為什麼《延禧攻略》讓人追上癮?

文/騷大人

《延禧攻略》火了。

 

上線14天，累積播放量17.7億，網絡劇中排名高居第一。新劇甚至為向來屬招黑體質的於正招了贊，這一度讓人以為，這兩年不慍不火的他，終於打了場漂亮翻身仗。

 

你以為是於正進步了？其實這只是於正再次看準了時代和觀眾需求。

 

《延禧攻略》的「高級調色」

此次《延禧攻略》在色調上的轉變已經被眾多營銷號描述的天花亂墜——從之前超高飽和度、誇張的對比度到轉變為令人舒服高級灰，於正在《延禧攻略》的畫面審美上了一大個臺階。

▲《延禧攻略》劇中截圖

即使將《延禧》劇中的服飾造型以及背景環境拿去與隔壁即將上檔的超級大劇《如懿傳》目前放出的劇照相對比，也毫不覺遜色。這是實話，不吹黑。

 

而這背後的轉變其實並不難理解。

 

成名後的於正，將影視劇中的色彩搭配上升到了與劇本故事同樣重要的層面，他曾在採訪中公開宣稱「對電視劇而言，最重要的就是色彩的搭配」，而這一做法在當年的國產電視劇圈實屬罕見。

▲於正採訪節選

有探討色彩在影視劇中作用的論文這樣評價於正作品中的色彩運用↓

「即打破了以往年代戲中的庸俗暗淡，又打破了花裡胡哨的妖豔嫵媚」

 ▲探討於正色彩運用的論文節選

對色彩的大膽使用並非於正首創。華語影壇中，張藝謀以及王家衛都是大膽用色的高手。於是乎，於正就將這一做法移植到劇壇並成為其早期作品的一大標籤，同時也為其帶來了巨大的話題效應。

▲於正以往片子合集

當然，觀眾對此的評價未見得好，但此舉讓於正迅速在圈中擁有了自己強大的辨識度。

 

而隨著抄襲事件的影響逐漸擴大，於正也就此沉寂。在他沉寂的這幾年，劇壇已經換了人間。以正午陽光為代表的「直男式審美」佔據了國產劇藝術水準高地，團隊的首部古裝劇《琅琊榜》以淡雅的水墨畫式配色為整體畫面基調，同時佐以考究的構圖和道具，強調空間層次，令整部劇呈現出高級、厚重的質感。一時間，此類審美成為古裝劇標配。

 

儘管影視作品根本上並不提倡一窩蜂式審美，並且鼓勵風格化創作，但影視業界向來有模仿、跟隨的操行，而觀眾也易受鼓槌影響，於是厭倦了於正劇豔俗色調的觀眾迅速調整自我審美情趣，跟上了時代的步伐。

 

如果大家還不能理解這種影視劇作品的審美變革，小懂就再舉一個電影的例子作證。變革不僅在電視劇圈產生。2016年，張藝謀大片《長城》上映後口碑的崩塌，連帶著他的色彩運用都遭到群嘲，這似乎成為了壓倒強對比、撞色式審美的最後一根稻草。

再看張藝謀現如今的作品，新作《影》發布的海報及劇照與他以往作品追求的「濃油重彩」、華美豔麗風格相比已大為改觀——

 ▲《影》截圖

獨特的水墨畫風及黑白色調，甚至讓觀眾誤以為這是一部黑白片，但海報設計師的解答，似乎能夠看出張藝謀這位美學大師對於畫面色彩的全新處理方式。

▲《影》採訪節選

再對比當年意氣風發的於正接受採訪時對於色彩運用的解析，以及如今他和美術設計對《延禧攻略》美術運用的解析，可以看出於正在個人審美上的迭代。觀眾們可以為此感到驕傲，因為並非於正自發改變了自己，而是觀眾的審美轉變迫使於正改變了自己。

