普佐曾經寫道：科斯塔對這部電影很感興趣，覺得這是對美國資本主義社會的隱喻，可是他拒絕擔任導演一職，因為他感覺自己是個外國人，而劇本是非常美國化的，很難掌控。
8.本來有不同的開頭
電影原本設想的開頭
科波拉原計劃這樣拍開頭，就是明朗地俯拍科裡昂家族的婚禮。但是一個朋友看了劇本以後，對此表示疑惑，他覺得科波拉應該嘗試拍一些不同凡響的開頭。在《巴頓將軍》中，科波拉寫的開場是一段在美國國旗下的演說。科波拉把朋友的話記在心裡，於是就把《教父》的開場改成包那薩拉簡短的，具有反諷意味的說話，以「我相信美國」為起始。
9.只有少數人支持阿爾·帕西諾演邁克
科波拉心中，邁克的人選只有阿爾·帕西諾
製片方總是在搜尋下一個超級巨星，當科波拉預備找邁克的演員的時候，派拉蒙方面知道這個角色對於年輕演員來講是一個起跳板，他們需要像羅伯特·雷德福或者瑞恩·奧尼爾一樣的類型。當時，除了科波拉以外沒幾個人支持由阿爾·帕西諾來演，因為帕西諾之前只演過一部叫《毒海鴛鴦》的電影，對於製片方來說他還不夠格。但是，當科波拉構思邁克在西西里島鄉村漫遊的場景時，他的腦海裡只有帕西諾的臉。馬丁·辛和羅伯特·德尼羅也曾來試鏡，但都無濟於事。當喬治·盧卡斯的妻子編輯試鏡報告時，她對科波拉說：「帕西諾用他的眼神讓我全身赤裸。」科波拉最終搞定了製片方，讓阿爾·帕西諾來演邁克。
10.伯特·蘭卡斯特扮演教父？
伯特·蘭卡斯特在《危險人物》中
馬龍·白蘭度在《教父》裡貢獻了精彩的演出，很難想像要是由其他人來演唐·科裡昂會是怎樣。但是，製片方一開始不想讓白蘭度來演，他們找過歐內斯特·博格林、理查特·康特、安東尼·奎恩、以及伯特·蘭卡斯特等。科波拉回憶道：「我們一直在試鏡，一直在試鏡，幾乎試了所有人。」其他角色他試了很多演員，但是在他心中唐·科裡昂非馬龍·白蘭度莫屬。
11.對馬龍·白蘭度的約法三章
白蘭度在《教父》中只出現了三分之一的時間，科波拉認為需要有這樣一個具有神秘力量的演員
馬龍·白蘭度早年出演的很多影片都成了經典，比如《碼頭風雲》、《欲望號街車》。但是到了1971年，他經常和導演、幕後工作人員發生爭執，也常常被人指責遲到。雖然白蘭度在《教父》中只出現了三分之一的時間，科波拉還是認為需要有這樣一個具有神秘力量的演員。製片方的頭頭斯坦利·傑夫曾說：「只要我還是製片方的領導，馬龍·白蘭度就不會出現在電影裡。」經過一番折騰，傑夫還是同意由白蘭度來飾演教父，但要約法三章：第一，白蘭度的薪水要比平常的低。第二，不可以遲到，否則扣錢。第三，一定要參加試鏡。
12.令人驚奇的試鏡
馬龍·白蘭度試鏡的時候，嘴裡塞著紙巾。真正拍攝的時候，據稱塞的是兩枚橄欖
得知馬龍·白蘭度從來不去試鏡的，科波拉就帶著手提攝影機到了他家裡，根據一個同行的工作人員描述：當時，白蘭度穿著一件日本和服，扎了個馬尾鬏。他慢悠悠地投入唐·科裡昂的角色之中，把鞋油往頭上抹，往兩頰塞了克裡奈克斯紙巾，看起來像一隻牛頭犬。白蘭度抽了一口雪茄，含糊地說著話。
當科波拉和製作人阿爾貝特·魯迪給高層看這一段的時候，他們甚至沒認出這就是馬龍·白蘭度。之前發誓絕不同意的斯坦利·傑夫看過後，終於答應由白蘭度來演教父。那一期的Variety雜誌的頭條是：沒有人勝任教父這個角色，只有一個名叫白蘭度的人。
13.科波拉算老幾?
