9月28日，陳奕迅C'mon in~音樂之旅高校音樂分享會在歷經北京、成都、上海三站後，來到了第四站廣州。
和陳奕迅親密接觸的，是星海音樂學院的學弟學妹們。對於陳奕迅來說，「星海」是一個和他頗有淵源的地方。在陳奕迅曾擔任導師的比賽裡，「星海」流行音樂系通俗演唱專業的汪晨蕊獲得了總冠軍，在其榜樣作用下，更多來自「星海」的同學參加了比賽，恰好在陳奕迅戰隊中，便有了於梓貝、肖敏曄。為此，Eason開著玩笑地問臺下：「明年的比賽，你們都要去報名參加嗎？」
嘿Eason，你是否知道，你的《富士山下》、《一絲不掛》中那標誌性的鋼琴演奏，以及《淘汰》、《不如不見》、《裙下之臣》等歌曲裡如泣如訴的管弦樂編寫，其創作者陳珀也是土生土長的廣州人，也是「星海」的高材生呢。
來到廣州的陳奕迅確實顯得更為放鬆。這裡是和他同文同種的粵語方言區，在整場分享會裡，陳奕迅把國粵雙語混雜使用。和電視上我們所見到那個更為「正經」（雖然也正經不到哪去）的陳奕迅相比，此刻的他使用了更多粵語口語中的俚語。我在臺下不禁地想：真是辛苦騰訊視頻LiveMusic的工作人員了。為了把這一場的精彩內容更好地呈現給大家，負責同聲字幕的小哥得折騰多久
在本次高校音樂分享會的收官站，陳奕迅對星海音樂學院的同學們傾囊相授，分享他在舞臺表演和聲樂學習上多年的心得。Eason提供了三條秘笈：其一，歌手必須需要培養想像力。「通常我們需要在很短的時間內進入歌曲的世界，這時候編曲會幫很大的忙。然後你要發揮你的幻想。以《不要說話》為例，我會想像自己在一片很大的海灘上，有白色月光撒下來，我一個人很孤單。這是陳奕迅的海，如果你要演唱這首歌，你也要有屬於你的那片海。」
在音樂風格界限越來越模糊的當下，陳奕迅鼓勵大家要和音樂有更多元化的接觸，這是其二。他以自己為例，「我中學一年級、二年級的時候在唱詩班，三年級開始學小提琴和中提琴，四年級之後開始學聲樂。雖然我唱的是流行歌曲，但我也很喜歡古典音樂。」說罷他還哼唱起了巴赫的名作《G弦上的詠嘆調》（Air on the G String），他優美的共鳴腔讓臺下學子在屏氣凝神後，爆發出熱烈的掌聲。
面對音樂學習和表演上出現越來越多的高科技手段，Eason對歌手越發依賴提詞器（teleprompter）卻有著不一樣的見解：「對於歌手來說，你最好沒有任何東西去分割你和觀眾之間的關係。如果你是拉大提琴的，你的身前沒有譜架，那觀眾就能看清楚你所有的細節，你的每一個腳趾的動作，你頭髮垂下來的樣子。」如何處理好科技和表演者之間的關係，這是其三。
在舞臺上叱吒風雲的陳奕迅，於新專輯《C'mon in~》正式上市前夕，幾乎是破天荒地以這樣的方式和年輕人見面，無論對於Eason的歌迷還是喜歡流行音樂的大眾來說，都是特別的。主持人問及這一次做校園分享會的感受和初衷，陳奕迅的回答是：「因為學生是主動的聆聽者。」一語中的。
對於陳奕迅本人來說，他是香港樂壇迄今最後一位在整個華人世界都有巨大影響力的歌手，這得益於他無數膾炙人口的暢銷金曲。實際上，陳奕迅代表的是「KTV情歌時代」，在日落月升的都市裡，他唱出了人與人之間感情的裂痕與火花，人們在陳奕迅的歌中尋找到了自我的投射。可以說，陳奕迅是一個建立在歌曲傳唱度基礎上的歌手，在商業電臺、KTV及其他傳統媒介共同打造的傳播鏈條上，聽眾是被動的接受者。
