2017年，35歲以上中生代男演員，能屢次點燃娛樂圈熱點話題的，還每次都引發觀眾態度巨大波動的，只有一個人——
黃曉明。
年中，黃曉明和宋茜主演的《上古情歌》——一部能躋身「2017年了怎麼還有這種劇」TOP10的「神作」，豆瓣3.3分——橫空出世。
那五毛錢都嫌多的魔幻特效，辣眼睛的狂野造型，熟悉的邪魅傑克蘇演技，讓人想對黃曉明大喊：
大哥你都40歲了，你清醒一點！
隨後，綜藝《中餐廳》播了。黃曉明搭檔老同學、老朋友、傳說中的校園時代白月光，趙薇。
難得在電視上看到不演戲的小明自然的狀態，特別是他在趙薇面前經常吃癟、裝逼失敗的蠢萌樣，大家迅速被拉回了一波好感，甚至覺得他人挺可愛的。
反正只要別拿起霸道總裁的範兒，怎麼都好說。
沒過多久，網絡上興起對油膩中年男的討伐之聲，娛樂圈男明星自然也被溜了個遍。
人民群眾頓時回想起了被黃曉明五字真言——狂霸酷炫拽——支配的恐懼。不管怎麼提名，他那張時刻傳遞「我很帥」的臉都屢屢榮登前三的寶座。
論這麼多年來在油膩界的國民度，黃曉明真不是針對誰……
結果到了年底，很多人對黃曉明的觀感又來了一次180度大轉彎——
本來沒期待他在《琅琊榜2》裡的表現，沒想到居然還不錯？
說實話，這個「沒期待」說得有點客氣了。畢竟最初《琅琊榜2》官宣演員名單的時候，很多路人的反應是：怎麼有黃教主？！
以及：藥丸藥丸，看見他就覺得這部戲不咋地了。
說白了，是擔心他能憑一己之邪魅狂狷，拉低這個IP已經打造出的口碑。
當然，也有少部分人抱著「好的製作團隊能拯救小明」的希望，謹慎地表達了對續作的期待，沒有把話說死。
現在看來，黃曉明扮演的蕭平章，算是沒讓這些人失望，也給了唱衰者意外之喜。
續集一開始，長林王府世子、長林軍副統帥蕭平章的第一次登場，就是在戰場硝煙中的拼死抵抗和絕地反擊。
一個特寫掃過去，大戰之前，蕭平章站在城樓上神色凝重、視死如歸，眼中全然不見大家擔心的油膩。
戰爭戲裡，雖然中箭先倒下又爬起來的反轉橋段略顯做作，但一身正氣的蕭平章拼盡全力號令三軍的雞血場面，讓人瞬間找回了他身上英武的正劇氣質。
難怪很多人感嘆，看到這一幕很難不回想起當年《大漢天子》中那個意氣風發、目光堅毅的劉徹。
文戲裡，黃曉明也把這個大梁五好男兒演繹得很到位了。
作為一個身上背負了秘密的長子，蕭平章身上幾乎集合了各種優秀因素：要護家族周全，也要對國家盡忠，父慈子孝，兄友弟恭，智勇雙全，胸懷天下……
黃曉明自己也說，他很容易對蕭平章有代入感——身為家族中的長子長孫，在長幼秩序十分分明的老家山東，他肩頭也擔負著對家庭、對小輩的責任感。
於是，黃曉明這一次選擇把氣質沉下來，眼神堅定，不做多餘的表情，在內斂的表演風格中傳遞身為長子長兄的包容、沉穩、慈愛和深明大義。
和青梅竹馬、相濡以沫的妻子的感情戲，也沒有帶出以往霸道總裁的痕跡。
比如他寬慰結婚七年不孕的妻子的這場戲，眼裡再也不是那種「別怕，我可以為你與全世界為敵」的浮誇風，而是能讓人看到踏踏實實傾訴感情、真正走心的誠懇。
當然，黃曉明的表演在山影老戲骨的對比面前還是存在破綻。比如表現大悲大慟的哭戲還是欠了點火候，有時候會讓人捕捉到不夠到位而有一絲尷尬的瞬間——
但總的來說，黃曉明雖不能說有多麼耀眼而驚豔的表演，但還是可圈可點的。該有的有，不該有的沒有，踏實誠懇地演繹了蕭平章這個角色，構成了這部各個環節都在線的劇裡不可或缺的一環。
如果要因為什麼棄了《琅琊榜2》，那這鍋也不至於扣在他頭上。
