葛優範偉演技炸裂，沈騰馬麗好笑到爆，國慶檔冠軍我看就是它了

國慶檔正式開跑。

截至7時30分，累積票房已破3億，影市，終於喜慶起來。

開跑四大主力，《姜子牙》票房一馬當先。但我卻看好，目前票房第二的電影，最終後來居上，不僅居上，還可能制霸國慶檔。

什麼片這麼厲害？去年，一部「祖國」拿下31億票房，今年，「家鄉」來了。

寧浩+葛優。沈騰+馬麗。黃渤+王寶強+劉昊然。鄧超+閆妮。

以上兩兩組合，單拎出來，都是一部值得翹首以盼的電影。更別說——

他們出現在一部電影。

但，擔心的聲音也有：國產喜劇差不多一整座江山都來了，可是不是，真那麼好笑？這份特殊的「家鄉」考卷，鄧超、寧浩、陳思誠、徐崢、以及《夏洛特煩惱》導演完成的到底怎麼樣？

直說了吧，意料之內的——一場數星星的盛宴。尤其《最後一課》，五分鐘出一個明星，王俊凱演採蜜小哥，楊紫飾演網紅店主。眼一晃，可能都錯過你的偶像。就想問，小嶽嶽和賈玲咋越長越像。

但，更多的，是意料之外的驚喜——萬萬沒想到，這個國慶檔最超出預期的竟是這部百億陣容大片。

喜感，爆了。

我敢保證，五部短片，能讓你從頭笑到尾，我看的那場，不完全統計：全場大笑的次數不少於二十次，還穿插著各種幽默的會心一笑，動人的情感瞬間。特別留意收尾的沈騰馬麗，金牌組合出手，別笑到打嗝。

演技，炸了。

不吹不黑。葛優的張北京，還是老北京內味兒，配上了《平原上的夏洛克》素人演員張佔義，絕了。但這回，咱必須誠實，就算是影帝葛優，單片演技只能算第二，第一是誰？範偉，必須是範偉。

憑什麼？就憑影片的第三點——感動，壞了。

可以這麼說：如果《我和我的祖國》重新拓寬了主旋律電影的邊界，那麼《我和我家鄉》則呈現出另一種主旋律和個人情感抒發相結合的可能。

百億喜劇陣容大片看到最後，每個人都笑了，但又帶著淚，而最打動我的，還是電影裡的家鄉，和家鄉裡的——人。

五大導演這場喜劇華山論劍，我真分不出高低

《我和我的家鄉》，毫無疑問，是全民喜劇。

五個故事、九位導演，除了寧浩、徐崢、陳思誠這樣我們熟悉的王牌喜劇導演，還有到閆非&彭大魔、鄧超&俞白眉這兩對聯合創作多年的喜劇搭檔。

某種意義上，他們的水平，也就代表了當下國產喜劇的最高水平，並且，他們都具有不同的喜劇風格，比如寧浩擅長的荒誕幽默、徐崢是市民喜劇、陳思誠有自己的唐探式喜劇+懸疑；閆非、彭大魔代表著開心麻花現給你擰的即興喜劇+劇場喜劇。

