如何欣賞構圖？在此之前，不如先思考下如何攝影的。
攝影的目標每個人定義不同，每個人對照片的詮釋也是千差萬別，但我們可以先假定：攝影的目標就是表達出拍照人的感覺或思想，以達到影響受眾和與觀眾交流的目的。
憑直覺拍照，固然可能拍出很好的照片，但出片率很低，而且並不是每一個人都有審美的天賦；而拍照不考慮自己的意圖，只用構圖的模板來套，可能在攝影的前期是個好的入門手法，但就像一個窮盡所有技巧拍攝的空洞電影，並不一定能給人帶來共鳴。
因此，構圖這個講故事方式，是應該在考慮好攝影的思想才確定的。
以下圖1為例：
一種比較常規的觀察方式是：讀者的視線會首先注意到最大的這個人身上，然後從前景的人跳躍到後面的那個人上，再向右移動（從左向右是自然的閱讀方向），跳到了邊框的樹上，折回，這個時候可能會詳細觀察感興趣的點，比如這張照片的環境是什麼呀，這個人具體在做什麼呀.
於是構圖便產生了。
攝影師通過構圖，安排畫面中元素的位置，引導觀眾的視線，希望能使觀眾的感知接近自己要表達的主題。
實際上構圖並沒有一個嚴格的標準，甚至很多有意思的照片並不嚴格遵循一些構圖法則，但給人的感覺就是好。
所以如何欣賞一張照片的構圖的標準也很簡單——這個照片的構圖是如何為主題服務的？
具體來說，可以簡單分為幾個方面欣賞一張圖片的構圖：
畫框，包括長寬比例、橫幅或者豎幅、攝影的視角、裁剪。
照片是如何引導讀者的視線的？例如常用的三分構圖，僅僅是為了達到這個手段的方法之一。
照片中有哪些對比？又如何達到一種平衡的？
最後，構圖突出了照片的什麼主題，給人帶來了什麼感覺？
畫框是讀者常常忽略的元素，但這個是攝影的基礎屬性，但卻影響著讀者的感知。
常用的有3:2、4:3、16:9、1:1。舉一個例子：
如果表達「寬廣宏達」這個主題，那麼第二幅圖片可能更好一些。
這讓我想起前段時間比較流行的一個APP：「足跡」，其中廣泛運用了16:9比例的寬高比，加上濾鏡，給人一種電影大片的感覺。
足跡
簡單來說，橫幅（高度小於寬度），符合人眼的視角，是人最熟悉的觀看方式，給人舒服、安定的感覺；高度大於寬度會給人積極向上的感覺，也會有不穩定的感覺，因為豎幅格式看起來都是人眼視野正常範圍的截取。
為了突出豎直的線條和深沉的氛圍，感覺豎幅比橫幅更好些。
這裡考慮相機的視角，是使用了廣角鏡頭拍還是長焦鏡頭拍？與物體的相對位置，是平視、俯視還是仰視？
每一種處理方式給人的感覺都不同：運用了廣角更利於表現廣闊的景象，長焦距能壓縮空間，使背景和主題平面化、抽象化；宏達的建築物使用俯視來拍、微小的事物使用仰視來拍，更能給人帶來新鮮感。
就拿人像來說，一般會使用長焦鏡頭來拍攝，但使用廣角鏡頭來拍，更有衝擊性，畫面四周富有透視感，同時廣角鏡頭帶來的一些變形更有趣，比如腿長了.（手機的鏡頭就是小廣角）
這讓我聯想起，網絡上一些妹子的自拍，很多都用特殊角度拍的，給人衝擊感：腿短沒關係，3招讓你坐著也能變成170cm的女神！
下圖3是外接長焦鏡頭帶來的空間壓縮感：
裁剪，一方面可以將幹擾因素裁掉，另一方面，適當的運用給圖片帶來動感。
下面三個圖，第一幅的裁剪，突出了壁虎的頭部，而人腦會不由自主地對只看到部分物體進行補充（傳說中的腦補），那是不是給人感覺更有活力呢？
