【小編說】華語電影邁進大片時代已經有十幾年了，但特效技術，尤其是在如何合理運用數位技術的問題上，還在苦苦掙扎、上下求索，著實讓我們的大片看起來有點營養不良。從這點來看，《鍾馗伏魔》把重點放到CGI上，在華語片的語境裡的確有重要意義。從成片來看，影片質量跟好萊塢大片比還有一定差距，但跟我們許多同類型國產電影比，確實有很大的進步。導演之一鮑德熹曾說：「我清楚自己要什麼。」他要的，是更好的特效，而這個目標《鍾馗伏魔》的完成度還是挺高的.
場景篇
維塔出品概念圖，仙界不再狂噴乾冰
仙人洞的設計借鑑了維塔工作室
曾為《指環王》設計的羅斯洛立安
《鍾馗伏魔》是魔幻大片——目前中國大片最熱衷的類型——世界觀的設定是基礎，這個部分完成得不好的話，等於失去了根基。《鍾馗伏魔》的世界觀是：世界分三界，天界、人間和魔界。這三界各自的特點相當鮮明，天界閃瞎眼，人間要有生活氣息，魔界PM2.5要高。
魔界是《鍾馗伏魔》主要故事的發生地，也是他們的團隊最重視的一塊，不過對於華語大片來說，天界其實是最需要「治理」的地方。因為，人間最寫實，我們古裝片又拍得多，很有經驗，而魔界這種暗黑世界設定，港產古裝片早有涉獵，比如徐老怪的很多經典作品。而到了仙界，就像三維世界不可以想像高維世界一樣難，之前我們對仙氣的表現，還停留在大放二氧化碳乾冰霧氣的層面上。仙界必須華麗但又得縹緲，華麗是對設計細節的要求，縹緲可以通過光線、機位、鏡頭運動的巧妙處理來解決。《鍾馗伏魔》在這幾個方面都有很大改觀，仙人洞的概念設計，還借鑑了《指環王》裡的羅斯洛立安，不過仙人洞的樹上建築更加中式，色彩偏向土豪金。
人物篇
用正版軟體，讓山寨滾粗
來自維塔的正版動作捕捉，讓鍾馗成為中國的「咕嚕」
維塔工作室的動作捕捉團隊讓鍾馗的臉部更生動
沒有物種多樣化的魔幻世界，不是合格的魔幻世界。《鍾馗伏魔》顯然是注意到了這一點，也給特效團隊帶來了更多的挑戰和樂趣。片中的主要生物們包括鍾馗、雪妖、魔王（還分人形和魔形兩種形態）和蜥蜴妖等各種動物變成的妖類，這種差異性很大的設定，基本就是冰火九重天的概念，而這一部分最早的概念圖設計，交由大名鼎鼎的維塔工作室完成。
《鍾馗伏魔》裡最有意思的「物種」，無疑是黑鍾馗，這是一個動作捕捉+動態捕捉的角色。在好萊塢大片裡，這兩個詞我們早已不再陌生，《魔戒》裡的咕嚕、《人猿星球》裡的凱撒、《貝奧武甫》裡所有的角色都是這麼來的。但在華語片中，這種角色還是稀有物種。鍾馗的動作捕捉當然由飾演他的演員陳坤來完成，穿著動作捕捉服，臉上點滿捕捉點，在掛滿綠幕的片場進行表演。這個角色之所以要大量採用動作捕捉技術，主要是因為雖然他變身後的外形跟人類相似，但皮膚卻像是熔巖材質的，那種熱氣騰騰的效果，可以通過數位技術完美展現。
黑鍾馗經常要跟其他真人表演的演員，同時出現在一個場景中，此時由維塔工作室這十幾年前發展出的動作捕捉和真人拍攝同時進行的技術就派上了大用場。而這對於華語片特效史來說，的確是一塊非常有分量的裡程碑。
各種「X戰警」式運動中變形，國際範加分
李冰冰奔跑中變身雪妖的場景十分驚豔
「變形」這幾年頗有市場，觀眾們有目共睹，劇情再差也能靠變形成為票房冠軍的《變形金剛4》就是個很好的例子，此外無論卡梅隆大神，彼得大帝，魚塘承包人漫威，都熱衷於表現變形。「變形」亦是《鍾馗伏魔》特效的重頭戲，鍾馗從胡茬子大叔變身巖漿巨人再變回去，雪妖從小家碧玉變身冰雪女王再變回去，蜥蜴精從美黑辣妹變身蜥蜴再變回去……種類多樣。
其中最值得肯定的是，影片不僅僅滿足於讓幾個角色站在那兒一動不動變形，角色的每一次變身都伴隨著複雜的動作。鍾馗一邊變形一邊展示著複製的招式，從人到魔變化時的第一次亮相甚至直接借鑑了《鋼鐵俠》耍帥的動作。雪妖的變形過程明顯有《冰雪奇緣》中冰雪女王在山脊奔跑的影子，就差激情昂揚地唱一首《Let It Go》啦！蜥蜴精的變身有沒有讓你看到一點《X戰警》裡魔形女的影子呢？這些變化，不僅讓這部電影在視覺奇觀方面更有說服力，還多了幾分國際範的味道。
