那些硬要魔改原著小說的編劇們：只要我不尷尬，尷尬的就是觀眾

雖說IP一詞是近幾年來才盛行的，但實際上有很多影視劇都改編自IP小說，比如87版《紅樓夢》與86版《西遊記》，而邵氏影業早些年投拍的武俠劇，皆沾了原作的光。

一般來說，IP小說的情節、邏輯都經受住了考驗，所以它才能成為IP，比如蕭鼎的《誅仙》邏輯縝密、文筆流暢、世界觀宏大，天下霸唱的《鬼吹燈》系列則將民間風俗與奇聞異事巧妙地結合起來了。

因此，IP小說自然會被影視劇的編劇所青睞，像金庸先生所著的14本武俠小說已被翻拍幾十次，光《射鵰英雄傳》就有7個版本，雖然編劇換了一撥又一撥，但每一版的主題內核、人物關係、情節邏輯都沒有大改，即便如此，觀眾們依舊不滿意，原因就在於選角不當。

只是，現在的製作方不僅不會選角，而且還讓編劇魔改劇情，這個時候，大家就不得不表示：「拒絕翻拍，毀原著，太尷尬了」。譬如，正在熱播的綜藝節目《演員請就位》便將《陳情令》裡的片段搬上了舞臺。

不知道這個劇目的幕後編劇是沒有看過原著？還是故意為之，他讓藍忘機刺向魏無羨，並刪掉了一句臺詞：「離哪本經，叛何方道，難道這就是你我二人誓守的諾言？」。

這樣的設計，既違背了藍忘機的本心，又讓這段戲看起去毫無邏輯可循，要知道，藍忘機從來不會站在魏無羨的對立面，他們是朋友，亦是超越性別的靈魂知己。

怎麼說呢？綜藝節目無非是為了噱頭，如果不魔改，就不會吸引這些多人來討論，但其他的影視劇為什麼也要魔改劇情呢？比如，曉雲執筆的重生小說《鳳唳九天》。

原著一共704章，女主角姚莫婉就是妥妥的大女主人設，書裡說人們常看見她的魅惑淺笑，卻看不到她深藏在眼底的詭譎，她是奸妃，也是一心為自己報仇的前皇后。

老實說，《鳳唳九天》不是一個好IP，可姚莫婉敢愛敢恨的個性是整部書最大的亮點，她的聰慧與隱忍也讓看客們為之叫好，連男主夜君清都說：「很少有女子像你這般處變不驚」。

奈何，劇版的編劇非要加入失憶梗，然後給莫婉降智，原先的她故作痴傻，而今的她智商忽高忽低。

除了人設之外，《鳳唳九天》的劇情邏輯也有很大的問題，墜崖、以身相許、同床共枕等俗套的橋段輪番上演，明明原小說是直接切入主題的，這樣改編後，倒讓人覺得拖泥帶水。

其實，編劇在改編的過程中融入一些原著所沒有的情節也沒有錯，畢竟電視劇更講求戲劇衝突。

像《東宮》的編劇就在虐戀的基礎上嵌入了權謀元素，劇版的前兩集就在為後續的爭鬥做鋪墊。

可惜的是，《鳳唳九天》的編劇處理得極為簡單，她用12集講完一個前情提要，再用24集講述宮廷爭鬥，比例不均就算了，還有注水之感。

如果說這部劇的原小說本身先天不足，那麼《三千鴉殺》沒能成為經典就真的是編劇的錯了，此小說是十四郎的代表作，名字取自於高杉晉作的「三千世界鴉殺盡，與君共寢到天明」，有難捨難分、願與君長眠不醒之意。

