《海底總動員2》看了嗎？
可能很多觀眾在2003年《海底1》上映的時候還是個孩子，老粉們有沒有想過，這13年裡，多莉還有馬林、尼莫這些老朋友去了哪兒？新浪娛樂探訪了皮克斯工作室，聽很多人揭秘《海底2》製作過程，充滿努力、艱辛和愛。
「都是我的錯。」提到為何在《海底總動員》大獲成功後的13年後才推出續作，導演安德魯-斯坦頓不止一次這麼說。
2003年《海底總動員》公映，小丑魚馬林在健忘的藍唐王魚多莉的幫助下尋找兒子尼莫的故事，迅速風靡全球，打動了無數觀眾。它是當年的美國票房亞軍，也將動畫電影的票房紀錄保持了好幾年。電影還在2004年拿下了奧斯卡，這也是皮克斯工作室的第一個奧斯卡最佳動畫長片獎。
電影也在2003年7月於國內上映↓
儘管前作風光無限，安德魯-斯坦頓卻並沒有拍續集的打算。然而在2016年，《海底總動員：多莉去哪兒》還是帶著觀眾的思念和期盼回來了。馬林、尼莫、多莉等熟悉的老朋友回歸，海底世界也更加絢爛多彩。那麼這13年間，多莉到底去了哪兒？
新浪娛樂探訪了位於美國加州的皮克斯工作室，與多位幕後工作者談了談多莉的故事。如果說《海底總動員》是導演作為一名父親的心態映射，那《海底總動員2》則源於他的一份擔憂和牽掛。
《海底總動員1、2》的導演安德魯-斯坦頓
闊別多年，還是放不下多莉
「為什麼過了那麼多年才……」未等問題問完，會議室長桌另一側的《海底總動員2》導演安德魯-斯坦頓及製片人琳賽-柯林斯就笑開了。
確實，相隔13年推出續作，對於皮克斯來說是相當長的時間了。雖然《怪獸大學》也是在《怪獸電力公司》上映的12年後推出（不過它是前傳），皮克斯的續作間隔時間大多是5年左右。因此每次接受採訪，記者嚮導演拋出的第一個問題往往是「為啥過了那麼多年才推出續集？」
「問題在我。」
安德魯-斯坦頓其實從未有拍續集的打算，執導的第一部長片《海底總動員》上映後，他就開始著手拍《機器人總動員》。直到離開「海底世界」的8年後，因為電影製作了3D重映版，他第一次把自己當成純粹的觀眾，坐在影院裡又看了一遍。
走出影院，安德魯開始擔心多莉，他怕她會跟馬林和尼莫失散，然後什麼都忘光。作為導演和編劇，他一直是最懂多莉的。他在創作第一部故事的時候，就對多莉悲慘的過往心中有數，她失去了父母，在海裡遇到很多形形色色的魚，但又忘了它們。她非常害怕被拋棄的感覺，這也是她為什麼總是那麼nice的原因，這是她的盔甲，也是她的生存技能。多莉的邏輯是：如果我一直那麼友好、那麼樂於助人，大家就不會離開我了。
多莉把自己當成是一條有問題的魚，這一點讓安德魯很難受，因此他想彌補這個遺憾。「我覺得這是第一部在情感上沒有完成的東西，我放不下。」於是他趕緊告訴老搭檔琳賽，自己很擔心多莉。
而琳賽的第一反應是：你在說啥？
作為皮克斯的元老之一，安德魯參與了皮克斯自創辦以來幾乎每一部動畫長片的創意製作。他和《頭腦特工隊》導演彼特-道格特可以看作是皮克斯掌門人約翰-拉塞特的接班人，也是皮克斯每一部電影製作中「智囊團」不可或缺的人物。即便如此，最早知道安德魯要開拍續集的一小撮人，仍對此抱謹慎的態度。
考慮到一部動畫的製作周期大約是4年，而健忘的觀眾每年都不停地接受超級英雄大片和系列片的洗禮。所以為《海底總動員》製作續集其實是一件很冒險的事：前作實在太經典了，會不會拍砸？觀眾會不會已經把我們忘了？
「都是我的錯。」安德魯再一次強調。
年輕時的安德魯-斯坦頓與約翰-拉塞特/現在的倆人
多莉，多莉，還是多莉
每部皮克斯出品的電影，一開始都是「醜陋的嬰兒」，但慢慢都會變得羽翼豐滿。
