文/丁先森 |
導讀：近日發新專輯的張韶涵成績雖好，卻遭批評說新專輯很難聽。張韶涵籤約內地音樂公司後各項活動風生水起，主要市場也從臺灣移向內地，如今和其他內地歌手籤約臺灣唱片公司後成績平平相比這樣的好成績背後其實是華語音樂中心的轉移。
上周六張韶涵時隔六年再回臺北小巨蛋風光開唱，本來一件開心熱鬧的事情，卻因為華納唱片總裁陳澤杉一則臉書再引風波。雖然未指名道姓的說是誰，但「福茂唱片」、「不感恩」、「新專輯難聽」基本所有信息都是指向曾經在福茂唱片旗下做歌手，最近發了新專輯的張韶涵。張韶涵的經紀人也迅速回應，表示沒有和對方有交集過節，不會過多理會。華納官方也回應說陳澤杉只是有感而發。
總之，一來二去這件事越搞越大，有粉絲聲討，藝人發聲，本來再正常不過的發片籤售開巡演，卻因此變成一個導火索。但本文無意去關注雙方當事人的是是非非，更多的回到音樂本質上去，談談張韶涵這張一時激起萬疊浪的《全面淪陷》到底什麼在淪陷？
張韶涵從臺灣市場到大陸市場，從全面淪陷到光榮回歸
張韶涵離開福茂唱片後加盟美妙唱片發行過個人第七張專輯《有形的翅膀》，之後就選擇自組公司打理自己的音樂事務。在2014年自己操盤發行了《張韶涵同名專輯》。
由於和前公司的一些商務糾紛鬧得沸沸揚揚，詞曲作者、幕後製作礙於面子或生存問題，自然願意和唱片公司站在同一戰線，而且為了生活穩定很多製作人都和唱片公司籤了製作合約，音樂上的合作也是受到唱片公司限制的，能和張韶涵建立商業合作的音樂人十分有限，直接導致拿不到本土的音樂資源。這樣的窘境只能去國外買曲，國外買曲現在並不是新鮮事，但它面臨兩個問題，一價格很高，如果一張專輯的商業預算是一定的，那麼花重金買一兩首頂級金曲可以很好地保證質量，還能騰出一些錢來去後期製作，自然是一筆如意帳，但張韶涵一張專輯裡本地資源只有三分之一不到，剩下的全靠買曲，這麼大量的買曲如果再要求曲子質量就很難了。
其次，國外買曲有一個天然弱板——本地化，其實韓國作為買曲大國對這個問題已經解決的相當完善，一靠定製，讓國外的作曲團隊根據歌手定位特點定製曲目，二靠本地製作人後期製作，通過編曲等後期的工作中和掉這些曲目的外來感。
其實這兩種方法國內音樂人也經常使用，比如說張惠妹2011年大紅曲目《我最親愛的》就是自己找國外團隊定製而來，不看曲目信息很難想到這樣的旋律是出自外國人之手。找本地製作人製作這種方法就更加普遍，可以說現在大部分國外買曲走的都是這一條路，不然花了高價還搞得滿滿的違和感，就太得不償失了。
但張韶涵的同名專輯除了大量買曲花費過大，又自己擔綱製作人，術業有專攻，其結果可想而知，而且自組公司經驗有限，資源有限，宣傳運作上也不行，大手筆拍了8支MV。但在2014年大牌歌手密集發片的一年無論銷量還是口碑都石沉大海「全面淪陷」。
而到了2016年張韶涵再次出發，帶來了這次的新專輯《全面淪陷》。雖然新專輯依舊延續同名專輯的「買曲+擔綱製作人」的模式，只是這張專輯不再跟風模仿做舞曲、唱小清新，匯聚大量適合自己嗓音條件的power ballad曲目。商業的如此直接讓這張專輯在整個文藝氣息濃厚的當今流行樂壇顯得別開生面。不少歌迷表示「張韶涵已經回到第一張的狀態」。
