「爛尾劇」的批量誕生：半部好劇誰之過？

投射現實話題的現實題材、女性題材劇一次次成為爛尾的高發地，「爛尾」的鍋究竟應該誰來背？

文｜星星

來源｜骨朵網絡影視

「編劇不覺得這劇情很狗血嗎？國產劇永遠都是這種套路！」

打開豆瓣，這兩句幾乎是今年幾部熱播劇出現最多的評論，從《下一站是幸福》《我才不要和你做朋友呢》《三十而已》到正在熱播的《以家人之名》《琉璃》，網友們怒刷著差評。如今的劇集真的越來越容易高開低走，爛尾了。

原因也不複雜，這些劇在前後給觀眾的反差太大。直奔當下女性社會熱點話題，前幾集故事節奏奇好，這些劇一度被認為衝擊今年爆款的種子選手，熱度屢屢突破新高，但在中後段、結尾幾集，崩不住了，強行合家歡結局、人設崩塌，Bug太多，讓大家止不住打上一星差評，口碑斷崖式下滑。

《琉璃》編劇回應網友質疑登上熱搜

在觀眾看來，邏輯不清、模板化製作，強行修改劇情、人設，身為文字工作者犯這樣的「錯誤」是難以原諒的，編劇能力遭到質疑，「現在的編劇都怎麼了，以後只要是這個編劇的劇就不看了。」內容製作者們有些無奈，同時也覺得有點冤。

一部劇的露面，就像登山一樣，先跨過編劇本身這道坎，然後再邁過平臺、製片、導演、演員的坎，後期宣發也會參與進來。每一部分都砍一刀，作品不斷被減分。而且「換個結尾觀眾就能滿意嗎？也不見得。」他們都很疑惑，這些熱播劇的邏輯沒問題，是符合常理的，怎麼大家就不接受呢。

創作者與觀眾之間的矛盾愈發明顯。女性意識覺醒，觀眾對聖母人設、爽劇強行大團圓憤憤不平，但創作者們覺得，故事最後一定要溫暖，在觀眾審美與主流價值觀的反覆撕扯下，投射現實話題的現實題材、女性題材劇一次次成為爛尾的高發地。

如今「爛尾」成為常態，究竟這個鍋應該誰來背呢？

爛尾不只是編劇的鍋

如何一步步被砍

大家都在拼命搶開頭，這種現象越來越突出。

提到爛尾，編劇月關直指當下的創作誤區。大家都把注意力放到了開頭，忽視了創作本身的內在規律。越來越多的劇像當初考評網絡電影似的，前六分鐘要耳目一新抓人眼球，劇集現在也從前三集一步步縮減，兩集、一集、半集、十分鐘……」

近兩年視頻平臺掌握了劇集的生殺大權，短視頻的到來，受眾注意力又一次被縮減，誰能在最短時間內做到先聲奪人，便成功了一半。而平臺對短劇的推崇，又讓創作者在創作時，能短一點再短一點。

開頭決定了該劇能否拉住觀眾，帶動會員增長，平臺自然十分看重。他們會花很大工夫琢磨前幾集的細節，到後面就不那麼用力了。

於是，創作者們使勁磨著開頭，將重口味、精彩的故事點、矛盾衝突都碼在前幾集。編劇湯祈岑坦言，在前十場戲中，有的創作者都會對每場戲中的人物性格深挖，但在後十場戲中，可能只要三四場戲，保持人物性格就好。

為了追求爆頭，滿足「七分鐘定生死」的收視法則，編劇將極致高潮前置，而後面應該推向高潮的情節無潮可推，造成情節坍塌和爛尾。這樣的亂象讓編劇高璇感觸頗深。

劇本前後的矛盾也變得越來越明顯。為了讓前半部分好看，編劇埋下了很多伏筆，而後面受限於創作能力、篇幅，就發現自己收不住了，最終不得不匆忙結局。

憑藉前半部分的出色表現，《我才不要和你做朋友呢》曾被認為是劇集市場中的一匹黑馬，但在收尾時，編劇團隊卻選擇將結尾落到現實上，把發生的一切解釋為女主的黃粱一夢，觀眾發現自己原來只是看了個寂寞。更重要的是，當大家用「穿越」這一邏輯進行倒推時，根本無法自圓其說，越來越多的觀眾怒打差評。