十多年前，安德魯-斯坦頓關於《海底總動員》創意的演講獲得滿堂彩，大家都以為這個故事的展開會相當順利，但實際上還是免不了磕磕碰碰，原本的雙線敘事難以進行，導致牙醫家的「魚缸幫」變成一條支線。相似的例子還有很多，《頭腦特工隊》原本是用樂樂串起故事，後來改成憂憂是推動故事發展的情緒小人；《飛屋環遊記》從最初的版本中倖存下來的只有兩樣東西：一是那隻大鳥，二是電影的名字（Up）。
《海底總動員2》的故事經過三年半的時間打磨。影片的故事監督麥克斯-布萊斯告訴我們，這三年半裡，劇情和場景不斷更改，唯獨一些笑話聽了太多次，已經聽不出來好不好笑了。與最初的故事相比，基本上只有一樣東西保留到了最後，那就是多莉要找她父母這件事。
通常一部動畫的劇本工作結束後（當然遠遠沒有結束，以後還會被改來改去），就進入了「故事板」階段，這相當於是電影的分鏡頭，可以通過簡單的畫面快速地把劇情串聯起來。
《海底總動員2》一共有103639張故事板，足足是《玩具總動員3》的兩倍。參與故事創作的團隊會反覆研究每一個場景，不斷打磨，甚至推翻重來。
↑《機器人總動員》的一部分故事板
電影裡有一個場景，是多莉和章魚漢克穿過「觸摸池」，前往多莉父母所在的深海奧秘區。那是一個讓孩子與海洋生物親密接觸的遊樂區，熊孩子們不斷伸手戳池子裡的生物，對魚兒們來說，那更像是一個危機四伏的戰場。
海洋生物研究所裡的觸摸池
為了剖析這個場景，故事團隊的一位成員會站出來給大家演示。利用皮克斯自行開發的一套「審查素描工具」，他一邊播放動畫，一邊配上繪聲繪色的旁白，什麼「哎喲，痛死我了」、「我的胳膊！」等，完全代入角色。雖然畫面線條還是幼兒園小朋友鉛筆畫的水平，已經能讓人沉浸在故事中。
故事團隊在大屏幕上演示，需要修改的時候可以直接用電子筆在上面畫，然後觀看更改後的動畫效果。
接著，另一位靈魂畫手上場了。他用數字記錄筆直接在原畫上修改，挑出一些不到位的地方，比如為了增強危機感可以多畫幾隻熊孩子的手啦、海星身體扭曲的幅度要加大一點，才能放大疼痛的感覺等等。
初步修改後，會加上配音和激昂的背景音樂，大家再從頭到尾感受一遍。
這個時候，他們意識到了此場景的問題所在：領著多莉披荊斬棘的漢克變成了故事的中心。
不管細節和場景怎麼變動，《海底總動員2》的核心不會變——這是關於多莉的故事，觀眾應該看到的是多莉的旅程。
於是整個場景大改一遍。新的版本是：多莉獨自在觸摸池裡尋找漢克，她左躲右閃，到處問路，問著問著還忘了章魚老兄到底是叫漢克還是弗蘭克（沒錯，這很多莉）。
為了把這個場景的焦點還給多莉，故事團隊還砍掉了一個他們很喜歡的笑話——章魚漢克在進入觸摸池前警告多莉：「下面的經歷會十分難忘，即使對你來說也是。」
↑章魚漢克這個角色很搶鏡，但也不能搶了主角的風頭
故事改來改去，最頭疼的地方是哪裡？導演安德魯揭秘：多莉的短期記憶喪失症。因為她有這個毛病，所以會不斷忘記自己到底要幹嘛、要去哪。於是故事團隊想方設法讓不同的角色去提醒她，充當她的記性。
再度還原一個痛心疾首的導演：「多莉的短期失憶症簡直要命，我們一群人絞盡腦汁，想撞牆。是誰想出來的？我恨死他了！——是我。」
故事團隊曾一度想讓多莉的爸爸媽媽也有這個毛病，但這樣一來，就變成三條魚不斷地忘事，讓觀眾抓狂……所以這個點子並沒有留下來。
技術的終點，還是故事
皮克斯除了是一個創意的培養室，也是一個代表最頂尖動畫技術的流水線。
在劇本和故事板完成後，負責攝影、動畫製作、打光的技術人員輪番上陣，同時又緊密合作。
先用幾張圖來迅速了解一下皮克斯動畫製作的流程：
故事板：從簡單的圖畫上大致了解故事的情節和發展，連起來看就好像看漫畫一樣。
概念藝術：美術師為場景定下基調，讓動畫師對新環境的色調也有一個大致的預覽。
從概念畫上可以看出，環境略陰森，給人一種緊張感
另一張概念畫，馬林他們居住的珊瑚礁是溫暖明亮的