一般在人像攝影中，會表現人的整個表情神態，不會截取人的一部分來呈現，但看第二幅感覺還不錯呢。
只有一個腿是什麼鬼？但卻並沒有違和感，因為走路的方向是一個暗示的線，和船的線條形成呼應，與狗的視線形成對比。
我覺得這些方式都有一個特點：突出畫面的縱深和透視、引導觀看者的視線。
下面的例子給我啟發很大。下圖符合三分構圖，一般人會這樣欣賞，這個人和馬在水裡遊泳，處於畫面1/3處，突出了主體：
就像剛開始所說，攝影是將3D轉為2D，所以構圖的一個主要目的是加強畫面的縱深感。如果我們將三分構圖從水平和垂直方向擴展到縱深呢？
圖中，A是前景，B是中景，C是背景，主題處在縱深這個坐標軸的1/3處。如果這樣分析的話，就對畫面縱深的理解又進了一步呢。
雖然前景-中景-背景這樣的構圖很普遍，但將三分構圖的模式運用到這裡，給人豁然開朗的感覺——我們的目的是突出畫面的立體感，只要採取合適的安排，就能達到目的。
一般對於照片中構圖元素的總結，可以這樣劃分：攝影元素可以是點（一個點、兩個點、多個點），也可以是線（水平線、垂直線、斜線），還有可能是形狀（圓形、方形、三角形）。但這不足以覆蓋所有的元素，例如由點連成的虛線和視線：
如上圖，小孩的視線和祖母的手勢都引導著讀者向上看。這個照片實際上是作者在祖孫倆祈禱的時候拍攝的，之所以使用豎幅+視覺引導線的構圖，是為了表達「信仰」這一主題。
我們可以對這些元素進行分類總結，但根本是為了分析他們是如何引導我們視線的。
在照片中，有了對比才有動態。
對比和平衡給照片帶來張力，使照片有了更多的解讀空間。我們總結的很多構圖形式，實際上最終目的，就是使用對比照片帶來活躍、動感和衝突，在各個力的影響下，達到均衡和協調。
麥可·弗裡曼總結了一些對比：
柔軟與堅硬的對比，柔軟的花瓣在照片中有著重要的視覺重量，它打破了堅硬紋理的節奏，但其較小的形狀又不至於將這種對比擴大。
不僅有形式上的對比，也有畫面內容的對比。上圖的名字叫做「嬌弱與傲慢」，因為前景櫻花的背景日文是「廉價」的意思。
在構圖中，也需要考慮光線和色彩。有光就有影；色彩各不相同，並且對比鮮明。
這張圖是一個左右對稱的構圖。
地上的線條匯聚在背景的泰姬陵處。門框是「畫中框」（另外一種常用的構圖手法），給照片帶來了層次感，也限定了觀看的視線。
前景是一個清潔工的勞作剪影，與清晨的太陽光線形成對比，剪影打破了對稱的布局，成為了照片中的重心。
照片的主題也是美好的：宏達的歷史建築，是被無名的人民維護著。
這個問題，不僅我們欣賞一張照片的構圖需要仔細考慮，攝影師更應該考慮。可以聯繫上面3點，找一些經典的圖片分析更能理解這點。
上圖使用了一個廣角鏡頭，拍攝了一個2:3的畫面。廣角的使用，將較大的場景包含進去，有一種臨場感和代入感。照片的視角是從下向上，突出了船夫的姿勢。畫面中的所有曲線，都指向船頭，也就是行進的方向。
除了將視線引向背景外，船夫的上方還有一個橋梁，作為圖像的上框架，這樣觀眾的視線就不會躍出去，視線觀察到上方會再次回到畫面中，同時也為照片提供了縱深。
構圖是一個很龐大的系統，但不能脫離照片需要表達的內容。這裡也只是表達了一小部分。想要深入了解，還是看一些經典的書比較好，在後臺回復關鍵字「圖書」即可領取10本專業的電子書。手慢就沒了哦~