貧困女穿大牌、演員營銷私服,現代劇服裝造型聽誰的?

作者/王半仙

「看到第六集，我已經撞衫三件了」

《隱秘的角落》觀劇過程中，@橘且偷生不斷發現自己在優衣庫購買過的衣服出現在劇中，而且還都是朱朝陽媽媽、張東升老婆這樣的角色，讓她不得不吐槽自己的中年人審美。

不只是@橘且偷生，社交平臺中關於《隱秘的角落》同款服裝「曬單」隨處可見，甚至成為了營銷號關注的話題，除了調侃之外，也有年代不符的一些吐槽。

「人靠衣裝」，服裝造型對角色塑造有著最直接的影響，好的服裝造型能夠凸顯人物性格，乃至成為後期營銷的話題點。

但某種程度上，服裝造型在現代劇製作中常常是較為邊緣的部門，圈內對服裝的重視程度沒有跟上其本身對角色塑造的重要程度。甚至連三流演員都能發難服裝造型師，要求穿大牌。還有某些演員吹噓私服穿進劇組，將服裝組的功勞為明星人設添磚。

而另一方面，觀眾的審美眼光正在發生變化，細節和真實感是當下劇集中最常討論的點，服裝自然也被頻頻提起。

一邊是挑剔的觀眾，一邊是變化中的影視產業，娛樂資本論的矩陣號河豚影視檔案（id：htysda）採訪到了兩岸三地不同地區、不同類型的服裝造型師，揭開現代劇服裝造型行業是如何運作的？

劇本基調決定服裝風格

「劇本是我們做服裝造型的起點，」臺灣服裝造型師暖暖對娛樂資本論說，「我們會加入主創們討論劇本的過程，理解這是一個什麼樣的故事。」

基於故事基調，服裝造型師和導演、製片等主創們最先定下的，是服裝的整體風格。

如果是偶像劇，那麼時尚、好看是第一位的。生活劇則更加強調寫實，要貼近大眾。而懸疑、探案劇，大部分都靠偏冷和偏暗的色調來烘託氣氛。這些常見的現代劇類別一般都會有對應的服裝風格。

如果有例外，那麼一定是主創團隊的特殊要求。《隱秘的角落》雖然是懸疑劇，但劇中張東升最常穿白色襯衫、普普有明黃色背心和外套，其他角色的服裝也都是以亮色為主，這就是主創們要的「陽光」。

張東升經典白襯衫造型

大方向確定之後，開始為每個人物設計服裝造型，「一個角色給觀眾留下的印象是否強烈，其實是要靠包裝來塑造的。」暖暖說。

而服裝又是包裝的重要組成部分。主要角色的服裝造型會分為兩個工作重點，第一是要用服裝凸顯人物性格、經歷，第二則是要用服裝將主要角色區分開來。

「所以我們要和導演比較深入的討論劇本和人物小傳，了解人物的前情、心理變化等等，」內地服裝造型師葉亮對娛樂資本論的矩陣號河豚影視檔案（id：htysda）說：「得到的細節越多，服裝才能更好地為角色塑造服務。」

其中衣服的剪裁、面料、顏色，都是可以大作文章的地方。

比如塑造一個雷厲風行的女主角，以《怪你過分美麗》中鐵血經紀人莫向晚為例，這就需要用硬質的面料、利落的剪裁來凸顯性格，所以莫向晚最常穿的就是西裝外套。想像一下，如果不穿西裝穿雪紡、棉麻，是不是氣場就軟下來了。

莫向晚的西裝

近些年給大眾留下深刻印象的角色，其實都有著明顯的服裝風格，比如戴頭巾穿誇張服飾的道明寺、一身西裝精英範的安迪、前期大紅大綠的羅子君等等，都是服裝塑造人物的典型。

不過一部劇不可能只有主角，服裝造型需要首先在外表上將人物區分開來，同樣是剪裁、面料、顏色等。《我的前半生》中的羅子君和唐晶，兩個人物服裝一直都是不同色調和材質，唐晶是黑白冷色調，材質偏硬，羅子君前期是大紅大綠，後期是莫蘭迪色調，但都偏軟，恰好是一冷一暖、一硬一軟的對立。

圖註：《我的前半生》中的唐晶和羅子君

但如果大家都在職場，需要穿西裝，那麼就要在其他地方做區隔，比如領子的形狀，衣服的材質。《怪你過分美麗》中，經紀人莫向晚和製片人張萌都是職場女性，莫向晚的西裝更加時尚、誇張，還會選不常見的絲絨質地，而張萌則是簡單的灰色，如此做出區隔。

