▲歌詞部分截圖。
最近，某綜藝節目上的一首說唱歌曲火了。
令人欣慰的是，這首歌之所以火起來，不是因為歌手的緋聞或家庭故事，也不是節目組刻意的炒作，而是因為這首歌關注到了現實社會。
這首歌名為《書院來信》，以孩子的口吻、第一人稱，通過簡單樸素的話語，來表達內心的無助和控訴，很容易就讓人聯想到曾經違法違規的培訓機構「豫章書院」。
更能彰顯藝術手法的是，乍看歌詞，是一篇反省自己、讚美學校、表態要好好聽話的書信。但其實「如果你們愛我，就從『頭』看一遍吧」，是在提示爸爸媽媽看「藏頭詞」。
用心關照現實，就是好文藝作品
原來，歌詞每句的第一個字連起來就是「我被關在小黑屋裡他們每天都打我，爸媽快來救救我」「爸媽快來救救我，我想離開這裡」。
歌詞以這種仿若諜戰的書信體，很好地表現出了孩子們在那些所謂的戒網癮學校裡，身心遭受折磨和傷害卻無處申訴、不能表露的壓抑心情。
▲《書院來信》現場表演截圖。
近年來，媒體報導了不少類似「豫章出院」的戒網癮學校，輿論界也對其進行了持久和深入的批判。這首歌用心關照現實問題，單就這一點來說，這就是很好的文藝作品。
它和那些新聞報導、時事評論等媒體表現形式，在初衷和目標上，都是一致的。
毫無疑問，那些通過毆打辱罵來「改造」所謂問題學生的做法，是赤裸裸的負能量，而通過文藝作品的形式，對這種現象進行藝術化的批判，這本身也是民間監督、社會監督的一部分。
如果這樣的文藝作品，不僅在孩子的內心世界引發一定共鳴，還能在家長心中引發思考，從而真正走進孩子的內心世界，以正當的方式教育、培養孩子，善莫大焉。
流量裹挾之下，更應讓作品與時代共振
國慶假期，在南京的一個音樂節上，刺蝟樂隊表演了今年夏天剛發的一首新歌，名為《白白白白》。
這首歌，最初名字叫《他殺死了地球上最後一個醫生》。樂隊主唱子健說，其創作動機源於2019年底的一起暴力傷醫事件，當事醫生死亡，他非常震驚，也很難過以及困惑。
「夢中潔白的回憶，華麗與激情，奇蹟都已死去，為了所有夜空遊蕩徘徊的靈魂……」歌聲裡充滿了不解、質問、悲憫和撫慰。
歌曲的中間，還插播了新聞播報。這種形式，配上上萬人的現場，非常震撼，也很容易引發共鳴。那種讓你不得不去關注、面對和反思的敦促力量，正是文藝的內核。
藝術的本源都是相通的，那就是來源於生活，又作用於生活。類似關注社會熱點話題、直面現實問題的作品，其實還有不少。
如前不久，第三季《脫口秀大會》中，張博洋一段懟「提倡喝牛奶就是崇洋媚外」的表演，也曾刷屏網絡。他的一句「你為什麼要當鍵盤俠，你去當算盤俠呀」，有力地回擊了網絡上一些膚淺和偏頗的邏輯。
▲視頻截圖。
當下，是一個流量的時代。很多機構、很多人，都在以流量作為一個衡量標準。那麼，當一些榜樣和偶像擁有流量體質後，當一些平臺或舞臺擁有流量產能後，到底該做些什麼、如何做呢？一些真正的文藝工作者已經給出了示範。
流量越大，影響也就越大，意味著責任也就越大。演員也好、藝人也好，點起一粒燭光，反饋到受眾場，就是一片陽光；散發出一絲溫熱，反饋到社會裡，就是翻騰的力量。
好的文藝作品，必然是關注社會、關注人，與時代共振的。類似的接地氣、直接反映社會問題、直抵群體內心訴求的作品，還可以多一些。（來源：新京報）
【來源：海西晨報】
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