故事裡的女主人公覃川是冷漠絕情的亡國帝姬，她表面上單純莽撞，實則在敏銳地觀察著一切，九雲大人的鮮活與帝姬的絕望、悲悽形成鮮明對比。

而劇版的編劇為了讓九雲拯救覃川，便舍掉了帝姬的智商，後續的劇情圍繞在九雲救與不救、覃川愛與不愛之間。

另外，此劇的結尾更讓原著黨瞠目結舌，反派莫名被洗白，覃川的復仇成了最大的笑話，觀眾也看了個寂寞。

同為仙俠虐文，劇版《三千鴉殺》不如《琉璃》火，編劇真的要負責任，明明演員選的都不錯，像鄭業成、劉奕君這兩人的外形與氣質皆極為貼合原著。

當然，這幾年來，被編劇毀掉的小說不只《三千鴉殺》，天衣有風的《鳳囚凰》就已讓書粉們唏噓不已。

都說一見容止誤終身，但劉楚玉的驚豔絕才又何嘗不讓人心動呢？《鳳囚凰》雖用穿越梗串起了全書，但人物刻畫鮮明，是一本質量上乘的言情小說。

但在編劇的筆下，劉楚玉成了什麼都不會的天機閣殺手朱雀，拋開調包梗不談，就說她的智商為什麼常常不在線呢？明明是假公主，卻莽莽撞撞，生怕別人不知道她是假冒的。

要知道，小說裡的劉楚玉可是聰明果斷的可人兒，面對心愛之人，她也會說出：「此情應是長相守，你若無情我便休」。

然而，電視劇版的改動太大，後面的劇情更與原著無關，硬加的北朝戲還被扒出與《東宮》相似度極高。

蝴蝶蘭大大的《天醒之路》也難逃編劇的「魔爪」，原小說是男頻文，因此戀愛不是主線，少男少女升級打怪才是重點，但這回編劇讓所有人大開眼界。

她先改掉人物性格，接著魔改CP走向，女主蘇唐成了女配，這波操作堪稱魔改「典範」。

but，非原著黨並不計較還原度，只要劇情合理，他們都能追下去，早年的《小魚兒與花無缺》便是最好的代表。雖然這部劇的情節大改，江玉郎也成了女反派江玉燕，但不少觀眾看得津津有味，這是因為王晶善於圓梗，所以在他的邏輯體系裡，觀眾沒有出戲。

不過，沒有這種能力的編劇們最好不要輕易嘗試，不然只會毀掉一部劇，《鬥破蒼穹》就是慘痛的教訓。

此劇改編自天蠶土豆的同名小說，男主蕭炎是資質卓絕的廢材少年，他的那一句：「三十年河東，三十年河西」，彰顯了少年人的熱血與意氣。

吳磊的外形與年紀無限貼近蕭炎，但編劇偏偏不做人，他既沒有建構起世界觀，又用「鬥氣化馬」的操作勸退了無數書粉。

魔改到這一程度，恐怕就只有《上古情歌》能與其抗衡了，此劇明明可以按照原著改編，可編劇非要自行發揮，所以你會看到史上最作的男主赤雲。

有人說：「以前的編劇也愛魔改，沒必要區別對待」，想來確實如此，像《小李飛刀》、《武林外史》的劇情都與原著相差甚遠，那為什麼觀眾沒有痛罵呢？

一方面是因為選角契合度太高，另一方面是因為古龍的武俠小說本就不好改編，原作重意境，而戲劇強調情節的合理性。

所以，對待此類IP劇，觀眾會寬容一些，只要主題內核、人物性格不變，大家也就接受了。

而魔改大作《七種武器之孔雀翎》則是一部讓觀眾紛紛叫好的改編劇，原小說裡沒有女主，但編劇卻原創出一個女主，她正是將柔弱寫在眉間、把心狠嵌入眸中的劉星。

劉星可以說是最美、最酷、最颯的國產劇女主了，她雖有主角光環，但卻願意用生命來贖罪，正如此劇的結尾所言：任何人皆要為自己的所作所為付出代價。

或許三觀正、人設好、邏輯通才是《孔雀翎》讓人念念不忘的原因，這也充分說明一個事實，那便是魔改不一定都是錯的，編劇改編後能令劇情更合理、更順暢，那觀眾自然會捧場。

遺憾的是，現在的編劇多沒有這個能力，他們只關注劇情進展，而忽略了原著的內核與人物的魅力，當工具人越來越多時，那必定會「毀原著」。

不知道那些編劇在改編的時候，有沒有感到一絲心疼，反正屏幕前的觀眾早就倦了。