金城觀丨關於蘭州本土民謠，他們這樣說

小金先生：本土民謠的創作我會堅持下去

《你好！蘭州》是一首膾炙人口的蘭州本土民謠，而主打搖滾的「小金先生」樂隊，正是在一次不經意間就有了這首城市民謠《你好！蘭州》，「小金先生」樂隊主唱金巖感嘆的說：「真是無心插柳柳成蔭啊，不過有了這次經歷，讓我們的音樂有了更多的選擇，今後我會繼續創作一些民謠作品，尤其是本土民謠。」

「小金先生」樂隊早期作品深受西雅圖樂隊風格影響，是比較明顯的Post-Grunge風格，旋律清晰，又兼具對現實的批判與狂野的嘶吼。後逐漸融合更多的新鮮元素，旋律更加入耳，在內斂的鋪墊中爆發情緒，更具時代感。

生在蘭州長在蘭州的金巖在談到《你好！蘭州》時說：「我們本來是做搖滾樂的，這首歌是一個跨界的嘗試。記得當時是在朋友的邀約下，我嘗試著去寫，約定是寫民謠風格的。歌曲寫得很快，寫歌用了兩三天，編曲用了不到一周，前後用了半個月。歌曲能受到聽眾的喜愛，說實話連我都沒有想到，要知道我一直是做搖滾樂的，寫了首民謠反而大家都喜歡。」

金巖還告訴記者說：「我認為民謠就是民間的歌謠，來自民間的表達都是民謠，它樸實、接地氣，但並不簡單，因此不能去簡單的解釋民謠。其實民謠是伴隨著我們成長的，蘭州有很多的民謠音樂人，如蘭州民謠樂隊『野孩子』。『野孩子』開創了新民謠的先河，將現代音樂和民謠結合起來，在蘭州有不少音樂人都受到野孩子的影響。我們在剛開始玩樂隊時，『野孩子』對我們也有影響，給我們很大的震撼。但後來，我還是做了搖滾。蘭州做原創音樂的人並不多，因此大家都相互關注，也經常在一起玩、一起交流學習。「

《你好！蘭州》是否會改變金巖的創作路線呢？對此金巖說：「很多外地的蘭州老鄉都非常喜歡《你好！蘭州》，有一些朋友給我反饋說聽到這首歌就會想到蘭州。這首歌雖然有些『無心插柳柳成蔭』的意思，但歌曲本身卻表達出了我想要表達的東西。《你好！蘭州》火了後，一些朋友也希望我能夠跟進，但我這個人在創作上比較隨緣。今年我準備做一些單曲，明年有一張專輯，到時會有一些民謠在裡面，至於內容要看創作時的靈感了。但我想在某一首歌的某個段落或是開頭、結尾，會有一些蘭州的元素在裡面，因為我就生活在蘭州，創作中的點滴素材都是來源於蘭州。就像最近馬上要進入編曲的一首新歌，就是寫蘭州的地鐵，這也是關於蘭州的歌。」

蘭州日報社全媒體記者 孔德勝

張祿洋：本土民謠是我對音樂的追求

一曲《蘭山藍》，讓很多人都認識了音樂人張祿洋，而這位在本土民謠音樂道路上苦苦追尋了數年的音樂人告訴記者，他還將在這條路上繼續走下去，因為在他看來，民謠是對苦不堪言的生活的吶喊，也是對美好希望的歌唱。

「『蘭山藍』是我原創的歌曲。我們平時因為生活、工作可能沒有注意，但突然一天就會發現蘭州的天真的是越來越藍了。因此我就寫了『蘭山藍』，也是想歌頌蘭州，讚美蘭州越來越美。」

說起張祿洋，認識他的人都會說他就是個喜歡走街串巷的音樂人。而喜歡民謠的張祿洋告訴記者，這正是他收集民謠的一種方式。張祿洋說：「我接觸民謠有五、六年了，剛開始是聽『野孩子』和『低苦艾』，到了2018年我開始自己創作，我經常在公園、社區等公共場合聽那些老年人唱『花兒』，他們的調可能很『土』，但歌詞卻非常的有特點、生動。」