《怪你過分美麗》製片人張萌和經紀人莫向晚

到這裡，根據劇本而來的前期準備工作到了節點，下一步是衣服和演員的適配，這就是服裝造型師們要修的第二門功課。

演員、導演意見多，BUG不怪造型師

選角是服裝造型師無法幹涉的工作內容，但偏偏選角的結果會極大影響造型。「實際上演員先影響的不是造型，而是劇本。」葉亮理順了一下邏輯關係。

在多方面因素影響下，選中的演員有可能會劇本中的形象完全不相符，那麼劇本首先要做出調整，然後就會波及到服裝造型。

特別是在IP改編作品中，這樣的例子更為常見。近些年最典型的就是《歡樂頌》中的曲筱綃。原著中她是一個長發飄飄的高挑美女，但王子文身材嬌小，劇中最常見的造型就是高腰小短裙，顏色上多選用撞色，往古靈精怪的方向走。

對服裝造型師來說，單單是身形和風格的問題並不難處理，枵歸宿造型工作室負責人告訴娛樂資本論的矩陣號河豚影視檔案（id：htysda）：「我們作為專業人員，自然希望服裝可以貼近劇本和真實生活的狀態。」

但現實情況是，專業的意見並不總是被導演或者製片採納。「較為考究的電影和劇集，會更加在意服裝的寫實性，而一些偶像劇、網大之類的可能並不怎麼在意。」葉亮說。

所以觀眾會經常在一些劇中，看到與現實情況不符的服裝造型。比如《夢回》前期，李蘭迪飾演的女主角自稱「沒錢沒勢實習生」，結果住大房子，穿名牌服飾。

這些「BUG」出現，很大原因是主創團隊本身希望劇集區別於現實生活，有一個更加戲劇化的呈現。「這些BUG不可能是服裝造型師疏忽造成的，只可能是主創的意見，更有甚者，就是希望用BUG為劇集掀起討論度，製造營銷點。」葉亮表示。

於是許多劇中就會出現一些現實生活場景不會穿的衣服，比如在家裡也是一雙高跟鞋走來走去。

而在導演之外，演員也會給服裝造型師出難題，除了因為身形無法匹配修改服裝外，最令人頭疼的就是「我不要穿這麼差的衣服，要穿xx大牌。」

葉亮吐槽：「這樣的演員真是不少，而且還不是一線的明星，反而是那些二三流的，經紀人和本人都來盯著服裝，一會這不行，一會那不行。」

以這些演員的人氣往往沒有大牌服裝贊助或者代言，都需要劇集為其置辦。此時一般是由製片人出面溝通，因為滿足明星的要求，意味著和控制預算之間會發生衝突。

私服、贊助不靠譜，要想省錢靠採購

演員私服進組在近些年似乎成為了一種風潮。

《歡樂頌》播出時，社交平臺上鋪了大量關於劉濤私服的營銷內容，一方面從美妝服飾圈層為劇集增加熱度，另一方面也是為演員本身人設打造助力。

自媒體《歡樂頌》劉濤私服文章配圖

然而當娛樂資本論的矩陣號河豚影視檔案（id：htysda）就演員私服進劇組問題向葉亮求證時，他給了否定的回答：「哪個演員有這麼多合適的私服可以用呢？大多是劇組定製的。至於為什麼說是私服，可能就是一種宣傳手段。」

因為劇組拍戲需要的服裝量是巨大的，而且重要場次的服裝都會再備一兩套防止意外。演員私服進劇組需要面臨管理、損耗等多重問題，給服裝造型帶來的麻煩更多。

但有一種情況是，演員因為有品牌合約在身，品牌願意免費提供大量服裝給劇組。就像李現參演《親愛的熱愛的》時，他在劇中最常穿的衣服就是PUMA，不過據娛樂資本論了解，PUMA並沒有贊助劇集，只是贊助了李現一個角色。

李現在劇中穿PUMA

這也可以看出服裝品牌對劇集贊助的謹慎態度。枵歸宿負責人說：「服裝品牌贊助其實並不多，因為服裝不像快消一樣能露出logo，比較考驗品牌在播出期的營銷和運作。而且服裝作為道具的損耗是比較大。」

另外品牌們還不得不考慮風險性，這件衣服穿在某個演員身上，只是氣質不符還是小事，如果爆出了負面新聞，那對品牌來說就是花錢找不痛快了。

所以藝人私服和品牌贊助都是比較小的比例，現代劇服裝來源大部分是採購。某些時候，當製片人搞不定對服裝有諸多要求的三流演員時，造型師們會選擇在淘寶採購，既滿足了演員的面子，又保證了預算不超出。

