在索爾·巴斯（SaulBass）之前，電影海報的主流還是以片中的關鍵場景或者電影明星為主要內容。
1955年，還不出名的巴斯為《金臂人》（The Man with the Golden Arm）設計海報，簡潔的圖形改變了電影海報乃至平面設計的審美風格。
《金臂人》The Man with the Golden Arm，1955
索爾·巴斯眼光敏銳，馬丁·西科塞斯稱讚他有雙珠寶商一樣的眼睛。他能將腦海中的無數想法變成簡單的圖形，當有藝術學院的學生問他該如何為未來的職業做準備時，他總是告訴他們，畫畫。
1920年，猶太移民後裔的巴斯在紐約出生，從小就表現為一個極有創造力的孩子，一直熱愛畫畫。
《火海情濤》In Harm’s Way，1965
1946年他搬到芝加哥做電影商業廣告，1952年成立了自己的工作室。1954年，他為奧託·普雷明格的電影《卡門·瓊斯》（Carmen Jones）設計的海報頗受這位獨立導演和製片人欣賞。
第二年，他就為巴斯提供了一個一展抱負的機會，為一些遊走在好萊塢主流題材邊緣的「現實主義」電影設計海報，其中就包括他的《金臂人》，《聖女貞德》（Saint Joan，1957），《你好，憂愁》（Bunjor Tristess，1958）和《桃色血案》（Anatomy of a Murder，1959）。
《你好，憂愁》Bonjour Tristesse，1958
《金臂人》講述的是弗蘭克·辛納屈扮演的爵士音樂家克服毒癮的故事，這顯然在當時是不容於主流的話題。因而，巴斯放棄了用大明星辛納屈的頭像做海報主題，轉而使用圖形設計——黑色的扭曲的強壯手臂，就是一個同毒品抗爭的典型符號形象，放在白色背景中尤為醒目，琥珀金色的字暗示了主人公的天賦和潛力，立體的色彩與抽象的圖形都是來自現代藝術的視覺語言，與電影主題相呼應。
《失蹤的邦尼》Bunny Lake is Missing，1965
而影片的三位主角，巴斯把他們的名字用參差不齊的字體排列在海報頂部，但沒有使用他們的形象，這在電影行業中絕對是個革新。
《金臂人》只是一次，但從此之後，巴斯把電影海報從糟糕的商業廣告變成了視覺藝術，裝裱在鏡框裡的《金臂人》海報完全可以當做一件藝術品被收藏。
《聖女貞德》講述貞德1431年被指控犯有異端邪說和穿著士兵衣服而被燒死。巴斯的海報上，用黑色的，燒焦的盔甲碎片傳達她的力量，同時，也迫使觀眾正視她是如何死的。貞德雖然死了卻沒有被打敗，她手中仍然握著劍，看起來像是基督教十字架的形狀，預示她的殉難。多彩的背景鑲嵌，讓人想起中世紀教堂的彩色玻璃窗，暗示她後來成為聖徒。
《桃色血案》Anatomy of a Murder，1959
《桃色事件》把一具屍體的輪廓分割成七個部分，與片名雙關，也捕捉了這場桃色事件中的道德含糊。有趣的是，斯派克·李1995年的《黑街追輯令》（Clockers）海報與此很相似，設計者阿特·西姆斯（Art Simms）稱，「這是致敬而非抄襲。」但巴斯不接受這種說法，反擊道：「一般有人想剽竊的時候都會說自己是在致敬。」
《霹靂神風》Grand Prix，1966
他的海報極具辨識度，頗有現代主義風格，用大膽的圖形設計和富有表現力的色彩組合，以隱喻的手法表現電影主題，再搭配以精細的字體和深思熟慮的版式。
《老人與小孩》The Two of Us，1967
20世紀90年代初，巴斯曾說，「我一直在尋求一個簡單的想法，當談到視覺問題時，我們的挑戰是把所有事都化繁為簡，在此基礎上完成創作。但如果過分簡單就太無聊了，我們嘗試的是用簡單的事情引發你的思考。」
《華府千秋》，1962
1962年的《華府千秋》（Advise & Consent）改編自獲得普利茲文學獎的同名小說，揭露了美國參議員的陰謀和狡詐。普雷明格清晰準確地戳中政壇中的醜陋，巴斯使用視覺雙關語的大膽設計，片名半露半隱藏在掀開的蓋子裡，而蓋子看起來又像白宮又像鳥籠，將導演的政治寓意準確用視覺表達了出來。
1963年的《紅衣主教》（The Cardinal），講述一個普通牧師一路奮鬥到羅馬天主教會紅衣主教的地位，電影主旨是從從戰爭、政治到婚姻，婚外戀，墮胎和種族主義等多角度質疑教會的立場。巴斯沒有使用教會符號，以免觀眾還沒走進電影院前認為這部電影只是部純粹的宗教電影。