張祿洋的民謠有兩個風格，一個是城市民謠，另一個則是從民間去收集本土的民謠。張祿洋說：「城市民謠偏流行一點，是我自己創作，純原創。而本土民謠則需要挖掘、整理和改編。受到『野孩子』影響，我一開始是做城市民謠，但後來我發現蘭州有很多需要傳承的音樂，可能因為方言等原因沒有那麼大的傳承度，我就想通過我的挖掘和整理再去進行二次創作，將它改編成更流行化的歌曲讓更多的人能夠接受，這才能真正的把這些音樂傳承下去。」

張祿洋創作了很多民謠，他最喜歡的是改編自海子詩集裡《姐姐，今夜我在德令哈》的同名曲。他說：「我非常喜歡海子的詩，其中一首《姐姐，今夜我在德令哈》我特別喜歡。記得一次我去德令哈，地方非常乾淨、寬闊，有著非常獨特的地域文化，那裡有海子博物館，我看到了《姐姐，今夜我在德令哈》觸景生情。2016年開始對這首詩進行二次創作，對《姐姐，今夜我在德令哈》這首詩進行了刪減、重組，自己作曲，做出了這首同名歌曲，前後用了4年的時間。這首同名曲我在全國做巡演中都會唱，不停的打磨，最終在2020年3月24日發行了這首歌。很多朋友給我私信，稱讚了這首歌，我很高興。」

在談到今後的創作時，張祿洋說：「我以後的精力還是會放在收集本土音樂上，如花兒，很多人可能認為花兒有些詼諧，但花兒講了很多的道理。這些優秀的本土作品就這樣被埋在黃土裡，太可惜了。我想盡力去挖掘、去創作，讓更多人了解蘭州，這也是本土音樂人的驕傲。」

蘭州日報社全媒體記者 孔德勝

野孩子：活躍的本土音樂人讓城市更活躍

1995年，張佺和索文俊（小索）兩個蘭州人組建了「野孩子」樂隊，這支將現代音樂與民謠相結合，創出了自己獨特風格的樂隊在甘肅乃至全國都惹人矚目。「野孩子」也成為了被蘭州本土音樂人追捧的偶像，而每次「野孩子」回到蘭州，都會與本土音樂人進行交流，因此現在很多蘭州本土的民謠、搖滾音樂人都與「野孩子」亦師亦友。

很幸運，「野孩子」巡演日前再次來到蘭州，而老記也走進了主唱張佺的住所，聽他說起「野孩子」，說起創作音樂的那些事。

「《野孩子》是1995年我和小索寫的第一首歌，『不要問山高路遠我是誰，不要管太陽下面我信誰，不要說冷了餓了我恨誰，不要等花開花落我愛誰。』就是這樣一首歌，記得當時我們去朋友家經常唱。在一次活動中，主辦方讓我們報樂隊名字，但我們當時真的沒有，因此大家就決定用『野孩子』來當樂隊名字。」

「野孩子」，雖是一首歌名更是一支樂隊的名字，但更像是代表著如張佺一樣在外漂泊的人，為了音樂的理想四處漂泊。《黃河謠——野孩子樂隊二十周年專場音樂會》結束時，他們在屏幕上打出一段話來回應自己的心聲，那是張佺曾說過的——「和很多人一樣，我也奢望下一個二十年後我們還能坐在臺上，像我年輕時總會想起的詩句那樣。光陰如水，光陰如火，我們在大地上只唱一生。」

新代音樂和民謠的結合，「野孩子」在這條路上一走就是二十多年，張佺說：「我們那時沒有民謠的說法，只是後來被劃在了民謠的範疇。說實話，本土民謠結合現代音樂並不是機械的結合，在《野孩子》創作之前我做了6年的樂手，在流行音樂方面有了很多的積累，又聽了國外的很多音樂，這些現代音樂的手法是我們可以學習的。之後我們又在西北用了一年的時間尋找民間音樂，尋找民間音樂元素。正是因為這些經歷，兩者才開始在我的腦子裡融合，在我創作時會自然而然的就來了，可以說是一種自然的發酵。這樣的嘗試剛開始沒有什麼效果，但我就想堅持，這就是我們的音樂，我們認定了就要做下去了。」