根據娛樂資本論的矩陣號河豚影視檔案（id：htysda）採訪所得，內地現代劇服裝成本一般佔製作總成本的5-10%左右，臺灣會在2-3%左右。這樣算來，100萬裡，有2-10萬會分給服裝，這就需要服裝造型師們精打細算。

韓國、香港的批發市場是她們常去的地方，這裡的服裝本身有較多的流行時尚元素，在價格上也會比較好控制。葉亮補充了一下，「時尚買手也是我們常聯繫的對象，因為他們手裡有許多歐美市場的小眾品牌，穿起來更有質感，也不容易撞衫。」

如果要更加省錢的辦法，優衣庫、ZARA、H&M等快時尚品牌也是不錯的選擇，款式類型十分齊全，而且質感也不差。

當然最重要的原因，是這些品牌可以退換，又省下一筆錢。

但有一種情況和上述所說的都不同，那就是特殊職業的服裝，比如公檢法機關等等。「如果有這些職業，那我們就要和有關部門進行報備，因為這些衣服買不來，工廠也不敢做。」

甚至有些服裝造型團隊為了貼合實際，會和這些職業的人士借用服裝。根據媒體報導，《人民的名義》拍攝時，劇組就向無錫市人民檢察院借了40套制服。

圖註：《人民的名義》劇情截圖

從讀劇本、定風格、改造型，再到最後的採購、挑服裝、定妝，一部劇到這裡就可以定妝等待開拍了。

團隊、關係和人情，服裝組難念的經

影視工業化喊了很多年，或許現在情況有所好轉，但這股春風還沒刮到服裝造型行業。

「現代劇服裝造型還是靠關係接活的情況比較多，這就帶來了很多問題。」枵歸宿負責人說，有些工作室養不了那麼多人，每次接活都是臨時組建團隊，可能招來的都是剛從美妝服裝技校畢業的小年輕。

先不談業務問題，僅僅是人員流動就會給服裝造型帶來大麻煩，特別是在開拍之後。「因為拍戲不是按順序來的，所以為了接戲，服裝必須分門別類嚴格管理，以免劇播的時候出現憑空換褲子、換皮帶的情況。」枵歸宿負責人說道。

但跟組是特別累的，沒有信任度的新人加入之後有可能會出現受不了勞累而辭職的狀況。交接起來難度較大，現代劇會稍微上手快一些，如果是古裝劇，有可能新接手的人要熟悉一兩月。為了避免這個問題，枵歸宿目前團隊成員雖然沒籤在工作室下，但也都合作多年，有基本的信任度和默契。

疫情期間，因為劇組拍攝項目的減少，許多服裝造型團隊日子都不好過，而且因為靠關係接活，和製片人處好人情成為了另一門必修課。

有些時候，為了討好他們，服裝造型師會以極低的價格為劇組做造型。葉亮有些無奈：「有些製片人就是知道這一點，故意說大家都是朋友，幫個忙，最後給一點點錢。但是沒辦法，以後要靠他們吃飯。」

而且工業化的春風沒到，省錢的浪潮先來了。

除了刷臉換造型外，現在製片人相比較過去，對於道具等劇組物品的看管更加嚴格，以前拍攝完畢後服裝直接歸服裝組，可以進行閒魚售賣增加收入，而現在需要清點上交。

雖然從另一個角度來說，這麼做也可以理解成劇組規範化的必經之路。但服裝造型師們心裡都清楚，相比較置景、後期等環節，服裝造型這一影響人物塑造和故事可信度的關鍵部門，反而沒有那麼多的話語權。

不僅要靠關係接活，從資金上卡的嚴格，還要隨時被導演、製片、演員幹預專業上的創作。相比較古裝劇對服裝的重視程度，現代劇服裝造型團隊簡直像是家裡不受寵的孩子。

但是情況也正在發生變化，觀眾越來越挑剔了，對現代劇不僅會挑置景的毛病，也會吐槽服裝造型的好看和真實度。

現代劇服裝造型師和古裝劇一樣，有專業的匠心和創作的激情，雖然行業裡至今沒有依靠此成名的團隊，但從業者們依然在為塑造角色和故事而努力，枵歸宿負責人說：「希望未來服裝造型作為主創團隊之一，能夠被尊重，有更多專業上的話語權。」