「作品的意義是心靈意識活動的一種記錄，原則上是抽象的，我在表達內在生命意象的過程中，儘量不受任何幹擾，以求達到沒有結論又有結論的境界。美的醜的，本身即是獨立完整的生命，我只不過用我的語言把感覺訴諸畫面而已。」──陳道明
12月25日，誠品畫廊選在聖誕節當日，舉辦陳道明的個展，作為2020年歲末的總結。問起總監趙琍為什麼會選擇陳道明時，她認為在這樣歲末的時刻，想找一位具有足夠分量，但仍沒有獲得相對重視的藝術家作為年度的壓軸展覽。而陳道明在她眼中，正是一個仍待挖掘的滄海遺珠。
陳道明，大地山海之戀，2016，丙烯／畫布，97 x 145 cm
東方畫會中的陳道明
1950年代末期，臺灣以師大藝術系學生所組成的五月畫會，以及李仲生學生為主的東方畫會，成為臺灣探索戰後現代主義風格的主要勢力。而東方畫會的創始成員當中，李元佳、夏陽、霍剛、蕭勤等人，均曾在誠品畫廊辦過個展，夏陽甚至自誠品第一檔展覽開始，就持續合作到今日，誠品畫廊與東方畫會成員的淵源不可謂不深。
然而，同樣作為東方畫會「八大響馬」的創始成員，陳道明卻明顯少有人討論。1931年出生於山東濟南的陳道明，由於戰亂，幼時流離於各地，先是隨著家人到成都，後來又去了蘭州，並在那裡獲得藝術啟蒙。來臺灣之後，陳道明就讀於臺北師範學校藝術科，與蕭勤、李元佳同學，透過蕭勤的關係認識李仲生，開啟他們探索「中國現代繪畫」的道路。對於如何在戰後時代大潮的趨勢下，發展出當時他們亟欲追求的民族特色，成為他們那輩創作者難以迴避的主軸。這樣的想法與創作前提，一直到陳道明晚年的作品中，都還依稀可見。
在東方畫會的活動時期，陳道明每次展覽都有作品展出，甚至兩度入選聖保羅雙年展，是相當勤奮的創作者。然而，與當時畫會成員選擇遠赴海外繼續創作或求學的道路不同，陳道明在1960年代後期步入家庭，為了眼前的生活，他選擇放棄專職創作的道路，與妻子一起工作，養家活口。陳道明從此消失在畫壇的視線當中，雖然私底下他仍和東方畫會的成員有所聯繫，但公開的展示與活動變得極為少見，僅有1980年代東方五月畫會25周年聯展，以及1997年的40周年聯展，作品有短暫的展出機會。
陳道明個展展場
千禧以後的陳道明創作
2000年以後，由於孩子都已獨立自主，他在淡水畫室重新創作。在無後顧之憂的情況下，他的作品揮灑自如，並充滿各種自動性技法，但在畫面上卻顯得從容自在、渾為一體。陳道明在他早年的作品曾被評論認為受到畢卡索的影響，有一度也帶有超現實主義的風格，但後來就轉向使用自動性技法的方式處理作品。黃博鏞在1956年的「全國書畫展」時即如此評論陳道明的所展出的創作：「陳之作品乃其中技法最繁雜的代表，運用一種『Automaotism』的技法，打破了理性的束縛和支配，充分而自由地描述著幻想與夢境的題材。」這樣的風格，一直延續到他晚年仍延續不輟。
2010年誠品畫廊首度接觸後，對陳道明的作品大為驚豔，並在2012年為他規劃他人生首次個展。而今年的個展，則是以他2000年以後的作品為主，除了大件的油畫作品之外，也包含數幅尺寸較小的作品，趙琍將其定位為素描，但在使用的媒材仍相當多樣，反映出陳道明在材料與技術上，並未受太多既有的框架所制限。
陳道明，無題 (16-01)，2016，丙烯／畫布，72 x 50 cm
現代主義的抽象美學
陳道明作品表現雖然以抽象為主，但在特定的作品中，仍可以見到特定具象形體的描寫。他作品時常以日期當作名稱，這個日期不見得是他創作的那一日，也有可能是對他而言很有意義的日期。在他晚期的作品中，喜歡用打底劑厚塗作為肌理，並重複的上色、擦掉，再用油性溶劑等方式，讓顏色自然產生出獨特的紋路，構築出極為繁複而迷人的層次。趙琍談到陳道明生前拜訪他的時候，跟他外出行走的路上，他會凝視著斑剝的鐵門或遭受風雨侵蝕的水泥牆面，並要趙琍跟著看。雖然他沒有明講到底要看什麼，但若與他的創作連結在一起，這些由自然力量所形成的紋路，就宛如他的靈感來源。局部細節的凝視下，雖然是實際具象的物體，卻也充滿只有線條、顏色、紋理的抽象感，也呼應著他的畫面風格。
不過，他雖然不斷反覆地在畫面上塗抹、擦除，並用上溶劑產生獨特的紋理，但他的作品並不感到厚重，遠遠看著，反而有種輕靈浮動的感受。他對莫扎特的音樂情有獨鍾，或許是這個原因，他將音樂感帶入到作品裡面。他甚至在畫面上以細字彩色筆加強顏色流淌而出的線條，但遠看時卻渾然一體。趙琍認為，陳道明幸福的家庭生活，反映到他的畫面上，使他的作品帶有祥和欣喜的感覺，顏色雖然不斷迭加卻不顯骯髒。特定的作品中，他甚至會用上金色或銀色噴漆來作畫，使畫面呈現金屬般的光澤，卻不感到俗豔。
陳道明，662009-2，2009，丙烯／畫布，195 x 130 cm
立體眼鏡中的獨特視界
但更奇特的是，他的層次感可以是種立體空間。由於畫面不斷迭加，現場看可以發現畫上的凹凸厚度。但此處所提到的立體空間是種更神奇的視覺感，若透過3D眼鏡看陳道明的作品，會驚奇的發現他畫面的顏色一層層浮了起來，顏色層形成空間的縱深，與一般單純以肉眼看畫，是完全不一樣的感覺與體驗。這樣的發現並非偶然，而是陳道明刻意經營的成果，在抽象作品中感受到立體的空間感，他的作品恐怕是前無古人。
由於長時間沒有在畫壇上活動，即使東方畫會相關的研究與展覽不乏其數，但對陳道明的認識仍然極為有限，作品的價值也沒有得到合理的評價。身為戰後第一批由本土孕育而出的抽象藝術創作者，既反映了當時國際浪潮的趨勢，也引領了臺灣藝術發展走向的轉變，在臺灣藝術史發展中扮演至為關鍵的角色。在這些藝術家不斷凋零之際，他們的藝術創作與成就，需要我們更多的關注與探索，找回過往漏失的遺珠。
陳道明個展展場
（原文來源：https://artouch.com/views/content-31427.html）
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