動作篇
砸時間，7個月打造一個瞳孔特寫
關於水的特效公認最難
鮑德熹堅決請到《雨果》特效團隊操刀
想讓單個的角色，在外形上獲得真實感，就需要特效付出加班加點的勞動，如果再讓不同質感的角色互相接觸，產生力的相互作用，那就更需要年終無休的付出了。
比如，火辣的鐘馗跟高冷的雪妖，屬於相愛相殺，這就意味著兩人之間要有大量的互動，你懂的！有一場戲，雪妖用冰封印了鍾馗，鍾馗又要用體內的熱量和熔巖融化堅冰來自救，這個物理過程用數位技術處理，就需要長時間的計算。
不過，比起片中那段需要30個鏡頭的水下戲，這段已經不算難了。水下動作戲跟陸地動作戲不同，雖然陸地上的動作戲，每次運動也會跟空氣有力的作用，但只要不是跟著主人高速兜風時把頭伸出窗戶的沙皮狗，表現這些動作時就可以忽略那個力，更何況，俗話說得好，請把我當空氣，就是說根本沒人看得見——被汙染的不在此次話題討論範圍內。但是在水下，水對動作產生的阻力就不能忽略了，而且海水的複雜構成決定它也不能完全被透明化，以至於光是這30個鏡頭，為《雨果》製作出超凡特效的德國Pixomondo公司也要五個多月時間去完成。
雪妖幫助鍾馗擺脫走火入魔的鏡頭花費7個月時間
特效來不得半點偷懶
數字是冷酷無情的，數學不好的同學都清楚這一點。所以，用數位技術塑造出來的角色，還得有感情，靈魂還得從1010101010的字裡行間誕生，才是最具挑戰的一個環節。具體到實際工作中，就得在「面子上」做文章。《鍾馗伏魔》特效總監曾說：「最難製作的是人臉和人的眼睛的鏡頭」，那裡是通向人類靈魂的窗戶。由於人臉可以通過面部捕捉技術保真，減輕工作量，眼睛便成了最需要攻克的高峰，在此強烈呼喚特效大神們發明「眼神捕捉隱形眼睛」。
影片接近尾聲的時候，有一個純CGI的鐘馗瞳孔特寫。如果只是瞳孔特寫倒也罷了，這是一個長達1分20秒，從全景變化至大特寫的鏡頭，就算是人工手動拍，完成這樣的鏡頭都需要很多工作量的，所以這個鏡頭也是全劇組幕後工作者公認的「最有挑戰性的鏡頭」。鮑德熹說：「這個瞳孔裡面的每一根血絲，還有雪妖的冰淚滴進去，這個血絲不斷地散開，慢慢變成一個比較沒有這麼紅的眼睛的過程，真是很花時間去計算」。
最終，數字特效部門用了7個月時間，才完成這個鏡頭。但這樣的付出是有意義的，這個鏡頭傳達了鍾馗從走火入魔到被雪妖喚醒的內心變化，還有影片要傳達的核心主題：愛。
3D篇
合格的3D有可能糾正你的偏見
《鍾馗伏魔》的特效成為華語魔幻大片的裡程碑
《動作大片並不存在的101軍規》第666條是這樣的：乖乖用3D吧，除非你是諾蘭。
既然3D格式上映，依然很有市場，那我們也入鄉隨俗戴好三弟的眼鏡吧，在這種前提下，我們要關心的，不是3D是不是原罪，而是既然決定拍3D，那就好好拍。2D轉3D是一種偷懶的做法，在特效上有一定追求的《鍾馗伏魔》自然是擯棄這種做法的，本片95%的鏡頭，都是直接用3D攝影機拍攝，這個過程讓影片拍攝增加了近一倍的工作量。
假設一部電影在3d技術上沒有偷懶，但她在相當長一段時間內也背負了這樣一個罵名，那就是3D電影畫面通常偏暗，這讓眼睛在整個觀影過程非常疲憊。在一些特別精良的好萊塢大製作裡，此症狀得到了一定解決——也砸進去了更多預算、時間和人力；另一點就是畫面對比度，這讓一些本來精雕細琢的細節，無法被眼鏡後面的眼睛捕捉到。這兩個問題，《鍾馗伏魔》都下了功夫做了調整。雖然這兩個細節需要的主要是苦工而非太複雜的技巧，但恰恰因為是苦工，才更能反映創作團隊的用心和誠意。
【來自騰訊娛樂】
(End)
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