西有迪士尼，東有吉卜力
相信大家對這兩家公司一定不會陌生，無論你是不是動漫迷，一定聽過它們的大名，其中迪士尼的風光這裡就不一一贅述了，精細到每一根毛髮的渲染技術，在行業內也是獨一無二的存在。當然劇情也同樣優秀。
不過在遙遠的東方，有這樣一家動畫工作室——吉卜力，其標誌性人物就是大家熟悉的白鬍子老爺爺宮崎駿了，從吉卜力工作室中，誕生了無數經典的動漫電影作品，像是《千與千尋》、《起風了》等等，每一部都是鼎鼎有名，這裡根本列舉不完。
劃時代的首部３D動畫橫空出世
對於宮崎駿或者吉卜力來說，其最大的特色除了出色的劇情和音樂外，2D的手繪畫面也是靈魂所在，而今宣布製作的這部《阿雅與魔女》，卻是拋棄了之前四十年的堅守，採用了3DCG製作，導演一職由其兒子宮崎吾朗擔任，而宮崎駿則擔任企劃。
此消息一時激起萬千波，自從之前宣布這個企劃後，就被眾人所議論，新作的劇照曝光後，似乎更是證實了議論的結果，那就是一個字「慘」，評論也多是圍繞廉價感十足和失去了特色。
直到發文前，我們終於得以窺見《阿雅與魔女》的廬山真面目，一部長達兩分鐘的預告片發布了，似乎是最後的驚豔也沒有發生，畢竟迪士尼珠玉在前，光靠只能看到畫面水平的預告片確實難以一戰，一些失望的觀眾也發出了「這個畫面挺有三年自學那味兒」的評論。
淺析吉卜力轉型的背後原因
相信大家看完上文中的截圖劇照，心裡說不失望是假的，不同於迪士尼那種精緻到毛髮的驚豔，只論畫面來說，《阿雅與魔女》像極了我們平時看到的國產３D動畫，一坨坨的頭髮似乎向我們展示了技術水平有限的隱藏含義。
為什麼拋棄了之前的優秀手繪傳統，轉而採用了並不算頂尖的３D技術，原因應該有很多，不過其中最有可能的就是吉卜力要擁抱時代，畢竟一成不變雖然穩妥，但是被淘汰也是在所難免，嘗試更多的可能性，也許會將吉卜力在世間存在的時間延長。
當然了，尋求改變是一方面，傳統手繪的效率問題也是制約著吉卜力工作室發展的一大原因，２０１０年的時候，吉卜力工作室的西岡純一宣傳部長還在表示「我想吉卜力工作室今後也將繼續製作2D電影」，而到了今天，轉投CG也許成了不錯的選擇。
吉卜力的精神不會被製作方式制約
其實早在數年前，74歲的宮崎駿就曾製作過一部短篇動畫《毛毛蟲波蘿》，使用的就是CG技術，可見吉卜力這次製作《阿雅與魔女》是早有預謀。
說回《阿雅與魔女》，我們一直喜歡吉卜力或者說喜歡宮崎駿的作品，僅僅是因為畫風嗎？其實不然，宮老透過作品傳達給我們的精神才是這些作品成為經典的原因。雖然第一眼看上去並不驚豔的《阿雅與魔女》，讓很多人發出了失望的評論，其實未免有點本末倒置了。
經典傳承下去的原因，永遠不是高超的製作，而是那觸及靈魂的感動。我願等待《阿雅與魔女》的上映，看看還是不是我們熟悉的那個吉卜力。