這部電影改變了韓國法律。主演全智賢...李政宰...河正宇。光是說到這三人的名字就知道這部電影的顏值肯定很高！
通過以上三國的分析，我們可以知道，他們三國能壓過好萊塢的關鍵在於培養本國觀眾的口味，使其產生與本國電影契合的獨特審美。這三國兩個是因為宗教，一個是因為特殊文化。
韓國影視業湧現了大批國人心中的男神女神，其中很多不僅是偶像派、還是敬業的實力派；可以說韓國電影無論是導演和演員，文藝片的創作和業類型片的製作，都是值得國內影迷或有志於從業的朋友學習的對象。7.《戀愛小說》：孫藝珍，李恩珠，車太賢，這三個名字註定了這是一部不可磨滅的經典之作，三人的友情與愛情讓我想到了自己，雖然有遺憾，但愛過，付出過，就夠了。6.《色即是空》：此片排名可能有些朋友覺得太高，但此部電影是我愛上韓國電影的原因，也是我看過最棒的韓國喜劇片，最後竟然把我看哭，真是笑中有淚，喜中有悲，另外，此片中河智苑明顯變漂亮了，任昌丁演技突現，真的很棒。5.《我的野蠻女友》：很多很多韓片的粉絲都是從這部電影開始愛上韓國電影的，更多全智賢的粉絲也是從這部電影開始喜歡她的。它掀起的野蠻風暴橫掃亞洲，總之不用我多說什麼了吧。4.《愛有天意》：此片的英文名CLASSIC意思就是經典，事實證明它的確擔得起這個名字。孫藝珍與曹承佑合作果然不同凡響，感人程度直逼《橡皮擦》。浪漫愛情故事的完美演繹。3.《悲傷電影》：此片題材與《我人生中最多彩的一周》相似，但卻更加出色，一堆大牌影星演繹了一個關於愛的故事，影片美得一蹋糊塗，感人得一蹋糊塗。2.《我腦中的橡皮擦》：韓式悲劇戀情的巔峰之作，鄭宇成和孫藝珍完美地演繹了這對悲情男女，雖然又是絕症，但是是其它同類電影難以比擬的。此片的精良從配樂就可見一斑，強烈推薦。1.《老男孩》：這部影片讓我知道了「原來電影是可以如此完美的。」復仇三部曲的第二部，崔岷植演藝生涯的巔峰之作。此片獲04年坎城電影節評委會大獎，可媲美《俄狄浦斯王》這樣的希臘悲劇經典，告訴我們人在命面前是多麼渺小。
《春夏秋冬又一春》：大鐘獎最佳影片；青龍獎最佳影片
《馬拉松》被譽為是韓國的《阿甘正傳》，但卻沒有後者那麼宏大的歷史背景，著力於打的是溫情牌。當母親教會草原說「楚元的雙腿？」「一百萬美金」「楚元的身體？」 「特別棒」的時候，這個患有自閉症和孩子終於找到了自己的價值；而楚元在地鐵站高聲喊出「我的兒子是個特別的孩子」的時候，母親的片刻愣怔似乎也昭示她獲得了生命的意義。正是母子間的相互救贖將這本身就摻雜著淚與笑的真實故事推升到極致。奔跑中的草楚元把手展開迎接自然的訊息的那一刻，作為觀眾的我似乎也感受到了生命的力量，那柔和的春風將溫煦的陽光梳透，連同柳絮和花粉的氣息一併進入到口鼻裡、毛孔裡、腦海裡，無比熨帖順暢。曹承佑在《馬拉松》裡可謂奉獻了演技，永遠撥動不停的手指，時不時挑動的眉毛，甚至幾乎已經變調了的聲音，都將「楚元」這個角色深深地刻入了他的骨血裡。而金美淑看起來有些刻薄的眉眼在本片中卻顯得格外溫柔，影片結尾處她擁著兒子說「回家，我們回家」，欣慰之餘帶一絲疲憊——楚元的馬拉松，也是母親的馬拉松。
尹靜姬是韓國電影發展初期的傑出代表，而姜受延則是隨著韓國電影走出國門，蜚聲國際的代表人物。她憑著《借種》獲得威尼斯電影節沃爾皮獎(最佳女演員)，成為首位在三大電影節獲得表演獎項的韓國人，後來又憑《婆羅揭諦》獲得莫斯科電影節影后；除了國際獎項，她在國內的三大獎項中6次折桂，還存在演技井噴期青龍獎停擺的情況，如此成就對於演藝生涯只有區區13年的演員來說更顯難能可貴。
韓國電影美人
《小姐》導演：金敏喜、金泰梨、河正宇 獎項：BAFTA+百想大賞+青龍影后
《我的初戀女友》車太賢和孫藝珍的，情節好笑