與此同時，源源不斷的外部意見也讓創作者一再妥協。「內容創作者被當成了槍手，凡是能說得上話的人，都對編劇指點一番。」月關表示。與平臺、資方審美不一致，是湯祈岑最害怕遇到的問題。

置身其間的編劇，在前邊編筐編簍時還能掙扎一陣，但到了收口的時候就明顯感覺到，這根本不是自己要寫的內容，而且在幾方的斡旋中，編劇的鬥志也一點點被消磨，最終向投資方屈服。「你們想要怎麼樣結局，我就給你們安上去。」

導演、演員也推卸不掉責任。

近兩年流量失靈，觀眾對演員演技變得更為嚴格，演員的一舉一動、微表情都可能登上微博熱搜，成為評判劇集優劣的重要指標，而模板化、紙片化或者太過用力地表演，一不小心都會讓這部劇被再砍一刀。

家庭劇《以家人之名》的CP大亂燉被大家怒懟，但感情線的到來並非空穴來風，凌霄給尖尖送內衣、告訴尖尖勾肩搭背可能會被老師誤認為早戀，這些劇情都暗含著凌霄對尖尖不同於兄妹的愛，但因為導演指導和演員演繹，讓凌霄這一角色還是差了一口氣，兩人之間那層朦朧的感情線未被觀眾明顯察覺。

就這樣，一部劇，編劇、平臺、製片、導演、演員等，每一部分都砍一點，作品被一點點減分。

主流價值觀與觀眾審美錯位

現實題材、女性題材成高發地

除導致爛尾的常規原因外，催生爛尾的新元素也出現了，複雜程度更高。

「我們也不知道觀眾想要什麼樣的結局，難道換一個結尾觀眾就會滿意了嗎？」孫雯姬覺得《下一站是幸福》《三十而已》《以家人之名》都是符合劇作邏輯的。

在拿到劇本時，他們往往會通過三個問句衡量一部劇的結尾是否恰當。「結尾與故事走向在邏輯上有沒有偏差？是否完成了人物的弧光？有沒有解決故事中提出的問題？」文學策劃李明也認為，如今這些劇，都是按照規範的思路去做的，它們是符合標準的。

這便與當下觀眾審美產生了分歧。

如在《下一站是幸福》中，編劇試圖將現實生活中人「貪婪」的本性在女主身上展現出來，但觀眾不接受。女主賀繁星糾結在大男孩元宋與霸道總裁葉鹿鳴之間，當她與男二在一起時，依舊對男一默默不忘，這一舉動被大眾直接打上「渣女」標籤。

還有一個最為明顯的一個例子便是，《情深深雨濛濛》中的何書桓，報社記者身份，背後又有一個外交官父親，加上自身的才華加持，何書桓成為瓊瑤劇中經典的大眾情人。如今當大家再重新審視這一角色時，一直徘徊在依萍、如萍之間的做法，讓他直接被大眾判定為教科書級別渣男。

「邏輯合理、人物弧光、解決問題」是編劇們評判結尾合格與否的標準，觀眾則更為嚴苛，標準已經提升到人性的搖擺上，劇中身披光環的男女主，從始至終要保持更高的道德底線。

主流價值觀與觀眾審美已經出現錯位，而這種錯位正更多的發生在現實題材中，特別是女性題材劇中。

大眾審美已經發生了一輪又一輪的變化，從《甄嬛傳》開始，大女主大範圍取代白蓮花，如今具有強烈獨立意識的都市女性又成為主流。但即便人設發生改變，對大多數編劇來說，也不會對故事走向產生太大影響，「題材決定了這部劇的結局。」湯祈岑認為。

現實題材大多數都會以一個平穩的調子收尾。

《都挺好》中的蘇大強，前期表現出來的自私、懦弱、勢力，將一個反面的父親形象發揮到極致，但在結尾，蘇大強患上阿茲海默症，用私房錢給女兒明玉買習題集，父女拉著手回家，就這樣作精父親重新得到了大眾的同情，《都挺好》最終還是回到了人性溫暖的底色。

《三十而已》的結尾也是溫和的，第三者林有有全身而退，顧佳賣掉公司、房子，為出軌的丈夫收拾爛攤子。

但這樣的結局讓不少觀眾意難平，在這樣一部詮釋女性獨立的劇中，顧佳為什麼要承擔丈夫的錯誤，觸碰道德底線的第三者憑什麼安全退場，《三十而已》的結局既不夠爽，也未能脫離傳統社會對女性的評判標準，與新女性背道而馳。即便編劇解釋，這樣的處理折射的是顧佳作為女強人的擔當，是更貼合現實的。但觀眾仍未買單。