有人說，黃曉明年底帶來的這波驚喜，趕上了2017年霸道總裁紛紛轉型的末班車。
的確，曾經的幾個邪魅狂狷專業戶，今年都交出了點不一樣的答案。
比如張翰，在《戰狼2》裡演了個熊富二代。雖然還是很有錢、很拽，但大眾對他的印象不再只是雷人偶像劇裡的冷酷面癱霸道總裁，他也借這個創下60億的電影好好刷了一下臉。
再比如曾經和黃曉明聯手貢獻了《泡沫·瑪麗蘇·羞恥Play·之夏》的何潤東，今年在正劇《那年花開月正圓》中180度大轉身，演了吳聘這個溫柔敦厚的角色。
雖說一部戲很難抹掉他藍色方便麵頭咆哮狂和殺馬特造型總裁的黑歷史，但至少讓觀眾欣慰：他原來是有其他可能性的。
而黃曉明，年底終於做回了一個正常的演員，讓人回想起他曾經也是個可以演好戲的人啊。
但是，論霸道總裁「改邪歸正」對觀眾造成的衝擊力，只有黃曉明有這麼大的影響力，能讓粉絲和路人齊齊感慨：
你早幹嗎去了？你早這樣演，我根本不會黑你！
你看，這次蕭平章一出，黃曉明的多年粉絲都激動哭了，寫長文傾訴衷腸：「那個能正常演戲的黃曉明，終於回來了啊！我們等了太久了啊！」
的確，沒有什麼比眼睜睜看著偶像被群嘲、自己還沒有任何底氣反駁更可憐了。
可是這一天天的粉轉路、路轉黑、黑又轉粉的，到底是黃曉明太精分，還是吃瓜群眾太精分？
這可能要從黃曉明充滿了爭議的19年演藝生涯找答案——精分本來就是它的基調啊。
觀眾心裡最遺憾、最惋惜也最怕的，是兩種演員。
一是出道即巔峰，後面要麼江郎才盡要麼不思進取，就這麼flop下去了。
二是水平極不穩定，一會兒演兩年爛片，一會兒又奉獻幾次優秀表演，像個渣男一樣反反覆覆、心無定數，你都不知道他到底想幹啥。
而黃曉明一個人把這兩種全佔全了。
他出道早期的那些角色，至今都被當年的老粉、路人粉心心念念。演《無敵縣令》裡的配角反派（天龍太子）時，青澀的黃曉明勾起嘴角還沒有後來模式化的油膩。他用自己那張本身就帶一點邪氣的臉，演活了一個囂張跋扈卻極其痴情的複雜角色。
《大漢天子》裡演青少年時代的漢武帝就更不用說了，那種少年人的銳氣，是多少人童年的白月光啊。
然而從2006年的《神鵰俠侶》之後，事情就開始詭異地起了變化——黃曉明開始了「爛爛爛——觸底反彈高光表現——爛爛爛」的精分循環。
《神鵰俠侶》裡的表演已然有點跑偏，黃曉明並沒有把握好楊過的風流不羈，反而時常把它演成了浮誇輕薄。
2007年《上海灘》裡演許文強還算不功不過，隨後的《新鹿鼎記》已經可以用賊眉鼠眼的浮誇來形容了，尤其是那故作聰敏的眼神，只能讓人感受到用力過猛、不得要領的笨拙。
也正是從這個時期開始，黃曉明「看似意味深長、實則毫無意義」的霸道總裁微笑開始被人詬病，大家開始對他「我很帥」的自我感覺良好感到膩味、厭煩。
你以為黃曉明就這麼墮落下去了，但到了2010年的螢屏上，觀眾有了「這居然是同一個黃曉明？！」的感嘆。
雷劇《泡沫之夏》裡，黃曉明頂著一個放在當時也並不時尚的造型，用邪魅風尬演纖細敏感憂鬱的美少年。
電影《風聲》裡，他卻將陰鬱、兇狠、殘忍、狡詐的日本軍官，真的演出了那股令人厭惡又膽寒的感覺。
《風聲》也因此成了他很長一段時間裡的挽尊之作，大家談起他墮落的演技會說，「其實他在《風聲》裡的表現還不錯啊」。
然而可圈可點的《風聲》也並沒有奠定他在大屏幕上的基調，反而後面開始了一系列的爛片連連看。
有拖家帶口的，有不知所云的，總之我要是粉絲，我可能已經脫粉800遍了。
結果又是在這個災難般的2013年同年，陳可辛的《中國合伙人》上映了。
