醒醒，9012年了，還覺得迪士尼公主只有傻白甜？
最近熱映的《阿拉丁》，再一次顯示出迪士尼在真人動畫電影改編上的成就與野心。這個取材自一千零一夜的中東童話裡，有一位迪士尼重要的公主，茉莉公主Jasmine。按照其人物設定，她是蘇丹王的女兒，聰明有主見，獨立愛冒險。在《阿拉丁》中，一如迪士尼熟悉的範式，美麗果敢的公主踏上了尋找真愛和自我的魔幻冒險，最終收穫美好結局。
但這個範式其實發生過一次轉變，準確地說，雖然迪士尼公主童話都是大團圓的happy ending，但是公主的形象卻由一開始的傻白甜blonde變成了今天的集美貌（甚至可以不「美」）和智慧於一身的新時代獨立女性，也不再局限於歐洲裔白人而擴充到各個不同種族和膚色。某種程度而言，迪士尼公主的轉變史，折射出政治正確的發展史，也是女權主義的發展史。
許多女孩都有公主夢，而最能夠還原少女美好夢境的童話角色，非迪士尼動畫裡的公主莫屬。從第一代公主到現在，迪士尼的公主們經歷了80個年頭的成長衍變。每次有新公主加入，迪士尼就會舉行大型的皇家加冕儀式歡迎新成員的到來。
《無敵破壞王2》中的迪士尼公主全家福
白雪公主，毫無疑問，最為家喻戶曉。雪白的肌膚，一頭烏黑的秀髮，紅色的髮帶，迪士尼創造的白雪公主形象深入人心。白雪公主是迪士尼歷史上第一個公主角色，誕生於1937年。《灰姑娘》的辛德瑞拉憑藉水晶鞋找到了她的王子；《美女與野獸》裡的貝兒不僅擁有美貌，更是智慧和勇敢的化身。
中後期的迪士尼公主基本上已經獲得女性意識啟蒙，逐漸從男權思想中解脫出來，不再像「別人家的孩子」那樣完美無缺——她們更像鄰家女孩，大都有反抗和追求自由的意識，勇敢樂觀的同時，也會暴露一些缺點。總的來說，就是更有「人味兒」了。
1989年的《小美人魚》是第二代迪士尼公主形象的開始。愛麗兒自主選擇愛情，追尋王子——這個設定更像是一個思春叛逆期的女孩，為愛情任性了一把——最後不惜犧牲自己也要轟轟烈烈。除此之外，政治正確的迪士尼自然也不會放過世界人民大團結的機會，在1990年代推出了一群來自世界各地的少數族裔公主。
比如1992年《阿拉丁》裡的阿拉伯公主茉莉；1995年《風中奇緣》是第一部根據真實人物改編的公主電影，主角寶嘉康蒂原型是17世紀初印第安酋長的女兒；還有代表亞裔的花木蘭，雖然只是一個普通人家的姑娘，也被包裝成了公主；歐巴馬當選總統後，迪士尼也快馬加鞭打造了第一個黑人公主蒂安娜，原作來自安徒生童話的《公主與青蛙》（女主設定並非是黑人）。
有趣的是，這幾部電影都把焦點放在了婚姻問題上。所有的公主在故事的開始都找不到合適的老公，或者反感追求者。但隨著她們的冒險，問題最後都解決了。解決的方法是，公主們最後還是選擇了服從社會的傳統主流。
2010年後的迪士尼公主電影打開了新的篇章。這個時期的公主，個性張揚飽滿，不隨波逐流，電影主題也從浪漫的愛情故事也轉向了公主的自我追尋。《魔發奇緣》就講述了長髮公主尋找家庭的成長之旅，她最終找到親生父母，也知曉了自己的真實身份。而她的「王子」，居然是個坑蒙拐騙的小偷。
《冰雪奇緣》的公主艾爾莎有著好勝和獨立的性格。這部電影對於愛情、親情的定義是具有開創性的，它幾乎沒有浪漫的愛情故事，片中的王子也徹底成了反派。艾爾莎的主要任務是學會控制自己的超能力，並尋找作為姐姐和一國女王的價值和意義；妹妹安娜的角色更符合第二代公主設定：叛逆愛玩，本質上依舊嚮往愛情與白馬王子，但她最終看清了真相，選擇了保護姐姐。
