千萬別小瞧了小鮮肉！表情單一的楊洋，也找到了表演新思路

由成龍、楊洋主演的電影《急先鋒》正在熱映，經常被吐槽演技太弱的楊洋，這次竟然得到了一致好評。尤其是在他以往的表演經歷中，表情總是很單一，導演唐季禮也曾說過「他是中國的湯姆·克魯斯」這樣的評語，而湯姆·克魯斯是好萊塢公認的偶像派，而非演技派。

因為要顧及到粉絲們的感受，楊洋以往都是靠顏值塑造角色，靠冷酷傳達情緒，久而久之就形成了一種固定的表演模式。和他類似的演員還有以前的黃曉明、楊穎和張翰，他們誤把「不作表情」當成了收斂的表演方式，所以一直很難讓觀眾產生共情。

像楊洋一樣誤入表演誤區的還有一大批的小鮮肉，有的是因為公司樹立的人設，有的是因為要保持高冷姿態，有的是因為沒有表演自信，他們把生活中對待粉絲的方式，代入到了作品中塑造角色的方式中。

一部兩部戲，觀眾尚能接受同質化的表演，但長此以往，觀眾失去了新鮮感，他們也就失了人氣。

居人氣之高，思演技之危，才能不斷地提高自己，完成從流量明星到演員明星的轉型。

在我印象中第一個成功轉型的內地小鮮肉是李易峰，2007年以選秀身份出道，因為音樂界的不景氣才轉投影視界發展。他的演員生涯也是從被質疑開始的，飾演的角色戲份越多，被質疑的聲音就越大。從《古劍奇譚》到《盜墓筆記》，再到2016年的《青雲志》，都是如此。

不過認準了演員這條路的李易峰，終究是迎來了自己的翻身之作——類型片《動物世界》。他飾演的鄭開司成功打開了表演新世界的大門，十年的沉澱終於換來了觀眾的一次掌聲。

頂級的流量對於這群小鮮肉來說是一把雙刃劍，雖然能夠給他們帶來極大的關注度，但是同時也將他們放置在了一個超出能力範圍之外的高度。他們並非不想從跑龍套做起，一點點積累經驗厚積而薄發，只是在資本決定的市場中，他們並非被捧上頂流，而是被「架上」頂流。

比李易峰的轉型之路走得更難的是鹿晗，因為和關曉彤的頂流之戀而面臨了更大的壓力。尤其是當女朋友的表演取得進步後，鹿晗很容易就會產生自卑的情緒。尤其是去年的《上海堡壘》，讓鹿晗陷入了巨大的自我懷疑之中，直到今年的網劇《穿越火線》口碑大爆，才博得了一絲的喘息之機。

隨後趁熱打鐵，和演技派影帝王千源合作《在劫難逃》，真正撕掉了身上偶像派的標籤。從無所不能的大男主，到貼地氣的小市井，鹿晗找到了最適合自己的角色類型。放下了偶像包袱，放下了偶像架子，成功自然也水到渠成。

表情單一的楊洋，其實在暑假網劇《全職高手》中已經嘗試了巨大的突破，不再是一以貫之的冷酷表情，而是帶點反差萌的表演。雖然暴露出了演技的青澀稚嫩，卻也表現出了自身的亮點和天賦。

年輕演員不要怕暴露缺點，不要因為別人「老師長老師短」的稱呼，自己就真的端起了「老師」的架子。

演員不怕從零開始，最忌藏拙，自欺欺人永遠不會進步。

楊洋在《急先鋒》中也找到了表演新思路，既然他表情單一很難改變，做不了中國的湯姆·漢克斯，那麼做一個中國的湯姆·克魯斯，未嘗不是一種現實的解決方案。

所以在《急先鋒》拍攝期間，楊洋主動要求承擔更多的打戲和危險戲份，所以最終形成了艾倫負責搞笑，楊洋負責硬鋼的和諧局面。影片中有一個高難度的跳船橋段，成龍大哥建議他用替身，楊洋婉言謝絕：「大哥，我想自己試試。」隨後縱身一躍，一次成功，成龍也豎起了大拇指：「真爺們！」

和偶像劇演員相比，動作演員更累更危險，可是對於楊洋來說，能夠找到適合的表演新思路，遠比其他的更重要。也許，我們是時候摘下有色眼鏡，重新審視對小鮮肉的評價。

士別三日當刮目相看，我們千萬別小瞧了他們。