當他們聯手，像不像，一場東邪西毒南帝北丐中神通的喜劇華山論劍？

不難發現，主旋律的命題下，每位導演其實都暗藏「私貨」。

風格，故事，各自發揮，喜劇，表達，各展絕學。

那這場對決，誰贏了？

只能說，這場當今國產喜劇頂流的集體展示，沒有一個拖後腿，

寧浩導演的《北京好人》，延續去年《北京你好》了張北京的故事，不過，這次寧浩給葛大爺混搭個絕配——表舅張佔義。

先別管演什麼，一個貧嘴忽悠的北京侃爺，一個我們的大熒幕最缺少的真實的老實巴交的憨厚農民。這化學反應，先炸裂。

什麼故事？一張醫保卡，兩個老頑童，一通瞎胡鬧，一片老鄉情。

掛號看病、身份互換、瞞天過海…接地氣，不矯情，在主旋律裡玩轉瘋狂喜劇。

但了解寧浩、葛優的影迷都明白，張北京這個形象不就是「頑主」範兒，整部喜劇，不就是《頑主》續集。

明明容易動感情，所以才怕動感情。當煽情被葛優獨一份的平民幽默消解，影片到最後，還是寧浩最擅長刻畫的中年人的無奈與小人物的辛酸。

這開場，穩。

有人問，就有人玩到嗨翻天。

陳思誠的——《天上掉下個UFO》。又名《唐人街探案2.9》。

一開場，就調侃——《再進科學》欄目組？

還總導演王寶強？小跟班劉昊然？怕不是唐人街組合喬裝改扮？

真不是，要調查的不是誰是Q，而是一樁科學怪事：中秋夜，貴州黔南的阿福村，眾村民目擊天上出現一不明飛行物。

這次，陳思誠不僅將華語電影中少見的偵探+喜劇的類型風格繼續發揚光大，而且，玩得更嗨。

將好玩的科技和家鄉土味結合起來，就有了科幻土味喜劇內味兒，而從開頭《瘋狂的外星人》，到王寶強劉昊然登場的升格鏡頭，這不是要玩盡國產喜劇？

這一段，夠嗨。

再來，鄧超與俞白眉聯袂執導的《回鄉之路》，則是標準的反轉喜劇，這一part，好一個藏。

剛開場，鄧超飾演的同鄉，看起來就是個油膩的騙子，總忽悠著閆妮飾演的電商女王購買自家生產的蘋果。然後呢，閆老闆果然覺得這個同鄉就是個騙子。

再然後呢，拆穿騙子沒？

只能說，一部短片而已，幾個主要人物，都隨著最後的反轉，完成的角色的成長變化。影片深意，導演藏到最後才放出來。

雖然每個段落都是非常厲害，非常棒，但這次，我敢說這對屢敗屢戰的喜劇組合，真正獻給觀眾一次——意外的實力反轉。

有人實力逆襲，有人保持領先。

去年《祖國》，許多觀眾評價，徐崢導演的《奪冠》，堪稱最佳。

這一次，徐崢還行不行？告訴你，《最後一課》，真行。

雖然老實港，故事，有點俗。

居住在瑞士的範偉扮演的教授，因腦梗塞誘發老年痴呆症，想回到自己年輕時支教的鄉村，上最後一課，徐崢飾演的兒子，只能滿足他的這個心願。

這「最後一課」是否能講成，也就成了這個單元最大的懸念之一。

為了幫助老範，當年的學生們聯手打造了一間90年代的教室。

課本，92年人教版的；上課的孩子，蓬頭垢面。

是的，要說慘，還是我們冬冬慘，上次追不到的女孩，這次還追不到，造型，還更慘了。

看得出，徐崢在一部短片裡，照樣玩出大片的範兒。

節奏快，情節密。懸念的鼓點隨著步步逼近的時間節點漸強，敲打觀眾神經。

學生們到底能不能完成這場完美「騙局」，最終讓老師圓滿完成圓滿一課？有這麼個懸念式的高潮，才讓範偉在影片結尾的發揮，變得更加力破千鈞。

徐崢用一個小的切角去展開一個宏大敘事，講這麼煽情的故事，還不顯得過於煽情。

開始你笑了。後來你哭了。

但最精彩的，還不是徐崢，而是範偉的表演，在一大半時間角色神志不清的情況下，他奉獻了極度克制的動人演繹。

不說別的，我身後的幾個觀眾，哭到紙巾用完。

有人讓你哭到淚奔，就有人讓你笑到發瘋。

影片最好笑獎，我頒給開心麻花的《神筆馬亮》，沈騰馬麗一開演，就是開心麻花主場的感覺。

還記得沒，5年前，夏洛對馬冬梅許諾，要送她一屋子向日葵。

這一次，實現了？而且，還是 「西虹市宇宙」？

可以說，一個偷天換日把鄉村變義大利，只為完成支教的故事，被沈騰馬麗這麼一演，夠笑到飆淚的了。

到最後，它封寫給家鄉的情書，也成為國產喜劇當下最真實的總結。

五部短片，沒有一份是敷衍應付的作業，都是用心盡力的作品。

可以說，春節沒能和家人一起看電影的遺憾，國慶可以補上了。 因為影片和《祖國》一樣，標準的走群眾路線。

拍老百姓和家鄉的故事，也是拍給老百姓看的。

雖然帶著主題，但首先是部合格有餘的喜劇。

無論從故事、影像、表演、形式還是情感上，都真正使出了國產喜劇的看家本領，它要體現一種博大的家鄉情懷，落點卻在一個個平實好笑的小人物。

這五份試卷，我願意給出集體滿分。

除了導演值得誇，還有一個必須贊爆的——演員。

這齣喜劇笑匠大比拼，葛優要認第二，只有範偉夠資格認第一了

《我和我的家鄉》最大的突破之一，就是摒棄了過往國產電影習慣硬煽，硬搞笑的毛病。