《基輔怨》The Fixer，1963
他決定把這部電影的名字作為「象徵」，把這部大膽的現代作品的海報分為兩部分，中間用「奧託·普雷明格電影」分割開，上半部分突出黑色的大寫字母「The」代表羅馬天主教權威，而「紅衣主教」這個單詞則矮小畏縮在黑色之下，海報的另一半全黑，暗示影片主題。
《迷魂記》Vertigo，1958
巴斯為希區柯克的《迷魂記》（Vertigo）設計的海報，人物被吸進螺旋漩渦，既直觀表達了片名，也捕捉了電影中的焦慮和迷失，與這部佳作一起都成為經典。
《豪勇七蛟龍》The Magnificent Seven，1960
而與希區柯克的合作還有一個不太為人知的公案。《驚魂記》(Psycho)裡那場著名的浴室殺人的場景，巴斯說是自己拍攝的，拍完後他跟希區柯克要拷貝，導演並沒有給他，反而用在了電影裡，成為如今被無數次解讀的經典段落。這段公案已經無解，連當時一起工作的人也沒法說出個究竟，只是，這個快速剪輯的鏡頭的確與希區柯克一向的長鏡頭風格不同。
《閃靈》The Shining，1980
而巴斯為庫布裡克的《閃靈》設計的海報，雖然流傳度不高，但其力度足以讓人一眼辨認出設計者是誰。單一的大色塊背景，和一張驚恐的用點畫效果渲染的臉，以及大大的片名，都突出了驚悚色彩。據說，在這個版本之前，巴斯設計了不下300稿。
《辛德勒的名單》Schindler’s List，1993
除了這幾位大導演，他還和比利·懷爾德合作過。他設計的最後一部電影海報是為史蒂文·史匹柏的《辛德勒的名單》（Schindler’s List）製作的，但從未發行過。
《第二生命》Seconds，1966
索爾·巴斯對電影工業的貢獻不僅僅是海報，他還為好萊塢設計了超過50個電影片頭，有時候他既為電影設計海報，也設計製作片頭，正是他參與過很多大導演的作品，才有了前文那段與希區柯克的無頭公案。
他的第一個片頭就是普雷明格的《金臂人》，當膠片送到影院的時候，盒子上貼了便籤：放映員，請拉開帘子。因為當時的電影片頭都是主創名單字幕，因為太無聊，放映員多是拉上鏡頭前的帘子，等到正片才拉開。
《暴風眼》Storm Center，1956
但是巴斯讓這些名字動了起來，配上生動活潑的動畫人物，用他們的形態動作巧妙地提示了影片的主題，反映了影片的基調。片頭的觀賞性不僅大大提高，還成為影片不可或缺的一部分。這樣的片頭片尾在現在並不少見，全都要感謝巴斯的大膽創新。
《這麼好的朋友》Such Good Friends，1971
索爾·巴斯說，「我對片頭最初的想法是，它是電影故事核心的核心，是用某種隱喻的方法表達故事。片頭應該是調動觀眾的方式，當電影開始時，觀眾就有了感情的共鳴。」
《黃昏之戀》Love in the Afternoon，1957
1964和1967年，隨著兩個孩子相繼出生，巴斯把自己的重心更多地放在了家庭與短片拍攝上。1968年，巴斯憑藉短片《人為何要被創造》（Why Man Creates）拿到了一座奧斯卡獎盃。
《拉瑪九小時》Nine Hours to Rama，1963
80年代，馬丁·西科塞斯發現了巴斯的片頭，讓他為自己的四部電影《好傢夥》（Goodfellas）、《恐怖角》（Cape Fear）、《純真年代》（The Age of Innocence）和《賭城風雲》（Casino）設計製作了片頭。這是1996年巴斯離世前完成的最後的電影項目。
《出埃及記》Exodus，1960
最後，你還需要知道的是，作為一個傑出的設計大師，巴斯也為很多大型公司設計企業LOGO，包括目前正在熱火朝天收購華納兄弟的美國電信巨頭AT&T，而巴斯1974年為華納唱片設計的LOGO沿用至今，甚至化妝品牌KOSE的LOGO也出自他手，從1991年使用至今。
他認為，理想的企業LOGO「是被推到極致的抽象與模糊，但仍然是可理解的」，指出它們通常是「一種或另一種隱喻……在某種意義上，思維是可見的。」這其實與他設計電影海報的想法如出一轍一脈相承。