黃曉明放下酷炫總裁的架子扮醜，從頭到腳土到塵埃裡，卻演出了一個憨傻男青年令人信服的成長奮鬥史。
有了演成冬青時的誠懇表現，大家又對他信心重燃，紛紛高呼，教主有救了！
真的嗎？黃曉明的口碑過山車到了一個頂峰，又開始往下開了。
第二年，黃曉明就聯手範冰冰——女明星版精分高手，咣當砸過來又是一個不知道他們在幹嗎的爛片，配以倆人不知道誰能爛過誰的敷衍演技。
2015年黃曉明的答卷更是爛得精彩紛呈，聽聽這幾個名字：《錦繡緣》《何以笙簫默》《橫衝直撞好萊塢》《大唐玄奘》……
全年就掛在群嘲榜單上沒有下來過。
結果，到了現在，黃曉明又㕛叒叕起死回生了。而且他明年似乎還有一部看起來挺像樣的現實主義題材作品：改編自嚴歌苓作品的《你遲到的許多年》，搭檔實力派殷桃、秦海璐。
有句話說，「他不裝逼就是黃曉明，裝逼就成了教主」。從片花來看，這次他可能又是一個拉好感的黃曉明了。
十幾年了，作為75一代中生的代表人物，黃曉明就是這麼反反覆覆地折騰觀眾的。
聽過一個怨念最深的評價，比「黃曉明VS教主」的對比還慘烈：好好演戲的時候，他是中生代演員；沉溺於中二霸道總裁角色裡，那你就一直做年紀很大很大很大的小生吧。
關鍵是，要是一直「自甘墮落」拍爛片，堅持紙糊的演技不動搖，那大家也早就對他不抱期待了。可他每隔兩三年就要用一部有水準、有演技的作品詐個屍：我黃漢三又回來了！
這一次，黃曉明自己都默認了曾經演技下滑、老拍爛片的黑點，回復那位粉絲的真情告白時帶著點歉疚、悔改的意思：
「抱歉讓你久等了。」
粉絲看到愛豆這樣的話語，自然會激動得無以復加，但是對於這種「承諾」，路人觀眾敢信任多久？
要回答這個問題，我們可能得深究一下：
「正常的演員黃曉明」為什麼忽隱忽現？他到底為啥把自己之前的口碑作成那個樣子？
有一種說法，是黃曉明親口說過的：為了還人情，才接了不少爛片。
「老好人」黃曉明在此前接受採訪時也曾說，「前幾年為了還人情，接了不少爛片」。在他看來「寬姐像親姐姐一樣，她需要我的時候一個電話就可以。」當得知《瑪德2號》「小鐵」一角臨時出現空缺時，黃曉明連戲份多少都沒問，立馬跑過來救場，最後還把片酬全部投資給了這部影片，可謂義氣十足。
拖家帶口的《一場風花雪月的事》，也是為了提攜當時的女友AB才出演，最後生生被宣傳搞成了主演。
還有一種解釋是，他其實無聲無息地錯過了不少好戲的邀約。
光是他親口承認的，就有山影出品的兩部佳作《北平無戰事》和《琅琊榜》第一部。
電影上，他也曾經因為和婚期衝突，放棄了出演2016年的現象級電影《湄公河行動》。
考慮到黃曉明在一個好製作團隊中是可以正常發揮、甚至超常發揮演技的，如果他當初沒有錯過這些戲，他的口碑可能早就在好作品的累積中翻身了。
那麼，這個常年「精分」的黃曉明是否可以解釋為，一顆做好演員的心被人情和機遇拖累？
也未必是這麼白蓮花的故事吧。
這兩個客觀原因可以解釋他為什麼拍過爛片也拍過好片，但完全解釋不了為什麼爛片那麼多、好片那麼少，為什麼爛演技佔80%而好演技曇花一現。
其實歸根結底，是這些年的黃曉明嚴重缺乏作為一個演員的「信念感」。
你不妨回想一下，在這次靠《琅琊榜2》挽回一些口碑之前，黃曉明還被看作演員嗎？
看他如今的人生軌跡，倒不如說是一張中年成功人士完美藍圖：事業成功，迎娶美嬌妻，進軍投資領域，做一個八面玲瓏的多面手，涉及之處皆是人生贏家畫風。
