聽到他與那吾克熱合作的《飄向北方》時，我注意到這個名字很特別的男生：尤長靖。從練習生到獨立有個性的歌手，尤長靖需要一張屬於自己的唱片證明他的追求他的存在以及他的特點。經歷兩年打磨的《AZORAland·我是尤長靖》像一張珍貴的門票，打開一扇屬於尤長靖的音樂世界大門。專輯見證尤長靖在音樂路上的歷練打磨，濃縮他在做音樂時的思考、回憶、展望。他用音樂和自己歌聲為筆，在專輯中描繪出一個尤長靖式的奇想夢幻王國。裡面那些風格各異的歌曲，如同斑斕絢麗的色彩，將這片土地打造得極具吸引力。
很多人喜歡給自己的首張專輯取與自己同名的標題，但尤長靖特意給專輯名加上「我是」二字。它象徵歌手用音樂對自己的認可，也顯露出對作品無比自信。同時AZORAland看得到尤長靖在專輯中的野心，他不僅打算寫和唱關乎自己的歌曲，他還要將這些音樂有序有機地搭建起來，變成一個充滿生命力，有溫度有安慰的音樂天地。將人和樂的部分融合在一起，帶給聽眾奇幻且立體的感覺。
只要多聽幾遍專輯，你會發現它是一部有關成長，探尋前路，堅守內心的音樂電影。《Intro》用混剪方式放入大量尤長靖自我介紹的片段，配樂則是專輯中幾首主打抽取而來。《啟》無需多言是序幕，鋼琴鋪陳搭配尤長靖自編的語言哼唱，形成一幅緩慢旋轉，有星空和流光的絢爛清澈畫面。同時它也是尤長靖自己作詞作曲，他用超現實的歌詞將聽眾帶入他的AZORAland。慢慢成長後《荒誕學家》的迪斯科表現了幽默態度，歌詞看似有點荒誕卻不乏反思。經過同名歌曲的神聖洗禮後，《黑白界》開始遊走在兩個極端中產生了搖擺。最後通過《是你想成為的大人嗎》向內心提問，向內尋求答案，一點點與自己和解。結束曲《Outro》呼應開篇是那些不同場合的自我介紹，尤長靖終於可以堅定而自信地告訴大家我是二十六歲的尤長靖，我們在音樂裡獲得一直走下去的力量。追夢、自我懷疑、達到目標、最後重新審視自己，每首歌之間有關聯的，音樂整體流動延綿沒有斷裂。閉上眼你就能浮現出音樂引導出的電影畫面，隨著尤長靖一步步走入那片奇幻的AZORAland。
正因為專輯展現自我尋找與肯定的道路上並不平坦，尤長靖在演唱上帶來的變化和給到的投入感十分出色。《啟》主歌部分偏白描，他的嗓音顯得鬆弛自然。副歌嚮往神秘天地，抱著幻想前行，整個歌曲向上拔高，他的高音給人以希望和光亮。我特別喜歡《一顆星的夜》整體給我的感動。尤長靖經歷從愛好唱歌到入行做練習生開始從事這份職業，再到現在擁有自己專輯和更大舞臺以及一大批支持他的歌迷，就像歌中那個人跨過冰川火焰和流言，帶著傷疤兌現諾言。其實很多人都有過這樣的故事，他們都選擇孤獨沒有哭。前半部分尤長靖聲音輸出穩定而帶著暖意，後面有點搖滾唱法將自己拋出去，配合吉他大段升調演奏，激發心底熱血沸騰的衝動。
在搖擺不決中的尤長靖，是另一面的他，也讓歌曲和他的演繹變得豐富而有意思。《荒誕學家》復古舞曲風格加入一點搖滾，用混搭表現荒誕。尤長靖在唱上不但顯得幽默風趣，還使用不少戲劇化唱法，讓歌中光怪陸離的人生百態用音色和語氣的變化表現出來。同樣有舞曲風的《害怕回家的人最孤獨》從低音到高音的滑動，形成一條優美曲線。但看似快樂的風格和演繹與歌詞的孤獨產生強烈反差，凸顯沒有歸宿感人們內心的落寞。
尤長靖全音域的優秀表現，讓專輯中份量最重的幾曲特別有感染力。《一個人記得》是他第一首情歌，也是專輯中他比較少演繹的題材，但這一首足夠給人留下深刻印象。他使用靠後的聲音輸出並把每句重音放到後面，唱出一種深愛過後的釋然。描寫兩個對立自我的《黑白界》，尤長靖用真假聲切換分飾兩角，在混亂模糊中慢慢跳出心魔控制找到真我。《AZORAland》無論在編曲和演繹上都是最色彩斑斕的一首。在大家都驚訝尤長靖高音部分精彩表演時，主歌中磁性的低音給聽眾帶來更大驚喜。實際上歌曲使用的樂器並不多，但整個後半首歌在他的咽音和合成器對飈中一點點把氣氛向上推，讓聽眾有看到這片唯美夢幻之地後的屏息之感。而在此前他生日時推出的《是你想成為的大人嗎》，他展現了從內向外走的勇氣和信心。伴隨吉他和人聲逐漸堅定，相信每個人都找到了答案。
為了讓自己更好投入到歌中唱好每一個細節，尤長靖不僅自己參與詞曲創作，也加入到製作隊伍中。為了在最後表達自我和解的心路故事，他還親自邀請作家韓寒《如果你也這樣過》填詞。細緻到每一處的處理和參與方式，讓尤長靖自我和幻想的部分得到最大程度展現，同時足夠優美的編配讓這些歌詞內容呈現得完美。每首歌留給尤長靖人聲的空間都很大，甚至有時我們會感覺他的聲音就像樂器一樣和其他器樂部分交織在一起變成演奏篇章。他的聲音和他的作品一樣有著二十幾歲少年的清純和夢幻，是AZORAland最令人嚮往和著迷的東西。《AZORAland》代表尤長靖自己掌舵啟航的信心。他已經通過自己的聲音魔法讓AZORAland變得美麗多彩，它的版圖還會在他手中不斷變大。