從小就漂泊的張佺對西北有著深深的愛戀。「西北地貌廣闊而美麗，人們堅毅而豪邁。他們不怕失敗，失敗了再做就是了。而『野孩子』也有著這份灑脫。」

在談到本土歌曲對城市的作用時，張佺說：「本土音樂對城市非常需要，在北京等地有很多蘭州的音樂人，都非常優秀。一座城市的年輕人，能獨立的用音樂去表達自己對家鄉的喜愛，他們的活躍也意味著城市的活躍。希望蘭州的音樂環境能夠越來越好，讓本土的音樂人能夠創作更多讚美蘭州的音樂。」

蘭州日報社全媒體記者 孔德勝

朝格組合：音樂人都應有屬於自己的本土歌曲

朝格組合起源於西北民族大學，是一支已經有著十年發展歷程的音樂組合。朝格在蒙語中，意為火焰中最熱的點，希望通過他們的音樂能將每個聽眾心中最火熱的點激發並燃燒。朝格組合的音樂風格以蒙古遊牧文化為主，在馬頭琴、主唱巴依勒格看來，這些民族的傳統音樂和歌謠，就是最好的民謠，而創作本土的民謠是每個音樂人都在做的，因為那是他們身上最為閃耀的標誌。

巴依勒格口中，朝格組合併非職業樂隊，由於誕生在高校它的學院派氣息會更重一些。2018年後朝格組合才在6位音樂人的努力下真正穩定下來，而且朝格組合裡有藏、漢民族樂器，西洋樂器，就是一個大融合，因此他們不是蒙古族原生態樂隊，更多的是去做世界民族音樂。

在談到民謠時，巴依勒格告訴記者：「民謠對於我來說應該是民族的傳統民歌，或是民族的歌謠，應當是旋律簡單、歌詞直白，但很生活的曲類，應該是生活或勞作場景最直接的展示。我們所有做的樂曲都是在民謠的範疇。有些人覺得民謠就是一把吉他一個人，唱著曲調、歌詞都簡單的歌曲，這是狹隘的，民謠可以很豐富，只是它更易於被人們接受。」

巴依勒格在蘭州與音樂邂逅，如今更是工作、生活在這裡，蘭州已然成為了他的第二故鄉，在談起蘭州本土音樂時他告訴記者：「《蘭州蘭州》、《你好！蘭州》都是具有本土風格的歌謠，蘭州是多民族的聚集地，作為蒙古族人我應該有自己的方式來表達對這裡的愛，我也非常想去做這件事。我是民大老師，蘭州會是我生活一輩子的地方，非常想去用民族的音樂元素來創作一首易於傳唱的蘭州本土歌曲。遺憾的是，雖然考慮了很久，但一直感到不成熟，所以到目前還沒有這樣一首歌誕生，但我相信只要靈感爆發的那一刻，一定會有的，也許很快。」

巴依勒格還告訴記者：「音樂是宣傳城市一個非常好的途徑，如唱成都、西安的一些歌曲，如我們本土的歌曲，都非常好的讓人們從音樂中了解了一座城市，而且投入較小，回報很高。這些音樂是當地音樂人對故鄉的熱愛，通過音樂引起了人們來到這座城市的嚮往。另一方面，作為音樂人，身上都有著自己家鄉的標籤，他的創作靈感就來自於他生活的地方，因此他們也都希望能有一首屬於他們自己的本土歌曲，這樣在外出演出時，也能更好的介紹、宣傳自己。但歌曲寫得好不好，有沒有傳唱度這很重要，我認為要麼就做好的，要麼還不如不要做。旋律要好，便於大家傳唱，又有蘭州的感覺，這就對了。」