很多老電視劇之所以經典，多是因為一個「樸實無華」的原因：經費有限。
因為在製作經費捉襟見肘的情況下，導演只能把錢花在刀刃上，服化道、特效、後期剪輯統統是奢侈品，劇組真的窮得只剩下演技了，所以演不好，才怪！
曾經有這樣一個劇組，他們跟著一個52歲的女人，拖家帶口走遍了全國19個省份，跋山涉水、器材短缺，部分道具都是拿紙糊的，由於角色眾多，有的演員甚至一人分飾200多個角色，拍到一半，拍攝費用都花沒有了，還得靠演員自己去拉贊助......
而他們拍出的電視劇，便是開播至今被重播了3000次，成為世界上重播率和收視率最高的電視劇之一的《西遊記》，而帶著他們經歷「取經」般磨難的，便是女導演楊潔。
「大聖，此去欲何？」「踏南天，碎凌霄。」「若一去不回......」「便一去不回！」
這段紅極一時的經典對白，道盡了齊天大聖不可一世的灑脫和膽識，就和當初答應拍攝《西遊記》時的楊潔一樣。
這位骨子裡透著文藝範的從業者，年紀輕輕便進入了文工團，雖然指導多部反響不錯的作品，卻沒有得到臺裡的認可。
直到一次文藝部的會議上，副臺長宣布王扶林拍攝《紅樓夢》以後，對這楊潔說出一句聽來有些「刺耳」的話：「要是讓你把《西遊記》拍成電視劇，你敢不敢接？」
楊潔一怔，想都不想便衝口而出：「有錢就敢，為什麼不敢！」
就這樣，說是賭氣也好，說是衝動也罷，在國內神話題材幾乎毫無拍攝經驗的情況下，楊潔接下了這個「千斤重擔」，這可不是一般的神話電視劇啊，而是一部家喻戶曉的文學名著啊。
如何讓光怪陸離的人物「活過來」，不嚇人，還招人喜歡，並不是一件容易的事情。
更難的是，臺裡只給她300萬的拍攝費用，《西遊記》場景之複雜，服裝、人物之繁多，需要特效之高級，這些錢真的能夠用嗎？
但，那又如何。
楊潔和主創們懷揣著夢想，誓要拍出一部屬於中國人自己的經典神話，《西遊記》既然是「遊」，那麼就要「遊」出我國絢麗多彩的名山大川，名揚四海的古典園林，歷史悠久的佛剎道觀，且要情景交融，「遊」出一段富有東方韻味的傳說。
於是，她帶著劇組，花了2個月時間跑了幾千公裡，70多個景點，在還沒開發的九華山上取經，在張家界的懸崖邊攀爬，一路風餐露宿，吃盡了苦頭。
全劇組片酬最高的，是美猴王的扮演者六小齡童，然而他也只有70元一集的片酬，還得跟工作人員一起跟著裝卸車，要不是楊潔看不下去，給這些演員們申請了勞務報酬，估計拍完整部戲，他連2000元都拿不到。
但六小齡童和大部分劇組成員一樣，任勞任怨，一人飾演多個角色，還要兼職劇務，他們理解在極其有限的資源下，想拍好這部經典著作有多難，也知道如果真的拍好了，他們會給中國影視業帶來怎樣的影響。
所以只有物盡其用、人盡其用，一起咬住牙，才能走到最後。
比起演員們的辛苦，道具師則更加無奈。
如孫悟空抱著啃的大蟠桃，屏幕裡看上去又大又香，實際上竟然是用紙糊了一層又一層的道具，外面刷了一層燃料而已。
為了營造仙氣嫋嫋的感覺，劇組不得不採購氮氣，孫悟空解救師傅時從嘴裡吹出的「仙氣」，則是他事先抽了一口煙，吐出的霧氣。
楊潔也親自上陣，寫了《趣經女兒國》的插曲《女兒情》的歌詞：
「說什麼王權富貴，怕什麼戒律清規，只願天長地久，與我意中人兒緊相隨......」
歌詞美，意境美，女兒美，曲調更美。
《西遊記》起初只有短短的25集，為了還原原著裡的精彩，主創們決定提取最有代表性的橋段，拍成一個個獨立的小故事，讓人物更加豐富有層次。
所以我們能看到孫悟空大鬧天空時的桀驁不馴，也能看到他降服豬八戒時的調皮，還有三打白骨精時的心碎。
《西遊記》之所以能霸屏34年，正是有這樣一群不為名、不為利，只為把一部劇做到極致的老藝術家們，說是工匠精神也不為過，相比於當今動輒百萬一集，以流量、噱頭為先的電視劇，不知純粹了多少倍。
如今，有技術、有設備、有錢、也有人，可又有多少部，讓人說得出「這劇我看了不下3遍」的影視作品呢？
世間再無《西遊記》，若一去不回，便一去不回吧。