文 | 盧暘
3月9日，長沙音樂廳的管風琴被歐洲青年管風琴演奏家漢普斯·林德維拉奏響，完成了其安裝竣工後的首場演出。自此，湖南有了可以聽到管風琴聲音的音樂廳。1990年，北京音樂廳引進國內首架專業管風琴，向首都市民揭開樂器之王的神秘面紗。如今，這個構造複雜、體積龐大、造價昂貴的樂器被國內越來越多的音樂廳納入規劃圖紙。觀眾們從不知道它是什麼，到期待聽到它的聲音，管風琴發展的腳步一直沒有停下。
如何選擇管風琴
3月6日，管風琴家、中央音樂學院教授沈凡秀飛抵長沙，現場驗收長沙音樂廳「鎮廳之寶」，斥資近2000萬從德國引進的管風琴。「長沙音樂廳的管風琴比國家大劇院的琴規模小一些，根據音樂廳量身定製。我很期待長沙音樂廳正在籌劃的具有湖南特色的管風琴演出。」沈凡秀說，如今新建音樂廳基本都有管風琴，音樂廳開幕，也經常有管風琴音樂會。「專業音樂廳總要有樂器之王坐鎮，北京音樂廳引進的國內第一架專業管風琴，是指揮大師李德倫、嚴良堃親自去捷克卡爾諾夫管風琴廠挑選的。」北京音樂廳總經理梁傑介紹，捷克管風琴音色柔和、表現細膩，1990年投入使用時，轟動一時。
如今，管風琴似乎已經成為國內音樂廳的標準配置。對於採購管風琴，梁傑給出了自己建議：「不要只認某個品牌，各國管風琴都有可取之處，採購價格高，維護成本也會跟著提高。」「管風琴不是越大越好。有很多衣櫃那麼大的小型管風琴，很有味道，無法替代。」青年管風琴家、中央音樂學院副教授沈媛介紹，在日本，統一性、國際化的管風琴越來越少。音樂廳會選擇與自己個性、主打品牌一致的管風琴。一些音樂廳希望擁有什麼都能彈的管風琴，這樣反而什麼都彈不好。與別人選擇同樣的管風琴，會讓音樂廳淹沒在人海之中。採購管風琴要具有前瞻性，明確音樂廳風格。如果音樂廳主打交響音樂，那麼選擇法國浪漫派的琴更適合；如果巴洛克音樂、古典音樂是主打方向，那麼應該選擇德國巴洛克琴更適合。
維護比維修更重要
北京音樂廳的管風琴很幸運。捷克廠家將其設為標杆，培養品牌形象，每年都要來北京音樂廳維護管風琴，進行調試，除了食宿不收取額外費用。2014年，北京音樂廳的管風琴進行大修。「所有音管拆下來清理，升級作業系統、更新易損件，歷時幾個月。」梁傑說。參加驗收工作的沈凡秀回憶：「奏響寂靜近半年之久的管風琴，純美高貴的天然音色震撼著在場的每一位專家，使人依稀感受到奧匈帝國時期的盛況，捷克制琴師精準細膩的管風琴製造工藝，在北京音樂廳重新煥發與傳承。那天，嚴良堃也來了，聽完音樂會，激動地說，之所以主張引進管風琴，是因為音樂廳配備了管風琴，才意味著是一流的音樂廳。」
一般來說，出了保修期，請原廠維修保養管風琴，維修費非常昂貴。「其實，只要是知名的、大型的樂器廠商都具備維修能力。比起維修，維護更重要。」沈媛介紹，「美國很多音樂廳是換風系統，而非空調系統。溫度溼度穩定，管風琴幾乎不產生維修費用。為了維護管風琴，音樂廳其他基礎建設往往也會隨之提升。」
管風琴演奏家多多少少都會調琴。學生在學校學習演奏時也需了解樂器原理。「演奏家當然希望將更多精力放在演奏上面，演出前練琴時間、休息時間多一些。但如果琴有點小毛病，在能力範圍內還是應該處理。」沈媛表示，「管風琴起步階段，專職維護管風琴的人員非常有限，有些事情只能親力親為。另外，管風琴不是建成後就永遠不動，可以擴建、修理、挪動位置等。這也是為什麼那麼多古琴依然存在的原因之一。」管風琴雖然演出不那麼頻繁，但是隔一段時間就需要修繕一次，如果零部件損壞，更換起來可能更貴。「如果管風琴狀態良好，使用幾百年沒有問題，可以說，只要音樂廳在管風琴就在。」沈凡秀說。
