通常當我拍電影時，對於視覺效果，我首先想到的是我們要如何設計場景來讓它們更生動、更有趣，然後，我們要為故事創造一個觀眾還沒造訪過的新世界。
——韋斯·安德森
也許你偏愛昆汀·塔倫蒂諾的黑色懸疑，沉迷於克里斯多福·諾蘭的科幻世界，或者感嘆奉俊昊的驚悚敘事，但只要你關注電影中的視覺藝術呈現，話題就不得不被引向韋斯·安德森。
這位剛過50歲的美國著名電影導演，以夢幻多彩的視覺風格，對稱平衡的攝影美學，以及略顯古怪的懷舊敘事而著稱。他有時被媒體戲稱為「咖啡店員最愛的電影導演」，可以看出其對嬉皮士亞文化的影響。
◤上：《特倫鮑姆一家》/ Gifer；下：《月升王國》/ Tumblr
2014年，由安德森自編自導的電影《布達佩斯大飯店》如同一顆審美炸彈，拋向了全球流行文化的海洋。
拋開數座奧斯卡獎項的成就不談，這部影片自成一派地形成了獨特的美學體系。片中的燈光設計、色彩搭配、背景音樂、動作設計和所有鏡頭角落的微小細節，都以令人震驚的精緻程度鋪展在觀眾面前，也讓所有人愛上了「千禧粉色」（millennial pink）。
◤《布達佩斯大飯店》/ Variety，Gifer
他在時尚、設計、流行音樂及社交媒體等流行文化的方方面面，也產生了令人難以置信的廣泛影響。畢竟，他在電影中精心安排的視覺圖鑑，與時尚大片和旅行雜誌有不少共通之處。
「許多現代文化都基於『精心策劃的自我形象』這一概念」，英國電影學會高級策展人、影評人Danny Leigh說道。「安德森的電影幫助推動的一個理念正是：所有的一切都具有高度的自我意識，所有的一切都是經過精巧設計的。」
路易·威登為安德森2007年的電影《穿越大吉嶺》專門製作了動物花紋的行李箱包。
◤路易·威登為《穿越大吉嶺》（上）製作的行李箱包（下）/ Redonline，Pinterest
雖然這款行李箱並未出現在市面銷售，但是一位安德森的粉絲Alberto Favaretto的義大利人開發了自己的品牌Very Troubled Child，復刻了這款箱包，並將其發展成一整個系列的產品。
2013年，安德森開啟了與Prada長達數年的合作關係，首先是掌鏡Prada八分鐘長度的影片《卡斯泰洛·卡瓦爾坎蒂》，由詹森·舒瓦茲曼（Jason Schwartzman）主演，講述了一位熱愛Prada皮具的賽車上在上世紀50年代的義大利小鎮發生的故事。
而後，安德森還為這家時尚品牌執導了香水廣告片，以及為其位於米蘭的Prada基金會設計了咖啡餐廳Bar Luce，設置了復古的遊戲機和如同電影中的綠色室內裝飾。
2015年接任Gucci掌門人的時裝設計師亞歷山德羅·米歇爾（Alessandro Michele），剛上任便決心性感女裝的固有概念拋諸腦後，帶來了「極客時尚」（Geek-Chic）的新風潮。
米歇爾在自己的Gucci首秀中，便將安德森的電影《特倫鮑姆一家》中的人物瑪葛·特倫作為靈感繆斯，把她的短直發波波頭、長款皮草大衣及平底皮鞋搬上了T臺。當然，不光Gucci這麼做，瑪葛一度成為萬千少女的穿搭模仿對象。
◤上：《特倫鮑姆一家》中的瑪葛·特倫 / Gifer；下：Gucci 2015年的秋冬秀場 / Vogue
以安德森電影為靈感的模型、海報、卡片等周邊比比皆是，影迷更是遍布全球各地。居住在紐約布魯克林的沃利·科瓦爾（Wally Koval）也是其中之一。
作為熱愛旅行的攝影愛好者，沃利和妻子阿曼達在2017年創建了一個Instagram帳號「偶然的韋斯·安德森」（Accidentally Wes Anderson）——如今這個帳號已有130萬粉絲——專門用於記錄現實生活中如同韋斯·安德森電影世界般的景象，搜集全球影迷們投稿的照片，幫助感興趣的人們填滿它們的旅行願望清單。
◤Instagram @accidentallywesanderson
沃利在接受CNN採訪時說：