▲於正接受採訪

順便說一句，並非人人都能感受到觀眾的審美轉變。2017年曾與張藝謀合作多年的攝影師趙小丁在其執導的電影版《三生三世十裡桃花》中，似乎沿襲了過去的張藝謀式審美，採用了大量強烈色彩對比，結果自然可想而知。

 

當然，除了畫面色彩上的進步，還有尊重、考證歷史的態度。這也是時下影視圈風潮對於正的影響，迫使其對自己做出的改變。

▲《延禧攻略》採訪截圖

有網友發現，《延禧攻略》中對部分配飾、造型的運用準確程度甚至超過了《如懿傳》，這是於正此次選擇美術團隊的成功。如滿族婦女「一耳戴三鉗」的習慣，即滿族婦女要在每隻耳朵上扎三個孔，帶上三隻耳環。這種習俗，是滿族婦女必須遵守的。

▲《延禧攻略》劇中截圖

這種習俗在《延禧攻略》中得到了完整呈現，而通過劇照查看，《如懿傳》中，童瑤扮演的高貴妃和辛芷蕾扮演的嘉貴妃一耳帶三鉗，其他人包括周迅飾演的繼後那拉氏只帶一鉗，並未統一標準。

 ▲《如懿傳》人物劇照

請注意，《延禧攻略》在美術層面的進步，要將90%的功勞送給美術團隊。作為本劇藝術總監及出品人，儘管於正號稱自己做了大量考證和研究，但請相信在影視圈講究個術業有專攻的，大量的案頭工作還是由美術團隊完成的。

▲《延禧攻略》截圖

說到團隊，影視作品從來都是團隊的協作成果。當然，一個強有力的領導者可以深度影響自己的團隊——而於正就是一個這樣強有力的領導者。於正劇的個人色彩濃烈除了他個人的喜好之外，常與其合作的幾位導演也是成因之一。

 

如《宮》系列以及《美人天下》、《陸貞傳奇》、《神鵰俠侶》的導演李慧珠，《笑傲江湖》、《大漢情緣之雲中歌》的導演胡意涓，《班淑傳奇》的導演徐惠康，三人出自上世紀香港及臺灣的影視劇製作系統。

儘管這些導演均有較為成功的前作，但基本上代表了上世紀的老派審美，而縱覽近年來在商業及藝術上均獲得成功、或具備一定開創性的古裝劇作品，很少出自老派港臺導演。

▲《雲中歌》、《班淑傳奇》海報

或許也是意識到了此前作品的形式及審美僵化，於正此次在選擇合作導演方面進行了更新。自《半妖傾城》起他開始嘗試與內地年輕導演合作，《延禧攻略》的兩位導演惠楷棟、溫德光均非大牌、在導演圈也算不上資深。

 

此前，惠楷棟甚至沒有拍過古裝劇的履歷，而溫德光是資深攝影師轉行導演，結合張黎、孔笙、李雪等攝影師成功轉行導演的案例，可以看出，《延禧攻略》中考究的構圖及色調，並非偶然得之。

▲《延禧攻略》截圖

然而，表面兒上風光就代表了《延禧攻略》是一部值得大肆褒獎的好劇嗎？

 

當然不，單薄、臉譜化的角色、單線條的骨感故事、邏輯漏洞百出的爭鬥和簡單的升級打怪的人物成長，故事層面的羸弱，是水桶最短的那根木板。就這個層面而言，《延禧攻略》依然是一部標準化的於正製造。

 

《延禧攻略》人設反套路 是成功要因之一

瓔珞沒有以往宮鬥劇中的女性以身體換取男性權力的攀附傾向，甚至呈現出極強的女權主義。由此呈現出的暴脾氣、強烈的抗爭意識，是觀眾產生觀影「爽感」的原因。

 