4萬首的作品寶藏
中山公園音樂堂副總經理祝晶說，去年底，中山公園音樂堂策劃了一場聖誕音樂會，管風琴與合唱團、單簧管、小號等同臺演出。「本意是讓年輕人來音樂堂過聖誕，結果來了特別多的小朋友。平時家長帶孩子來音樂堂，小朋友看到管風琴很好奇，總問家長那是什麼樂器，有著什麼樣的聲音，所以一有機會他們就都來聽了。」
「如今的觀眾對管風琴不再陌生。長沙、濟南、武漢等有管風琴的城市，很多觀眾越來越期待聽到管風琴的聲音。」沈凡秀介紹，目前的管風琴音樂會多以普及為主，通過不同方式的演奏，從不同角度展示管風琴，拓展觀眾對鍵盤樂器的認識。
由於歷史悠久，管風琴擁有大量作品。「截止2007年，音樂會可以演出的獨奏作品，鋼琴有2萬首，管風琴有4萬首。管風琴新作品增長沒有鋼琴快，但既然有4萬首豐富的寶藏，不讓觀眾聽到是遺憾的事情。」沈媛介紹，除了獨奏之外，管風琴與其他樂器也可以配合，弱音時和大提琴、小提琴、長笛等樂器很搭，聲音嘹亮時和銅管組、小號等在一起也非常適合。沈媛目前也在從事管風琴作品創作，她的作品已被2014年第50屆「荷蘭哈萊姆管風琴音樂節」列入青年作曲家計劃。
為了讓觀眾更多走進管風琴，沈媛策劃北京國際管風琴與電子管風琴學術論壇時，特別邀請了美國教授演奏管風琴改編曲及《哈利波特》、《加勒比海盜》等電影音樂。「中央音樂學院邀請大師，如果只在學院裡演出，無法與廣大觀眾分享。為了增加欣賞人群，他們將學術化的部分放在學校，開幕式、閉幕式等重頭演出放在中山公園音樂堂。」祝晶表示，「音樂堂不能僅以實踐基地為目的策劃演出，而是要從聽眾角度選擇，把學術實踐和聽眾需求結合起來。循序漸進不能著急，喜愛管風琴的聽眾多了，演出計劃自然也會增加。」
市場不完善 前景很光明
北京音樂廳總經理梁傑認為，目前國內的管風琴還無法形成完善的市場。「演奏管風琴方面的人才少，能夠開一場獨奏音樂會的演奏家就更少了。因此，管風琴利用率仍比較低。國內精通管風琴維修的人才更加稀缺，北京音樂廳此前專門派兩位員工到捷克培訓3個月，但也只是能夠完成簡單調試，遇到大毛病還是解決不了。」
對於未來管風琴人才儲備，教授附中鋼琴系學生管風琴演奏的沈凡秀倒是信心滿滿。「每屆學生都非常優秀。他們聰明、技術底子好、反應能力強，不到一年時間，就能達到非常不錯的初級階段。也有一些很棒的學生被歐美音樂學院選中繼續深造，管風琴成為他們的第二專業。音樂廳有了樂器，自然需要彈琴的樂手，觀眾喜愛管風琴的聲音，需求就出來了。學習管風琴是非常有前景的，人才也會慢慢多起來。」沈媛建議，無論讀研還是出國都要從就業出發。比如留學德國的學生，如果想要在德國工作、生活，那麼最好選擇教堂音樂方向；如果計劃學成歸國成為演奏家，應該選擇管風琴演奏方向。雖然管風琴並非神職，但是在德國僅學管風琴演奏沒辦法找到教堂的職位。
「目前中央音樂學院的管風琴專業學生主要是專業化輸送，到高校、藝術特長中學等任教。應聘主科老師時，會演奏管風琴是加分亮點。武漢有一臺管風琴，但是活躍程度不夠。如果，武漢音樂學院招進相關人才，那麼與管風琴合作的各類演出將更有機會。」沈媛介紹，在歐美，劇院通常會專門聘任首席管風琴演奏家，他可以提供藝術意見，對管風琴進行日常維護。管風琴演奏家自己開辦音樂會的同時，也要負責策劃、邀請其他音樂家來開音樂會。每年都要把節目單排得很飽滿，讓觀眾聽到巴洛克、浪漫、改編曲等風格的音樂。要是計劃得太單調，劇院觀眾沒有培養起來，也是管風琴家的責任。沈媛建議，各地劇院應該把這個職位開設起來，讓有管風琴的地方就有管風琴演奏家。