對很多人來說，從2015圍繞那場盛大婚禮進行的營銷開始，黃曉明這三個字就徹底淪為了一個滿足於巨大曝光量的品牌，而不再是一個有血有肉的演員。
據北京商報的採訪和整理，他的商業野心確實很可觀，而且其中不乏一些很成功的項目。
而他賺的錢也一年比一年多，特別是瘋狂出爛片的2014和2015兩年，他都憑藉傲人的收入躋身了《中國福布斯名人排行榜》前五。
2014-2016《中國福布斯名人榜》中黃曉明的收入排名（單位：萬元）
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所以，黃曉明巨大影響力的體量，其實是用鈔票、生意和曝光度堆起來的，真正的好作品在其中的分量，少之又少。
因此總會有人看破世事地為黃曉明開脫：他現在就是個商人，你拿演員的標準跟他較什麼真兒啊？
可是，他的商業版圖並沒有抽離開影視業，反而花了大力氣在這上面，而且自己經常身體力行地摻和進去。
黃曉明旗下的易星傳媒，從2014年起大力投資熱門IP，以及和行業夥伴共同開發IP資源。
這些作品大家可以自行感受一下：《撒嬌女人最好命》、《何以笙簫默》、《翻譯官》、《微微一笑很傾城》（電影版）……
圖的是什麼，一目了然。
最典型的一次就是拍電影版《何以笙簫默》了，純粹就是個家族生意：投資人是自己，主演是自己，導演是自己忠實的合作夥伴——經紀人黃斌。
還有經紀人跨界拍電影這麼跨的？不怕扯了蛋？
但最後，蛋疼的是觀眾。而影版《何以笙簫默》上上下下在接受採訪時都說著漂亮的場面話：我們是想拍出現在年輕人喜歡的愛情片。
急功近利、一味迎合市場已經是在攪中國影視劇這灘渾水，最要命的是迎合的水平非常堪憂，眼光非常短淺。
被問到為什麼要拍《錦繡緣》——一部老掉牙的羞恥霸道總裁雷劇，黃曉明又說得很實誠：
觀眾喜歡這種類型（虐戀），再加上這個陣容（自己&電視劇一霸陳喬恩）應該是能掙到錢的。
至於這個「在商業性的基礎上保持藝術性」啊，啊，隨便聽聽就好。
更令人扶額的是，他親口承認自己喜歡、欣賞霸道總裁這種類型的角色，難怪別人詬病他沉溺在這種人設中無法自拔。
在觀眾的判斷標準裡，黃曉明可以算是無德撈錢商人了。他不成靶子，誰成靶子？
這也不得不讓人思考，所謂的機遇，到底和自己一步步的判斷、選擇、累積有沒有關係？
畢竟，當初使他錯失《北平無戰事》的，是因為拍《白髮魔女傳》時受了傷，聽起來也是相當諷刺了。
所以，這些年黃曉明的根本黑點不在於單純的演技不佳，而是商人&演員黃曉明不愛惜自己的羽毛，對演員這個職業和自己的作品缺乏尊重，把自己的兩個角色混在一起不停製造行業垃圾。
偶然碰到了好團隊、好劇本，他發揮了演員的基本素養；其餘時間，又在忙著拓展他的商業版圖，反反覆覆。
所以，普通觀眾一次次經歷了這些失望之後，又敢對他報以多大的信任感呢？
當然，我們也可以通過他對待演藝事業態度的細微變化，來增加一點這次相信他「浪子回頭」的籌碼。
大概四五年前，他的公關團隊走的還是「我不是演技派」的自嘲路線，頗有一種不以為恥反以為榮的感覺，以為自黑就可以讓人忽視了他作為一個演員的根本不足。
2015年談《何以笙簫默》的時候，則標榜自己十分努力：
黃曉明否認自己接演了爛片，他說：「我拍每一部電影都是很努力的，《何以笙簫默》這部小說我看了無數遍，甚至每一個眼神我都是研究過的……」
而對於自己的演技問題，黃曉明也承認自己本來也沒有什麼演技，「但我依然還在努力，因為我唯一能做到的技能就是努力。」（2015，北京青年報採訪）