左起：邁克·傑克遜、科波拉、喬治·盧卡斯
科波拉拍《教父》的時候，曾多次差點被炒魷魚。當他完成劇本以後，科波拉和高層糾纏了十多回，幾乎每一個角色都要爭論由誰來演。當拍攝開始以後，高層看了他們在橄欖油公司拍攝的場景後，非常不滿意。剛開始幾周，就有朋友對科波拉說：「看起來他們要解僱你。」得知電影公司從來不會在周中解聘導演，科波拉決定主動出擊，他先炒掉了副導演和一些工作人員。接著他重拍了很多場景，這讓高層怒不可遏。那時，科波拉因為編寫《巴頓將軍》而獲得一座奧斯卡小金人。他說：「那段時間真的是苟且偷生，不管怎樣，我倖存下來了。」
14.一次「宮廷政變」
科波拉在做現場指導
《教父》剛開拍不久，有個剪輯師叫阿蘭姆，曾聯合執導過具有開創性的音樂片《夏日爵士》，他對科波拉的工作方式極為不滿，並向製片方打小報告。在派拉蒙的頭頭皮特·巴特在回憶錄中寫道：令我驚訝的是，執行製作傑克·巴拉德在一次會議上宣稱，他覺得科波拉無法勝任這份工作，他想要指派剪輯師阿蘭姆來接替導演一職。製片人阿爾·魯迪提醒過我說，阿蘭姆正和巴拉德搞小陰謀。在此事件以後，製片方領導羅伯特·伊萬斯宣布開除阿蘭姆。於是，科波拉新招了兩個剪輯師，一個叫彼得·齊恩內爾，一個叫威廉姆·H·雷諾茲。
15.黑暗王子
這個鏡頭十分暗，幾乎看不到白蘭度的眼睛
在《教父》之前，攝影師戈登·威利斯只拍過一部電影叫《柳巷芳草》。後來她又拍了《教父2》、《驚天大陰謀》、《曼哈頓》等。因為《教父》的拍攝風格，戈登圈內的朋友們給他取了個綽號叫「黑暗王子」。他拍的內景光線都比較灰暗，演員的臉會被遮蓋，以顯示出一種邪惡感。在電影開頭的一些鏡頭，幾乎看不到維託·科裡昂的眼睛，威利斯說他的打光是根據馬龍·白蘭度化的濃妝來的。他說這是為了將昏暗的辦公室內景和明亮的婚禮外景產生對比。令人驚奇的是，威利斯直到1983年才因《西力傳》獲得首次奧斯卡提名。
16.只有很少的非正統攝影
科裡昂被槍擊後的上帝視角
攝影師戈登·威利斯是一個非常傳統的人，1997年的時候他和作者皮特·比斯金德聊《教父》：「這是一部舞臺戲劇性電影，意思是說沒有運用當時的先進拍攝技術，像直升飛機航拍或是變焦鏡頭。」但是科波拉幾次勸服戈登偏離他的拍攝哲學，包括開場的慢速後拉，以及當科裡昂被槍擊後的上帝視角。對於這些，威利斯一直有些不滿，有一次終於忍不住喊道：「到底誰代表攝影的最高意見」。科波拉回應道：「我的意見就是上帝的意見，就是奧遜·威爾斯的意見。」
17.凱與假髮
黛安·基頓說她戴的假髮像一塊磚一樣
凱·亞當斯在故事裡是個很重要的人物，是個催化性的角色。黛安·基頓對於凱的假髮回憶道：「這是化妝師迪克·史密斯的主意，他要我戴上10磅重的金色假髮，它就像一塊磚一樣。」假髮有點惹惱了黛安，可是她喜歡和阿爾·帕西諾一起工作，她說：「對於我來說，教父三部曲只有一個名字，那就是阿爾。」
凱是盎格魯撒克遜白人，對於科裡昂家族來說是個外人。黛安在她的回憶錄裡寫到：要是用一句話概括凱這個人物，那就是一個女人佇在走廊裡等著見他的丈夫。
18.白蘭度和提詞卡
在這個場景中，白蘭度的提詞器被放在攝影機上方
在白蘭度傳奇生涯的早期，他就習慣用提詞卡，覺得這樣會增加表演的自發性。他的臺詞被印在一塊板上，置於視線範圍內，有些時候它需要被聰明的擺放。在《教父》的一張現場照中，我們可以發現提詞卡被貼在，一盞燈後的牆上。在另一張照片中，我們看到羅伯特·杜瓦爾把提詞卡放在胸前。
有人說白蘭度用提詞卡是因為懶惰，或者說記不下臺詞。在《教父》片場的時候，白蘭度被問到為何他要提詞卡，他說：「因為那樣我就可以讀下來了。」之後就再也沒有人討論這件事了。
