大咖雲集，向港片黃金歲月的集體致敬：《七人樂隊》

用最簡單一句話來描述《七人樂隊》：又一部銀河映像出品的電影。

對於熟悉港片的影迷來說，只這一句就夠了。畢竟撐起銀河映像四個字背後的三個男人，也就是公司的主創力是不容小覷的：杜琪峯、韋家輝和遊達志。

不止在港片圈，整個華語電影，甚至世界電影範圍內，他們都算得上頂天立地撐起一片天的。

看見預告片頭的一瞬間，五味陳雜，不能說我的青春又回來了，但確實很久沒找回這種熟悉的感覺了。

很難一一數清他們到底搗鼓出多少好片，武有《一個字頭的誕生》，《非常突然》《暗戰》《大隻佬》《PTU》，在陰寒絕望的氛圍中，劉青雲古天樂等御用演員個個黑狠冷酷，演繹出一幕幕都市森林中狼群們的追逐廝殺；

文則有《孤男寡女》《左眼見到鬼》《龍鳳鬥》，詼諧時髦，華麗風趣，更一舉樹立鄭秀文都市白領的形象，將她和劉德華的CP捧到極致；

怎麼樣？上述名字有沒有勾起你洪水般的回憶？

無論男女觀眾都能在他們的電影中找到心儀，所有類型皆可一網打盡，這就是造夢人所能到的最好境界了吧？

可惜的是，2012年的《毒戰》之後他們停止了創作。

苦等八年之後，這幫大佬們終於再現江湖，這回他們來了場群戲，將一眾香港殿堂級導演聚集一堂，每位導演由五十年代至未來，各自抽籤負責一個年代，執導一個故事。

來看看這些金字招牌們：洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、徐克，林嶺東及杜琪峯自己。

七部短片中，林嶺東的部分更是導演的最後遺作。

片名也非常有味道，叫《七人樂隊》。

大佬們夾band，齊齊唱一齣好戲。

此片入圍第73屆坎城電影節，是杜琪峯繼《大事件》、《黑社會》、《鐵三角》、《復仇》及《盲探》後，又一入選坎城官方參展電影，同時也獲邀成為2020釜山國際電影節開幕電影，並同步發布了影片首款預告。

影像出現的一瞬間，便被濃濃的港味席捲，包裹。

復古懷舊是一定的，也是所有觀影人期待的。

開幕的旗袍女走過，莫名想到王家衛，但隨著畫片落地，背對鏡頭看著小電視機的小朋友背後，出現了帶著老花鏡的任達華。

銀河映像的感覺瞬間上線。

老香港，舊時光。

按時間順序，最先出現的洪金寶執導的50年代，故事叫《天台練功》，兒子洪天明的角色，是父親從前的老師：于占元。

于占元是武術家，年輕時是京戲名伶，後赴香港後既臺上唱戲又在銀幕上演戲。創辦「中國戲劇研究學院」，收徒眾多，當紅明星洪金寶、成龍等都曾師從於他，他也是當年紅極一時「七小福」的打造者。

「七小福」這個名字，原是于占元為徒弟們創作的一出以打為主的京戲，也是他這群得意門生的總稱，這幫徒弟有幾十個，其中最固定、最出色者是元龍（洪金寶）、元樓（成龍）、元彪、元奎、元華、元德、元武七人

結合以上，便大略猜得出情節，就看導演如何演繹，但無論如何都應該會很有趣，畢竟洪當年的喜劇功夫片形象深入人心。

60年代由許鞍華執導，故事名叫《校長》。

這位帶著眼鏡的校長，由吳鎮宇出演。

陳嘉上曾這樣評價許鞍華：同時具備超強的文化底蘊與敏感的社會觀察的導演不多了，許鞍華是其中的佼佼者。

作為影片中唯一的女性導演，她的切入點也許會更細膩柔軟。

80年代屬於譚家明的《別夜》。

作為香港電影新浪潮運動的代表人物之一，譚家明的電影風格化明顯，並以影像凌厲見稱。他的第一部作品《名劍》，被視為香港電影新浪潮崛起的標誌性作品之一； 2006年由郭富城、楊採妮等主演的《父子》更獲獎無數。

譚家明的剪輯功力更不容小覷，經他處理的經典包括《阿飛正傳》，《東邪西毒》等響徹華語電影圈的名作。

不過《父子之後》，譚家明就漸漸淡出了大眾的視野，本次以古稀之年加入，可謂格外珍貴。

然後終於到了90年代，袁和平，《回歸》。

對香港來說，90年代最大件事就是回歸。而袁和平最擅長便是武術功夫，期待這兩個元素將碰撞出怎樣的火花。

而不同於洪金寶的地道的港式動作搞笑，袁和平的武術美學為他贏得了不少國際美譽，相信這個故事可以給觀眾帶來更震撼的視覺體驗。

最後的三部曲留給了香港電影的「鐵三角」：杜琪峯，林嶺東，徐克。

三位香港電影老炮集體出列，向港片的黃金年代奏出最後一曲三重奏。

先是千禧年故事：《遍地黃金》，由杜琪峯親自打造。

作為「銀河」的大腦級人物，杜琪峯絕對是塊響噹噹的金字招牌，他的作品有種鶴立雞群的鮮明形象，往往看見的第一眼便知出自他的手筆，這也是所有卓越藝術家的必備品質。

可商業可藝術更是杜琪峯成功的法寶，他可以站在高票房的寶座上睥睨眾生，也可以手捧獎項笑傲江湖，遊走在金錢和藝術之間，遊刃有餘瀟灑自如。

預告中茶餐廳的鏡頭更是杜導個人風格的標誌，熟悉的感覺又回來了。

林嶺東的遺作無疑最讓人期待，名為《迷途》的部分在他去世前便完成，林導親自編寫劇本，任達華和龔慈恩共同出演。

預告片開始的鏡頭想必就出自這個部分。

林嶺東的兒子也在片中出演，角色是兩人的兒子。

可以看出他對這個故事的重視，遺憾的是他不能親眼看到上映後的效果了。

最後的徐克老怪的《深度對話》。

老怪的想像力讓他在武俠影像的世界裡縱橫無敵，這次也不例外，雖然以包裹在現實世界裡的形式呈現。

不過張達明和元華的配合似乎讓人嗅到一絲搞笑的氣息。

七部導演一臺戲，以全膠片的形式拍攝，向已經過去的「膠片」時代致敬，從導演班底到演員皆數大咖聚集，星光熠熠。

除了期待，還是期待。