搖滾樂產生於上世紀40年代末期，50年代早期開始流行，並迅速風靡全球，並成為一種獨立的音樂流派。最早的搖滾樂常把鋼琴和薩克斯管作為主要樂器，50年代中後期，吉他逐漸取代了前者。隨著搖滾樂的慢慢發展，逐漸以樂隊形式出現在我們眼前，而最經典的也是我們最熟悉的搖滾樂隊一般由主唱、吉他手、貝斯手、鼓手組成。
主唱是一個樂隊的靈魂，同時也是最奪人眼球的存在。永遠站在舞臺的最中央，不管是嗓音還是肢體外表都極具感染力和表現力。往往主唱的聲音一出現，就給明確了該樂隊屬於什麼風格，流行金屬的性感和磁性、死亡金屬的低沉和壓迫、黑金屬的高亢與悽慘……擁有一個好的主唱，可以說這個樂隊已經成功了一半。
電吉他是搖滾樂迷中人氣最高最受歡迎的樂器，在樂手中來說，吉他手的影響範圍也算十分廣泛。樂曲在電吉他的作用下會顯得十分具有衝擊力，使音樂聽起來變化多端。尤其許多樂隊的吉他手會在歌曲中單獨來段solo，大大增強音樂的感染力。
貝斯一直都是被人們忽略，但在樂隊中卻是吉他和鼓的連接，使必不可少的樂器。貝斯的聲音很特別，每撥一下弦都給人很厚重的感覺，比起吉他要震感許多，而與鼓相比，貝斯作為一個有音調的樂器，在旋律的處理上明顯比鼓要好很多，使樂曲的節奏聲部呈現出流動感，進而推動樂曲的情緒變化，很好帶動聽者的情緒。
鼓在演奏中絕對是核心樂器，一個樂隊沒有鼓手就相當於人沒有骨架。雖然永遠都坐在最後面，無法像主唱、吉他手、貝斯手們在舞臺前方縱情跳躍，但不得不說，鼓手相當於交響樂團中指揮的地位，所有的樂器都必須跟著鼓點走。同時，在搖滾樂中，最具震撼力的一定非鼓手莫屬，好的鼓手能利用複雜的加花使音樂更富變化，渲染現場氣氛，帶給人們無限震撼。
有些樂隊還會有鍵盤手，尤其是在歌曲創作過程中，鍵盤能為樂曲增色不少。一個樂隊的組成，除了需要每一部分大家都各司其職，提高自己的專業素養外，更重要的是一個團隊凝聚力與創作力，這樣一個樂隊才能走得長遠。
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