「安德森創造了這些非常特別的世界，這些以完美方式擺放的夢幻世界。它們在某種程度上有一種與世隔絕的感覺。它們是真實的，但它們有點不對勁。它們好像可能存在於任何時間點或者任何地點。」
精緻的旋轉樓梯、孤獨的售票機、空曠無人的禮堂、奇異的建築物……一切都如模型般整齊，但卻真實存在於世界的另一端。
◤Instagram @accidentallywesanderson，Dazed
由於這一項目太受歡迎，沃利動起了做一本圖冊的念頭——不僅將展示絕美的照片，更是為了搜集世界各地的韋斯·安德森式美學地標，並將地點和歷史相關信息標註在書中，方便感興趣的人們前往打卡。
◤Instagram @accidentallywesanderson
宣布這一計劃後，沃利收到了超過15000件投稿，最後選出了200多件整理成冊，並於2020年10月在發行了圖集《偶然的韋斯·安德森》一舉躍上暢銷書榜。
沃利還邀請到了這位大導演，親自寫了前言：
「沃利·科瓦爾和他的合作者們不僅收集了許多非常有趣的圖像，並且整理出了一份尤其誘人的旅行指南（至少在真正的韋斯·安德森看來是這樣）。這本書中大約有起碼150個地標，所以應該夠忙上幾十年的了，但我希望記住所有這些經歷，尤其是那家克羅埃西亞的煎餅攤。」
◤Instagram @accidentallywesanderson，Steam
安德森繼續寫道：
「我現在明白『偶然的我自己』是什麼意思了。謝謝你們。但我仍然對『刻意的我自己』感到困惑和迷茫，即使那也許就是我自己本身的樣子，但這並不重要。我想對發現並分享所有這些奇特而迷人的景色的人們，致以最好的祝願和謝意。」
《華盛頓郵報》的書評說：「在出門旅行幾乎等於白日夢（更不用說去電影院看電影）的當下，《偶然》提供了我們正需要的戲劇性奇想。當生活似乎混亂不堪之時，安德森風格的圖像有一種令人愉悅的對稱性，這為我們提供了舒適的控制感。」
◤Instagram @accidentallywesanderson，@peckafilm
除了典型的安德森式地標以外，書中還有一些精彩的意外驚喜。
其中一例則是北京的鳥巢體育場。一般我們會認為這個巨型結構的未來主義形狀和格子混凝土外殼，似乎與安德森的電影風格相去甚遠。然而，經過精心構圖和光線調整，整潔的彩色座椅和原始草皮呈現出鳥巢全新的一面。
◤Instagram @accidentallywesanderson
如今，許多電影人執念於打破觀影屏幕的局限，不停帶來3D、全景、動作滿格的作品，以試圖替代過去常見的舞臺痕跡。
然而，韋斯·安德森的作品卻保持著一層復古的濾鏡。對稱而舒適的美感，安然留存於刻意的框架內——這仿佛與手機屏幕上app的「發送圖片」界面，有著異曲同工的視角。
◤上：《特倫鮑姆一家》/ Rushmore Academy；下：《水中生活 》，All That『s Interesting
也許，從電影中看，韋斯·安德森的世界在五十年前；但若仔細尋找，也許就在當下，就在我們身旁。
https://news.artnet.com/art-world/accidentally-wes-anderson-1921839
https://www.vogue.com/article/wes-anderson-fashion-collaborations
https://www.theguardian.com/film/2018/apr/07/from-gucci-ads-to-instagram-fads-how-the-wes-anderson-aesthetic-took-over-the-world
https://accidentallywesanderson.com
https://www.lifestyleasia.com/sg/style/fashion/wes-anderson-inspired-fashion-collections/