19.帕西諾受傷了
這個場景中，阿爾·帕西諾衝出飯店跳上車，結果扭傷了腳
當阿爾·帕西諾拍攝邁克刺殺索洛佐和麥克拉斯基的時候，他從飯店衝出來，跳上了一輛車的踏腳板，由於沒有掌握好時機，扭到了腳踝，之後的兩個星期都用上了拐杖。
20.每個人都想知道唐·科裡昂長什麼樣
製片方頭頭斯坦利·傑夫、馬龍·白蘭度和科波拉在小義大利拍攝現場
大家都對馬龍·白蘭度飾演的唐·科裡昂是怎樣的非常感興趣。當時，派拉蒙方面和LIFE雜誌達成了獨家協議，允許他們拍攝白蘭度的上妝照。在拍攝唐在公眾場合的時候，比如在紐約小義大利唐·科裡昂遇刺的時，劇組動用了警力來維護秩序，防止其他媒體非法拍攝。
21.盧卡·布拉西揣摩臺詞
盧卡·布拉西在練習臺詞
科波拉很仔細的設計每一個鏡頭，可是仍有一些意料之外的突發情況，恰恰成了《教父》的點睛之筆。連尼·蒙塔納飾演一個敬畏教父的惡棍，名叫盧卡·布拉西，他身高6英尺6英寸，體重320磅，曾是一名職業摔跤手，還做過現實生活中幫會老大喬·科倫坡的貼身保鏢。科波拉和製片人阿爾·魯迪一眼就相中了盧卡。在電影裡的婚禮中，我們看到蒙塔納緊張地等著和唐·科裡昂見面，糾結地練習著自己要說的話。其實這個場景是後來拍攝的，當蒙塔納面對教父的時候，他顯得很僵硬，臺詞吞吞吐吐。為了利用這一點，科波拉設計了一個他在花園裡練習臺詞的場景，表示他十分害怕見到教父。
22.幾個暴露狂
這一幕拍攝中，馬龍·白蘭度當眾春光乍洩
《教父》是個很嚴肅的故事，可是拍攝的過程中還是有很多趣事。剛開始，大家都對馬龍·白蘭度很敬畏，慢慢地就鬆弛了。詹姆斯·凱恩和羅伯特·杜瓦爾為了表達對這位傳奇演員的友愛，盡然在白蘭度面前脫下褲子。誰也沒有想到，白蘭度更厲害，當他們拍攝婚禮上照全家福的場景時，他竟然當著劇組500多人的面，脫褲子露屁股。事後，凱恩和杜瓦爾送給白蘭度一個腰帶，上面寫著「露臀之王」。
23.橘子怎麼了
有人說影片中橘子預示著死亡，其實不然
有些人這樣解讀電影不同場景中的橘子，說這是一種死亡的先兆。(當科裡昂被槍擊的時候，橘子撒了一地。也出現在電影製作人傑克·華爾茲的餐廳裡。以及當科裡昂和眾人開會時，花園中的一些橘子)。究竟為什麼擺這些橘子呢？實則是屬於更現實的考慮，在《製造教父傳奇》這本書中，哈倫·樂伯寫到：美術設計迪安·塔沃拉裡斯用橘子來做一種點綴，因為太多場景都太陰沉、太昏暗了。他說：「我們知道，這部電影的色彩不是很明亮，橘子可以做一個漂亮的對比。」他又補充道：「我不記得有人說過，嘿，我要拿橘子做一個符號。」
24.愛搞怪的白蘭度
白蘭度在這一場景裡使壞
當電影裡兩個看護，抬著受重傷的科裡昂上樓梯的時候，白蘭度很愛捉弄人，平躺著的他故意在擔架上用力撐了一下，於是兩個演員抬得更吃力，幾乎打了個踉蹌。這兩個人本是劇組的工作人員，自告奮勇來出演，沒想到被白蘭度耍了。
25.盧卡·布拉西是個專業的「死者」
盧卡死的真的很專業
粗魯的結實的大胖子盧卡·布拉西，在他的死亡場景中，用到了很多專業的摔跤技巧。他的專業背景幫助他在演繹被絞殺時，更好地做出瞠目結舌的摸樣，他膨脹的臉幾乎都發紫了。
26.冒犯了義大利人？
克萊門扎和邁克
在《教父》拍攝之前，很多政治團體提出嚴正交涉，說這部電影把義大利人描述的太暴力了，這將惹惱他們。派拉蒙公司收到過他們的來信，以下是摘錄：《教父》這本書描述的是錯誤的義大利後裔形象，說他們是集團犯罪，無惡不作，這些都應該被剔除。實際上有很多偉大的義大利人可供大書特書、搬上銀幕，比如著名物理學家恩裡科·費米。
27.什麼是暴徒？
製作人魯迪和主演白蘭度在小義大利