弓既是老人的樂器，又是佔卜的工具，更是女性的化身。封閉的空間裡，老人對少女的愛與欲望，似乎只有一箭之隔。但少女終究是少女，對愛情的憧憬是不學自會的本能，情竇初開在所難免。英俊的少年不但喚醒了女孩的性意識，也催化了老人的佔有欲望。當老人射出的箭從水面彈起、成為他的化身，並射在少女兩腿之間、與其神交時，此時的並不僅僅是，而是一灘鮮紅的、無能為力的欲望的寫照，讓觀眾目瞪口呆之餘，又近乎扭曲地拔高了電影的主題。
華城連環殺人案對於韓國人的影響就相當於開膛手傑克對於英國人的影響一樣。這件案件一直成為韓國三大懸案之一。
比《色即是空》還要搞笑的都發來，最好有漂亮女主角的嘿嘿...比《色即是空》還要搞笑的都發來，最好有 漂亮女主角 的 嘿嘿《我的愛無釐頭》，輕鬆搞笑的校園喜劇。這是我最喜歡的搞笑的韓國電影，我看了不知道幾遍，每次都笑到肚子痛。
本片原定於院線，但因為受疫情影響，被迫轉到網飛上線。
導演：金基德當年被奉為韓式愛情圭臬的《我腦海中的橡皮擦》，而今似乎已經顯得老套和過時。男女主角在便利店的浪漫邂逅卻被突如其來的不治之症羈絆，由此被摔碎了的愛情變得更加完美。混合了淚水與疼痛的羅曼蒂克縱然令人扼腕嘆息，但看多了這銀幕上經久演繹的俗套橋段，觀眾未免會覺得乏味。當梨花帶雨的秀珍顫抖著手寫下最後一封信的時候，我們可能會隨之流淚，可是那又如何？和秀珍一樣，我們都是阿茲海默氏症患者，我們的腦海裡都有一塊橡皮擦，看過了、感動過了，隨即便會擦去。看類似《我腦海中的橡皮擦》這種影片的感受，就像是片中二人相遇時喝下汽水一樣，飲盡，只為一絲的甘甜清涼，過不了多久就會消失殆盡。當然，影片鏡頭裡的風物人情，都是極乾淨的。貼滿便籤的相框、摞滿書籍的木質階梯、孫藝珍月牙似的彎彎笑眼柔和了所有令人不快的情節，讓人有理由為男女主角的絕戀泫然一哭。
Artbuster,這是韓國人造的詞，翻譯一下叫做藝術大片。顧名思義就是把藝術性和業大片結合產生的片子。
作家出身、曾任文化部長的李滄東，作品以文學性強著稱
從七十年代的樸正熙政權、到八十年代的全鬥煥當政，從高壓*、到光州慘案，韓國的電影人樂於也善於將眼光放在並不遙遠的歷史中去，從在社會變遷的洪流中浮沉的小人物身上投去深深的一瞥。2013年的《辯護人》，以全鬥煥治下的八十年代為背景、以真實的釜林事件為原型，並不例外地反思和窺探了這段歷史帶給韓國人以及韓國社會的衝擊。導演楊宇錫雖然是新人，卻深諳觀眾的感情取向，即使觀影者並不了解那段歷史，也能被影片中傳達出的人類的共同情感所感動。實際上，在韓國眾多反思歷史與人性的電影中，《辯護人》除了對律法完善有所推動外，並沒有什麼特別。個人認為，它的閃光之處，就是其故事雖然不夠完滿，但並沒有落入刻意煽情的俗套；影片前半段的鋪陳，讓人覺得有些乏味，直到最後，才做了漂亮的收梢。當觀眾還在關心法庭的判決，生怕不理想的結局毀了整部影片，卻看到律師們一個個從旁聽席中站起來，此時人性的光輝和法律的信念已經遣散了所有的霧霾；在代表著強權和國家機器
調和藝術和業是如此的困難，韓國導演何德何能可以批量生產這種藝術大片，這其實是一個忽悠人的偽命題，是用來給人洗腦的。
如果看多了韓國揭露黑暗的片子，看一下這部倒非常輕鬆愉快～主要就是男主們和女主的顏值都很高！
全程都很緊張刺激，可以說是毫無尿點，恐怖驚悚題材愛好者值得一看！
百想藝術大賞：2提2中，憑《情場如馬場》《虹鱒》封后。
導演：李滄東
日本則是二次元文化超發達，取得高的要麼是動畫要麼是動畫改編，因此在其發達的動畫產業的支持下每年都能拿到近7成的。但是，日本在八幾年九幾年並未找到這條動畫、動畫衍生道路之前，依然被好萊塢吊打。
《空房間》導演：金基德 主演：在熙、李成延 獎項：威尼斯
儘管有亂倫、暴力等元素，但是該溫情的時候卻特別戳淚點。
因為在現在看來狂飆突進的內地電影市場是從07年開始的，而09年中國電影市場才超過了韓國，05年以前的反而是韓國電影市場在突進，中國只有其幾分之一甚至十幾分之一。一個彈丸小國遠超中國，當然會讓人心裡不平衡。然而，這個時候的埋怨其實只局限於一小部分圈子內部，並未向大眾擴散。