2016年底上映的《海洋奇緣》，第一位來自大洋洲的公主莫阿娜，從人設上就徹底擺脫了傳統迪士尼公主的形象：沒有性感的身材，沒有高雅端莊的性格，一上映就受到自由派人士的讚賞。不少家長表示，這才是引導孩子的正確方向：並不是只有苗條漂亮才是成為公主的條件嘛。成長於21世紀的女性，不僅要擁有和男性同等的權益和機遇，更重要的是，她們要有足夠的自信和空間為自己生活。
一股腦「奇緣」系列動畫片之後，迪士尼開始走上翻拍迪士尼公主真人電影的道路：艾瑪·沃特森主演的《美女與野獸》；還有肯爵執導、莉莉·詹姆斯和凱特·布蘭切特主演的《灰姑娘》；此前公布的劉亦菲出演的真人版《花木蘭》據說也已殺青，可以期待一下？
既然迪士尼公主的轉變順應的是政治正確和女權運動的發展，那麼，早期的那些傻白甜公主就是政治不正確了嗎？
事實上，在公主形象的演變這件事上，不得不說迪士尼也存在些許矯枉過正，這當然也是當今西方主流文藝作品的共同問題。關鍵在於，公主是童話的一部分，童話除了作為兒童的價值觀、人生觀引導，也是開啟想像力以及弘揚真善美的重要工具。童話如果過於和現實接軌，為現實服務，是否就一定是好的？
無論是迪士尼的白雪公主、灰姑娘、還是睡美人，迪士尼公主電影被廣為詬病的一點是：公主需要靠王子來拯救，王子的出現是公主生命的全部意義。《白雪公主》（1937年）和《灰姑娘》（1950年）誕生之時，美國正處於動蕩不安的時期，所以她們的主要功能是治癒人們受傷的心靈，同時鼓勵人們樂觀地等待轉機。也許是這類公主形象對戰爭年代的觀眾有特殊的療愈效果。而誕生於和平年代的《睡美人》（1959年），就不那麼受當時觀眾的歡迎了。可見，對童話的接受，與相應的歷史語境存在密不可分的聯繫。今天的迪士尼公主對於主流價值觀的「迎合」更說明了這一點。
從這裡我們似乎可以看到「傻白甜公主」另一個維度的內涵，它與性別無關，而更關乎人的普遍願望——即對美好未來的憧憬，以及期盼神奇的力量能夠帶領自己脫離當下的困境。童話，說到底是假的，天真的，永遠happy ending的，但它不就是用來帶給人無盡的美好幻想和希望的嗎？
童話純粹的美好，就應當和最美的藝術相結合，方才是最佳拍檔。古典芭蕾吸收了許許多多的童話故事，《睡美人》就是其中最成功的作品之一。
《睡美人》被稱為「古典芭蕾百科全書」，由俄羅斯音樂巨匠柴可夫斯基與「古典芭蕾之父」彼季帕聯手創作。作品改編自格林兄弟版本的童話《睡美人》，講述了一個光明戰勝黑暗、善良戰勝邪惡、真愛戰勝死亡的浪漫愛情故事。
莫斯科大劇院芭蕾舞團於1899年演出了《睡美人》，至今已有120年演出歷史。此番高清影像呈現的是2011年由編舞大師尤裡·格裡戈羅維創作的版本，氣勢恢弘的舞蹈，雍容華貴的服裝，奢華燦爛的布景，創造出了空前絕後的劇場舞蹈奇觀。其中的「玫瑰慢板」、「婚禮雙人舞」、「藍鳥雙人舞」、「花環華爾茲」，都成為經典舞段。
莫大首席舞者奧爾加·斯米爾諾娃與謝苗·丘金領銜飾演奧羅拉公主和德西雷王子，另一位首席尤利婭·斯特潘諾娃傾情加盟扮演紫丁香仙子，一眾資深舞者在劇中擔綱獨舞。其中，斯米爾諾娃的奧羅拉公主仙氣十足，她被英國《每日電訊報》稱為「真正非凡的天才舞者」。
莫斯科大劇院《睡美人》近期排期
6月23日 別克·陝西大劇院
7月1日 上海OmS劇場
7月16日 上海OmS劇場
7月20日 北京中間劇場
7月24日 上海OmS劇場