為了和小約瑟夫·克洛伯(義大利裔美國公民聯盟的創始人，同時是紐約城最大的匪幫老大之一。)保持和睦，製作人阿爾伯特·魯迪同意在電影腳本中隱去「黑手黨」(Mafia)、「科薩·諾斯特拉」(Cosa Nostra)等字眼。
28.繼位的場景需要重寫
親吻
在馬裡奧·普佐的小說中，維託·科裡昂和他的兒子邁克並沒有太多交點。科波拉希望影片突出他們之間的父子之愛，所以他找來朋友羅伯特·唐尼(曾經編寫過著名影片《唐人街》)來改造劇本。羅伯特到紐約的時候，距離教父和邁克之間的拍攝僅有兩天。他面臨著巨大的挑戰，需要增加額外的材料，飽含複雜的強有力的情感因素，更重要的是要順著已經拍攝的部分來。羅伯特照著原劇本記了大量筆記，通宵奮戰，一直到了凌晨四點，終於寫好了。
在花園裡有一個簡單的場景，維託·科裡昂對他的過去表示悔意，對未來表示焦慮。他對邁克說：「我從不想讓你這樣。」，意思是維託想讓自己的孩子做一名參議院什麼的，白蘭度關於兒子的演說持續了兩分鐘。當科波拉接受奧斯卡最佳改編劇本獎的時候，他特地感謝了羅伯特：「這是唐的場景。」
29.萬箭穿心
被萬箭穿心的桑尼
像桑尼那樣強有力的大角色，如果安排普通的死亡場景是不公平的。所以科波拉從阿瑟·佩恩的《邦尼和克萊德》找到一些靈感。在那個場景中，電影史上第一次出現了如此暴力的場景，沃倫·比蒂和費·唐納薇被數百粒的子彈穿透。
桑尼死在長灘的一個收費亭，是被精心設計的，關乎到速率和節奏。其實有一個小預示，收費站的服務員掉落了一枚硬幣，但於事無補。突然，五六個拿著湯米槍的暴徒跳出來，對準桑尼一陣掃射。詹姆斯·凱恩表現出巨大的痛苦，在他身上按了四百多個爆炸裝置，汽車也跟著爆破。這個聯動場景花了他們三天時間準備，整個技術花銷了10萬美元，對於一部650萬預算的電影來說，是一筆不小的錢。
30.過於逼真的打鬥
兩位演員因為這一幕真實的打鬥而關係不好
如果你問看過《教父》的朋友，他們會說桑尼和他姐夫卡洛·瑞茲的打鬥太粗暴了。實際上這都是真幹，詹姆斯·凱恩猛揍了羅素·卡洛，還用垃圾桶砸他，導致後者斷了兩根肋骨，手肘骨裂。有傳言說，凱恩和羅素因為這關係一直不好。聯繫到後面的劇情，桑尼的慘死，科波拉對此的把握還是很準確的，所謂一報還一報。
31.索菲亞·科波拉演了一個男嬰
接受洗禮的小男孩實際上是索菲亞·科波拉
在影片的末尾有一段洗禮的戲碼，康妮·科裡昂的兒子實際上是由嬰兒時期的索菲亞·科波拉飾演的，她出生於1971年。除了多數主要角色外，索菲亞是唯一一位演過三部《教父》的演員。很多觀眾知道索菲亞演過《教父3》，卻很少有人知道在《教父2》也有索菲亞的身影，當維託·科裡昂前往愛麗絲島的時候，他坐的輪船上有一個小女孩就是索菲亞。
32.洗禮的蒙太奇
洗禮的蒙太奇，多人被刺殺
在《教父》所有令人印象深刻的場景裡，「洗禮」的蒙太奇最能扣動我們的心弦。這是影片的最高潮，科波拉安排了邁克教子的洗禮(代表了新生)和殘忍殺戮之間的不斷穿插。在原著中，設計和實施連環謀殺花去了大量的篇幅，而科波拉想讓這場戲與洗禮達到統一，他把這稱作「電影的革命」。
這段蒙太奇已被奉為經典中的經典，科波拉在五分鐘的時間裡用到了67個鏡頭，前半段平均六秒鐘一個，後半段平均兩秒一個。在神聖的宗教儀式和暴力的殺人場面之間的節奏是很難把握的，科波拉想要藉此表達邁克在做靈魂的博弈，這種效果直到末尾處才得以發揮。起先，科波拉在製作過程中一直不滿意，兩個場景融不到一塊去，等到剪輯師建議在音軌中加入風琴的元素，才得以改觀。
33.刪除鏡頭：邁克射殺了刺客
邁克戴著白色的帽子，射死了刺客，這一鏡頭被刪除了