看來那時他還沒有弄清楚，大家最怕的就是你努力顯得很努力在表演的樣子……
到現在，談到《琅琊榜2》的創作，態度看起來又樸實、踏實了很多，承認以前的霸道總裁黑歷史有問題了：
深圳晚報：這次表演跟你最近拍的古裝劇有區別嗎？很多觀眾在意會不會有你曾經出演的「霸道總裁」的模樣？
黃曉明：以前拍攝中有些地方處理的不到位，是我個人演繹成長的過程中犯下的錯誤，觀眾批評其實也是對我有更高的要求。
談到個人規劃，態度看起來也是很謙虛的：對自己有要求，希望達到更高的標準。
觀眾當然很容易就被身體力行的表現打動，看著電視裡的蕭平章，心軟了，想，我再給他一次機會吧，沒準這次之後他真的就好好演戲了呢？
但是有一個問題如果不被重視，也許黃曉明的怪圈永遠都無解。
這次靠《琅琊榜》挽回的口碑，其實暴露了一個他職業生涯中很少被關注的問題：
如果不是《琅琊榜》的口碑和製作團隊的水平已經在那兒，他還行不行？
這個問題，粉絲沒有足夠的勇氣給出肯定的回答，很多路人也持有懷疑的態度：
黃曉明在一個已經成功的IP中安分地完成了本職工作，很大程度上是靠作品的好口碑和整體完成度帶動了自己的人氣，而非本身能力為作品做了多麼卓越的貢獻。
而觀察他以前的作品可以發現類似的現象——在他的同類型、同時代男演員中，大概找不出第二個如此熱衷於翻拍影視和續集的男演員了。
翻拍的，有上海灘、神鵰俠侶 、鹿鼎記 、何以笙簫默、一場風花雪月的事、白髮魔女傳……
續集，有葉問2、還珠格格3，還有這次的琅琊榜2。
而翻拍和續集都有一個先天優勢：這個IP已經成功過，已經有了一定水準和群眾基礎。
這差不多可以看成是黃曉明的一個取巧思維或策略了：你在裡面只要中規中矩，怎麼著也不會太差。
我們無法深究清楚，究竟是天生這樣的思維讓他能做一個成功的商人，還是做生意形成的思維反過來影響了他的職業規劃。
但你不得不承認，黃曉明確實是個聰明人。
可是，黃曉明本身的資質，需要他如此「聰明」嗎？
對於黃曉明的能力和天分，編劇史航曾經給過一個特別犀利的評價：「演藝界的藍領工作者」。
他們哭，他們帥，他們美，他們鬧，他們傷心，但都是體力勞動，所以他們跟另外一些白領工作者不一樣，他有時候跟白領一塊對戲，你看著也以為他是白領，但突然說會兒話他扛著飲水機就走了……
旁人和黃曉明自己都知道，他不是天才，而是「地才型選手」。他演戲不能毫無章法地用力——
也需要下笨功夫，比如在山影這種處女座團隊的氛圍中沉下心來打磨。
然而，黃曉明40歲了，走到現在卻是捷徑太多、笨功夫太少了。況且，40歲的年齡真的很尷尬，重新做一個真正的演員還來得及嗎？誰能保證之前走偏的霸道總裁，不會在他的演藝生命力留下難以磨滅的痕跡呢？
而我們又還能寬容黃曉明「浪子回頭」多少次？
可能觀眾也沒有想像中那麼「賤」。耐心是有限的，甚至是不可逆的。總有些明星——不止是黃曉明——以為可以無止境地靠偶爾的良心作品抵消掉幾年製造的垃圾，但是，沒有人能永遠擁有這樣的特權。
也許，黃曉明可以給那些成名很早、嘴上說著自己志向是做好演員的年輕後輩一個警示：
人當然可以給自己選擇多面人生，但是最怕的就是兩頭敷衍、兩頭玩票，最後把自己曾經光鮮而可貴的羽毛，浪費成一地雞毛。
大家都是聰明人，可是有時候，但凡真的有心為行業進步做一些有利的奠基，有心去達成自己口口聲聲的藝術追求，還是傻一點為好。
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