怎麼能讓電影既搞笑，又讓電影中的普通人，清晰可見，觸手可及？

成敗的關鍵，就是它——演技。

不用說，這一次國產喜劇好手，又是傾巢而出。

葛大爺一出場，穩了，只不過從北京的普通出租司機，變成了不想借錢給鄉親、又拐著彎兒想幫忙的張北京。

必須說，寧浩的鏡頭，終於讓葛優持續找到了那個《頑主》，最放鬆、最好玩的葛優。

特別虎、特別貧、特別不靠譜，也未必有太高的覺悟，每天想著佔便宜，但最後一個小小的將存摺扔垃圾桶的細節，又演出人性的暖意。

但這回，哪怕是回到巔峰狀態的葛優，也必須給範偉豎個大拇指。

不是葛優不好，而是範偉過於耀眼。

範偉這次的戲，不在好笑，而在他面對洪流般情愫，能轉換成溫吞的細水長流，流進觀眾心裡。

一個記憶混亂的老人，最後心心念念的，還是當年支教十年教出的孩子們，即使連一行字都已經寫得各種毛病，依然沒忘記一個教師的使命——

教書，育人。

真到最後一課，按理說，該煽情了。

但範偉怎麼處理？

不說，自己去影院體會。

只能說，這真是今年國產電影，演技綻放的時刻。

普通人，也能迸發出如此動人的情懷。那背後，是演技的一份真，演出了喜劇是一份真。

所有人都以為自己是在幫老師圓夢，但範偉的表演卻告訴眾人，是老師在幫所有人上出最後一堂關於家鄉的課。

煽情嗎？沒有。動人嗎？很動人。

精彩的，當然不止這兩位影帝，要影帝，電影有的是。

看完影片，要不你就被黃渤自帶偶像包袱的貴州話洗腦；

要麼就被冬冬（影帝，早晚的事）的演技繼續打動。

或者，是被雷佳音的頭圍梗笑翻。

到最後，那個給你最大驚喜的演員，別不信——是鄧超。

國慶檔冠軍，我看就是它了

說到這，你不難看出，五位導演，一群好演員，交到手裡的作業都是片名的幾個字——我和我的家鄉。

不同的筆，不同的字跡，不一樣的喜劇書寫。

觀眾要的肯定不是乾癟生硬的煽情+硬搞笑。

而是期待在全程哈哈哈的歡騰中，抵達情感的同頻共振。

即使故事是荒誕的，依然要讓觀眾覺著，這不是我身邊的事兒嗎？做到了這一點，片子就有意思了。

因為對於家鄉，我們每個人，都會有自己的記憶、有自己的經歷。

要將家鄉與我們普通人的記憶聯繫在一起，就必須去扎紮實實地刻畫一個人物，講好一個故事，好要讓觀眾，小聲哭大聲笑。

在我看，這也是電影的動人之處。

它沒有把家鄉故事拍成一條鍋喜劇的大亂燉。

而是柔軟地著眼於那鄉土上的一道道轍。

縱觀五部作品，或多或少都採取了小品中的錯摸手法，說簡單點，就是一個個「圓謊」圓得雞飛狗跳。

張北京為給自己和表舅看病，搞了一出大戲；民間發明家黃大寶為了家鄉，給UFO事件圓謊；徐崢為了給父親治病，帶著村裡人復現了92年的教室；身在茴香村的馬亮，以手機攝像製造虛假的俄羅斯景觀，隱瞞妻子放棄留學去扶貧的事實。

五個故事都以喜劇手法切入，但最後是捕捉到了普通人在歷史中對家鄉的情感。

觀眾看到的，是《北京好人》中越來越好的新農村，《天上掉下個UFO》中的貴州山村的巨大變化，《最後一課》中教育帶來的翻天覆地，《回鄉之路》中的荒田變綠地。

這些改變各有不同，有的是具體的生活條件變化，像是致富、修路、綠化，有的則是精神層面的變化，比如範偉的最後一刻，是帶著家鄉的孩子們成人。

因為我們家鄉的變化，既是物質的，外在的，也可以是精神上的。

甚至於，影片中《最後一課》和《神筆馬亮》中的範老師和馬亮回到的，其實都並非自己籍貫意義上的故鄉，而是將自己的情感寄予之地，這實際上也讓影片對於故鄉的定義，更寬廣，也更博大了。

要說扣題最緊的，還是鄧超俞白眉的《回鄉之路》。

這故事最有趣之處在於，鄧超的角色一登場，就讓所有觀眾和閆老闆一樣覺得這就是個騙子，但是到了最後，我們發現這個角色才是真正為家鄉做出貢獻，哪怕自己破產也在所不惜的那個赤子，是那個將飽受黃沙肆虐，曾被迫三次南遷，「沙進人退」的陝西省榆林市，變作綠洲的人。

這一刻你會覺得，愛家鄉，從來不是什麼高聲斷喝的大詞。

普通人，盡責盡職即可。

什麼是家鄉？家鄉就是無數個我和腳下這片土地，共同構成的山河故人。

每個家鄉的未來，都取決於每個小家，日復一日的涓涓細流。

所以，要表現一個「家鄉」的昌盛圖景，起筆必定是一個個「小家」、小人物的嬉笑酸澀、喜怒哀樂。

當每個小家、小人物露出笑臉，家鄉也就露出歡顏了。

而這部電影，拍出來的，就是觀眾要的內味兒。這部電影也會再次證明：觀眾從來不會抗拒主旋律電影，而主旋律不僅可以更真、更實，還可以更好笑。

笑著笑著，那笑出的眼淚裡，卻帶著家鄉刻在我們骨子裡，身體裡，甚至注入血液裡的那份情。

到最後，國產喜劇頂流們拍的這部電影，還真沒辜負這百億喜劇陣容。因為每個人心裡都有一個家鄉，而這部電影不僅笑出了人們心裡的家鄉，還拍出了離鄉又回鄉的那個「我」。

能拍到這份上，國慶檔票房冠軍，穩了。