不僅僅是編劇，製片人也一直在思考「一個特別勁爆、反常規的結局，與一個平庸些的結局，究竟該選擇哪一個？」製片人孫雯姬在這些年的實踐中得出了答案，在結尾時有一些驚喜是好的，但不太希望冒險做一些反常規的設計和套路。「風險太高，沒準這個創新就不被觀眾認可。」

對於創作者來說，現實題材在收尾時不能太過鋒利，觀眾卻急切看到爽感結局，這便造成了，創作者在劇集前面越使勁，節奏越爽，女性人物塑造的越完美，社會話題打磨的越尖銳，與後期大團圓結局的對比就越可笑，觀眾的牴觸情緒一下子就爆發了出來。

如今，在主流價值觀與觀眾審美的撕扯下，大家明顯感覺到，現實題材越來越容易爛尾了，特別是女性題材，直接被觀眾爛尾預定。

被數據思維操控的情緒化

終被反噬

另一個不可忽視的現象是，市場對數據化與短內容的推崇已經被拉到了極致。大家沉溺於微博熱搜、短視頻等強情感、強情緒化的內容，於是宣發和創作者都試圖在裡面尋找更多紅利，風險也隨之而來，一旦太過用力，就可能對劇集造成反噬。

「前期宣傳沒有把握好度，過火或者帶歪了帽子，也會讓大眾產生不滿。」湯祈岑覺得。有些劇主題拔得太高，拉高了觀眾的期望值，而觀眾在追劇時，一旦發現並非如此，不滿情緒就爆發了。

《以家人之名》一直打著溫暖家庭劇的標籤進行宣傳，對「偽骨科」「CP線」等避而不談，《三十而已》女性獨立、30+等尖銳話題不斷衝上熱搜，觀眾的期望值被這些信息反反覆覆拉高，當最終結局沒能按照預期的溫暖、爽感發生時，質疑自然就上來了。

社交媒體又將觀眾的質疑進行實時反饋，這種不滿情緒繼續被進一步放大。李明將這一現象比作去餐廳吃飯，好吃的菜不一定會給5星，但對其中的某一道菜特別不滿意時，大家就會在氣憤之下，立馬給一星差評。

情緒化追劇已經十分明顯，而數據化思維盛行，情緒操控創作的風向已經愈發嚴重。大家習慣通過數據找觀眾嗨點進行創作，這些熱搜數字背後無疑都指到了同一個方向——大眾情緒。

從數據中尋找創作邏輯，在捕捉到大眾的某個情緒點後，立刻拿來進行簡單粗暴的創作，誕生了金句劇。創作一再下沉、輕淺，人物越來越紙片化、模板化，缺少血肉，推動故事發展、傳遞情緒與主題的不是人物一舉一動，而是演員在臺詞中硬說出來的。

這樣雖然很容易觸動觀眾共情，但十分危險。最極致的例子便是咪蒙，情緒是激烈的，但在社會主義和諧價值觀下，只是簡簡單單的擺了出來，沒有進行剖析，最終落得一地雞毛。

如今對影視劇中第三者，觀眾變得更加歇斯底裡了。

早前《牽手》中俞飛鴻飾演的王純，雖然是第三者，但有血有肉，剖開道德層面，觀眾能夠從她的一舉一動中，感受到人性的純美，讓人又愛又恨。如今大多數劇集都更多地利用大眾對第三者仇恨的共情，進行刻畫。人物紙片化，削平人性複雜性，挑動觀眾愛或者恨的二元對立情緒，迅速站隊，投入共情。這樣於短期觀看效果有利，於創作是有弊的。高璇認為。

一個引起廣泛討論的結局，在一定程度上代表著這部劇在創作上的成功，但爛尾極為可惜。這背後編劇要負主要責任，平臺、製片、演員等也不斷給作品減分，而此刻主流價值觀與觀眾審美錯位、數據化、情緒化愈發突出，創作者如果不能準確捕捉當下大眾情緒，讓人物始終保持豐滿，僅在最後強行拽回大團圓，最終可能就會落得爛尾的命運。