邁克回到美國，追捕法布裡奇奧，他在西西里島的保鏢，正是這個人出賣了邁克，導致他妻子阿波羅尼亞的死。邁克在一家披薩店裡找到他，並用散彈槍殺死了他。雖然這段鏡頭從未被使用，(邁克戴著白色的帽子)，卻意外被廣為流傳。
34.去見住院中的佔科
白蘭度在化妝
緊接著婚禮，唐·科裡昂帶著他的兒子們一起去看望病入膏肓的佔科·阿班旦多，他是教父的得力助手。這一段被剪掉了，之後只是通過演員的臺詞一筆帶過，桑尼對湯姆·哈根說：「如果我有一個出謀劃策的人，一個西西里島人，就像爸爸和佔科那樣一起打天下，我就不會是這幅摸樣了。」
35.辛納特拉的問題
歌手辛納特拉
在馬裡奧·普佐的小說正式發表以前，就有人說關於約翰尼·馮塔那的次要情節是根據弗蘭克·辛納特拉的真實經歷改編的，他曾經用手段爭取到《亂世忠魂》裡的一個角色。普佐儘量避開辛納特拉，直到1970年有個晚上在洛杉磯，一個朋友硬要把他介紹給後者。只是辛納特拉拒絕和普佐見面，他的朋友都哭了，普佐說：「這不是我的錯。」辛納特拉覺得普佐在書裡這麼寫，應該向他道歉，甚至對他咆哮，這還成為了一個新聞事件和公關危機。之後，當科波拉成為《教父》的導演之後，他和辛納特拉之間發生了更激烈的爭吵。
36.維克·戴蒙本可演約翰尼·馮塔納
約翰尼·馮塔納在婚禮上獻唱
著名流行歌手維克·戴蒙原本要演約翰尼·馮塔納一角，但是他退出了，源於義大利人固有的驕傲。後來他聲明道：「這都是錢的關係。」其實在馬裡奧·普佐的原著中，約翰尼·馮塔納是個很大的角色。
37.《教父》原來是一個家庭事務
科波拉的父親卡曼·科波拉是一個音樂家
除了女兒索菲亞·科波拉出演受洗禮的小孩，科波拉的姐姐塔莉婭夏爾出演了主要角色康妮·科裡昂。另外科波拉的父親創作了《教父》的一些原聲樂，並且出演了一個鋼琴演奏者。科波拉的兩個兒子也作為背景人物入畫了。
38.《教父》本應獲得奧斯卡最佳配樂獎
教父配樂師尼諾·羅塔的唱片封面
尼諾·羅塔是一名義大利配樂師，曾和費裡尼合作過多次(比如《大路》、《卡比利亞之夜》、《八部半》)。他被選為《教父》的配樂師，意在製造最足的義大利風味。尼諾的音樂成為了這部電影的關鍵元素，作為開頭的小號和動人的愛情旋律，成為美國電影史上的經典片段。雖然拿到了奧斯卡的提名，呼聲很高，尼諾還是沒拿成獎，因為部分愛情旋律曾經在1958年的喜劇片《Fortunella》裡出現過，它比《教父》裡更加歡快。
39.每一個主要男演員都獲得了奧斯卡提名
教父的主要角色
《教父》上映後，評論界對科波拉召集的這幫演員，感到驚奇。奧斯卡方面同意給每個主要男演員都提名，包括飾演邁克的阿爾·帕西諾，飾演湯姆·哈根的羅伯特·杜瓦爾，飾演桑尼的詹姆斯·凱恩。馬龍·白蘭度贏得了奧斯卡最佳男主角獎，可是他拒絕領獎，因為反對好萊塢電影對美國土著人的描述。這是歷史的重演，《巴頓將軍》的主演喬治·C·斯科特是第一個拒絕接受奧斯卡獎的演員，而這部電影的編劇正是科波拉。
40.開啟了現代大片的大門
根據哈倫·樂伯撰寫的《製造教父傳奇》所述：1972年《教父》成為了票房冠軍，之前只有兩部電影接近它的成績，它們是《亂世佳人》和《音樂之聲》。在整個二十世紀，在《教父》之後，又有58部電影超過它的成績。正如製作人阿爾·魯迪所說：「《教父》引領了大片時代的到來，它獲得了過億的票房，樹立了一個新的標杆。」
原文將載於《世界電影畫刊》6月號
來源於豆瓣：http://www.douban.com/note/208518017/
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