但隨著流行音樂跨入21世紀的第二個十年，社交網絡的膨脹發展造就了多元化審美，「去中心化」成為網際網路產品的設計主流，在流行音樂市場上，各家「飯圈」之間也變得越來越老死不相往來，「村內」和「村外」有著天淵之別，要有一首如《愛情轉移》那樣唱遍大江南北的爆款幾無可能。在這樣的大趨勢下，有不少人認為陳奕迅這些年已經進入了衰退期（Flop），理由是「他很久沒有出過《十年》這樣的歌了」。這樣的評價對於陳奕迅來說是有失公允的，你無法把世代交替的鍋甩到陳奕迅身上。實際上，在MP3取代了CD、手機成為主流（甚至接近唯一）的音樂播放工具時，許多歌手因傳播渠道的失效而處在茫然不所錯的情況當中。但對於陳奕迅來說，他很清楚知道自己是誰，自己需要什麼。他並沒有在慣性的作用下盲目追求再造一首《K歌之王》、《十年》、或《愛情轉移》，他希望每一階段的音樂能展現那個階段的「陳奕迅」的狀態。如他所說：「那些陪伴你長大的歌，通常印象都會很深刻。而我自己印象最深的歌……是我自己的歌。它們記錄了我那個時候的樣子。我現在回去聽《我的快樂時代》、《夕陽無限好》，如果我現在再唱它們，一定不是當時那個樣子。對於我來說，在演唱會上表演自己過去的歌，就像翻一本舊書，這種感覺很棒。」
所以，陳奕迅的新專輯名叫《C'mon in~》，非常強調聆聽者的參與感，這是Eason的音樂派對。如《海膽》中以海膽的口感作比，Jerald用輕快的旋律，搭配俏皮的合成器音色，葛大為詞作裡所描述三十而立的男子漢內心酥軟處，由玩世不恭的陳奕迅詮釋出來。另一首快歌《放》以EDM的節奏為底，結合著Funky吉他和鼓點，「隨心所欲我說了算」。這是陳奕迅的A面，他從來就是這樣鬼馬不羈。至於他的B面，則在《誰來剪月光》裡，在中西合璧的曲式中，在靜謐的鋼琴伴奏下，陳奕迅緩緩地唱出城市的詩意；以及在帶著英倫紳士優雅的《披風》裡，陳奕迅的歌聲如一件披風，溫暖把聽者呵護。無論是A面的熱力，還是B面的深情，陳奕迅的世界裡充滿了可能性，以及他想要通過音樂和聽者溝通的真誠。他選擇了校園作為專輯預熱的媒介，在喧囂的世界裡，進行他的「內容下沉」和「用戶上浮」，無論對於歌者和聽眾，都是雙贏的結果。
在此次高校音樂分享會的尾聲，陳奕迅不忘給「星海」的學弟學妹們打氣：「做《C'mon in~》這張專輯，我並沒有給自己設限。很多人會習慣在做專輯之前先定一個主題，可我不是。我是一個有比較多想法的歌手，但我認為音樂就是要互相碰撞才好玩。當歌手二十多年，我自己形容陳奕迅，是一塊海綿，吸收大家的想法，再釋放出去。我希望大家可以珍惜在學校的生活，嘗試更多的東西，因為在工作之後，很多人會跟你說，這個不行，那個也不行，但在你讀書的時候，你想做什麼都可以。」
至此，陳奕迅C'mon in~音樂之旅四場高校音樂分享會圓滿落幕。Eason說過的話，唱過的歌，除了留在北京、成都、上海、廣州四站現場的幸運兒腦海中，也已經開始通過騰訊視頻LiveMusic獨家呈現。除此以外，11月19日陳奕迅C'mon in~美國舊金山演唱會更將在騰訊視頻LiveMusic獨家直播，我們一起期待吧！