場景和布局：在概念畫裡模糊的場景開始有了結構、顏色和質感，同時虛擬的攝像機也「架」上了，確定機位後，視野裡的道具也都一一擺好。舞臺準備就緒！
動畫：接著動畫師帶著主角們登上舞臺，至於一些場景裡的「路人魚」，則是由群像特技師來操控，統一指揮他們的路徑。
打光：打光師利用虛擬的光源，將「舞臺」的燈光調亮或調暗，同時營造氛圍。他們還要負責整合所有的元素，包括人物、場景、動作等等，也就是最後的定稿。
打光完成，這個場景最終的樣子
13年來動畫製作的技術不斷發展，當年讓我們驚嘆的海底世界也變得更加豐富美麗。除了多莉，水也是《海底總動員2》的主角，導演的指示是：要讓水看起來很性感。
以往的技術很難去模擬水的物理變化。製作《海底總動員》的時候，軟體只能模擬直射光，而光線打在水滴上、再往不同方向折射的光線只能靠技術人員「偽造」出來。
第一部裡的水面效果
這一部的水面，自然了很多
而用了最新技術後，連水花濺起時成千上萬個小氣泡上的光線變化都能很好地還原。由於這一部有很多重要場景都發生在在海洋生物研究所，人類使用的魚缸上鏡率很高，一支4個人的小團隊專門花了半年時間，去研究玻璃缸內外水的變化。
然而技術始終是為故事服務的，在故事為王的皮克斯，這更是一條鐵打不動的真理。
負責場景設計的唐·賢克告訴我們，珊瑚礁是多莉的家，也是觀眾很熟悉的地方。所以他會營造出一種舒適、安全的感覺，裡面的元素都比較圓滑，沒太多稜角；即使在茫茫汪洋中，她的住處還是會給人一種安全感。
而到了海洋生物研究所，所有的擺設都比較硬朗、有稜有角，並且有很多開放空間，讓多莉和漢克有一種暴露在外的感覺。
海洋生物研究所內部，密密麻麻的管道，很有壓迫感
攝影指導傑瑞米·拉斯基使用兩種焦段的鏡頭來拍攝，16mm鏡頭景深比較大，用它來拍海裡的魚兒們，效果跟第一部裡的比較接近，更像是魚的視角；35mm的鏡頭比較像人類看魚的視角，所以用在海洋生物研究所的部分，讓多莉看起來顯得渺小。
負責打光的伊安·梅吉賓介紹，由於故事的主角是多莉，是她帶著觀眾從魚的視角看世界，所以只要有人群出現，往往會把他們放在陰影裡，或者只留側影、身體局部，並沒有把人類當成「角色」。
水雖然戲份很重，但還是為了給真正的角兒們營造氛圍。比如多莉在魚缸裡的戲，和她懸浮在空無一物的魚缸裡相比，由於水會映射魚缸外的世界，因此看起來更加危機四伏；魚缸外的章魚漢克原本就有點瘮人，透過水往外看，外部的空間會放大，不安全感也隨之放大，放大變形的漢克也就更猙獰。
這幾個部門按著流程協作，整個團隊多達250人，每個人都想盡善盡美。一個部門的變動會影響到別的部門，難免有牽一髮動全身的時候。那……誰說了算？
負責整個流程最後一步的打光師伊安-梅吉賓告訴我們，皮克斯的員工在一起合作之前，會花不少時間和對方交朋友。
如果各工種之間出現衝突，會平心靜氣地聊一聊，看怎樣做得更好，而不是互相推諉或者爭個勝負。沒有人想把做好的工作重做一遍，但如果是為了講好故事、做出好電影，每個皮克斯人都願意回爐返工。這是一個人人心照不宣的共識。曾在夢工廠工作，去年來到皮克斯的中國動畫師孫晨也說，皮克斯的同事很願意幫助你，問題都能在良好的溝通和友善的氛圍中解決。
導演只是這條大船的船長，領著大伙兒找準方向，駛向大陸。
在2004年《海底總動員》拿下奧斯卡最佳動畫長片的時候，安德魯-斯坦頓上臺領獎，他說這部電影的誕生，全賴於皮克斯工作室無與倫比的工作環境，以及同事們對他這個「小魚故事」傾注的才華。
這段話同樣也適合放在《海底總動員2》。「小魚故事」的再度起航，除了歸功於他這位船長，也少不了和他一起揚帆的船員們。誰都不知道「海底」系列還會不會有新的故事，但剛滿20歲的皮克斯會像多莉一樣「遊」往直前，不斷創造出最值得期待的動畫。