除了唱片的趣味不再是討好臺灣市場的審美趣味，更適合大陸歌迷口味外，張韶涵的巡演項目「純粹」區別於大多港臺歌手在臺灣啟動而選擇在內地，場次分布也基本把大陸市場設為「主戰場」，加上前一段時間又籤約內地唱片公司太合麥田，可以看得出來張韶涵的事業主線是要從臺灣轉移到了內地。
從專輯發布前的造勢頻頻登陸微博熱搜話題、和QQ音樂的深入合作推廣、音悅臺在群雄環侍的暑期發片高峰期《再見之前》、《不害怕》還是力壓五月天、周杰倫、田馥甄等大牌拿下冠亞兩席。從這些成績看的出來，太合麥田對張韶涵的運作非常成功。
不管從專輯內容還是企宣運作，這張專輯能讓人感受到它已經和臺灣唱片體系幾乎完全撕裂，說這是一張內地唱片也不為過。這張《全面淪陷》沒有像今夏眾多大牌一樣選擇數字唱片付費的模式，從一定程度上避開戰場，輸了銷量但贏在傳播，加上音樂素質雖然難言頂級但也算不上粗製濫造，消費者也不會太挑剔，成功止住了上一張《同名專輯》的頹勢。
華語音樂中心正在向內地轉移
其實和張韶涵這種「外來戶」相比，國際大廠牌的臺灣分部以及臺灣本土廠牌收編大陸歌手的案例也越來越多，比如華納籤了李榮浩，索尼籤了崔健、黃綺珊、蘇運瑩，福茂唱片籤了張杰還有一直培植內地音樂人的滾石等等。
雖然縱觀中國華語流行樂歷史，內地音樂人被港臺培養成為巨星的屈指可數，那英式的奇蹟迄今還未見第二例。和港臺來到大陸相比，前往港臺「深造」的歌手經常會出現了各種各樣的水土不服。一直從事幕後工作為大量港臺歌手作曲製作的李榮浩因為熟悉港臺唱片運作因此表現尚可以外，像崔健、黃綺珊、李健雖然有港臺公司運作但專輯製作還是啟用的本土團隊。而2015年在全華語圈嶄露頭角的蘇運瑩，當年就籤約索尼製作專輯，雖然自己擔綱全部詞曲創作，但索尼為他找來的專輯掌舵製作人陳建騏製作取向有過度傾向臺灣的「小清新文化」，直接拋出一張嚴重「營養不良」的畸形作品，丟到最佳新人獎除了對手實力不俗的因素外，自己沒拿出高分作品才是關鍵。
商業音樂運作或者說商業唱片運作，其實來不及考慮太多音樂表達上東西，講究速成講究效益，因此「商業音樂就是製作人找到合適聲音表達最流行的內容」，一首歌想紅，就必須直接果斷地把一首歌的內容傳遞出去，大眾聽眾沒有時間去思考，你必須把最直白，最具象化內容擺出來。因此一旦製作和音樂內容、歌手三者思路不在一條線上，做出來的作品一定有問題。
如今華語的商業唱片面臨的最大問題或者說矛盾就是，優質的音樂內容和音樂人大陸呈現井噴，相比港臺則面臨枯竭，但製作層面港臺依舊領先。因此無論是港臺歌手加盟內地音樂廠牌，還是內地音樂人前往港臺製作，都面臨調整問題，但這絕不是沒有成功先例的，林憶蓮的專輯《蓋亞》由內地音樂人常石磊操盤，當年金曲獎攻下四大獎成贏家，要知道當年同臺PK的是蔡依林集結全臺灣最豪華資源陣容的《muse》。再者，就拿近些年來大陸音樂人在金曲獎提名上攻城略地，也常常奪下大獎都折射出內地音樂聲勢漸起。
因此與其說是這次陳澤杉對張韶涵的對壘，不如說是大陸音樂與臺灣音樂的一次衝撞，大陸如今市場優勢和資本優勢帶來了資源聚攏，華語音樂中心向大陸轉移是必然，與其在某次商業成績的成敗上耽誤時間，不如積極部署擁抱已經到來的市場改變。
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