劇中女主基本有仇必報，被褥被玲瓏潑水，立馬就報↓

 ▲《延禧攻略》劇中截圖

玲瓏不知收手害死了吉祥，瓔珞沒讓玲瓏爽過兩集，便將其流放寧古塔↓

 ▲《延禧攻略》劇中截圖

厲害的女主和不拖沓的劇情，的確幫助《延禧攻略》籠絡了觀眾。觀眾一旦將自己代入角色，便會對瓔珞踩小人、痛擊惡人的行為投入情緒。瓔珞部分程度上完成了觀眾在校園或職場中想為而不敢為的事——以她的視角看劇，觀眾完成了對現實生活中焦慮的釋放，看完後會感覺很「解壓」。

 

另一方面的反套路，是瓔珞的成長軌跡，她在進宮之前完成黑化，進宮並來到富察皇后身邊，性格才開始被影響和改造，這一反以往宮鬥劇「從小白到心機」的成長模式。讓觀眾產生觀影新鮮感，並對瓔珞如何逆生長產生興趣。

 ▲《延禧攻略》劇中截圖

《延禧攻略》自播出後，常常可以見到朋友圈觀眾對遲遲不更新感到焦急，這並非《延禧》在藝術層面的成功，而是作者了解到了觀眾的心理。

 

至于于正是如何做的，他曾在採訪中闡述過自己的創作原理儘管《延禧攻略》並非由其編劇，但身為於正出品，這部劇勢必延續了於正式產品思維。

 

那麼既然於正能夠深入了解觀眾訴求，又為何有著冰火兩重天的口碑兩級呢？

 

於正式產品思維

 

於正劇的一大特點是，可以憑藉「爽感」吸引到一部分觀眾，這部分觀眾重觀影過程而不重觀影沉澱、重衝突而輕邏輯，這導致了於正劇只能吸引到部分觀眾喜愛。

開篇十集內，瓔珞如升級打怪版解決了一個又一個難題，以火箭版的速度躥升，而解決難題的方式卻並沒有精妙的邏輯支撐，而只是來自編劇金手指的點撥。

 

小懂舉一個簡單的例子，吉祥因失誤難以完成繡品，瓔珞為保護朋友將自己快完工的牡丹圖給了吉祥，自己拿起吉祥僅秀了很少部分的金魚繡品繼續繡，半柱香的功夫，瓔珞完成，並受到掌事公公的好評。

 ▲《延禧攻略》劇中截圖

該劇情有兩處巨大的邏輯漏洞：

 

其一，半柱香的功夫是否能夠完成一幅繡品？其二，有宮女指出瓔珞與吉祥合謀作弊，但面對公公的質問，瓔珞回答：「牡丹與金魚兩幅繡品合在一起便是一幅作品——牡丹錦雞圖。」公公對此大家讚賞，然而，掌事要求了吉祥必須繡出金魚花樣，瓔珞必須繡出牡丹花樣，然而金魚變牡丹，牡丹變錦雞，瓔珞僅憑一隻巧舌便哄得掌事開心，試問是掌事不懂宮中規矩還是編劇不懂？

 ▲《延禧攻略》劇中截圖

再如玲瓏害死吉祥的橋段。當時恰逢皇帝需要製作常服，張嬤嬤將差事交予魏瓔珞，在魏瓔珞完成後，成品被被玲瓏搶去邀功。

 ▲《延禧攻略》劇中截圖

其結果是，她不知魏瓔珞將繡花針置入衣領，皇帝試裝時果然被針刺刀，玲瓏因此被罰杖八十，流放寧古塔。

 ▲《延禧攻略》劇中截圖

而瓔珞這一看似十拿九穩的計謀，實則需要玲瓏的主動配合、其本人不檢查、太監不檢查，以及皇帝的怒火僅會降到玲瓏一人身上，而不會株連其他責任人，才能完成合理化。

 

觀眾在這個時候也不由得要感嘆，瓔珞可真是天選之人啊！

 

因此，縱然懲奸除惡會讓觀眾爽到，而一旦遇到重邏輯的觀眾，爽過之後就會陷入巨大的空虛。

 

而同類比較優質的宮鬥題材均會在對戰雙方的人設上下足功夫，《金枝欲孽》中的四名女主在智商謀略上旗鼓相當，在同等智力水平下的對決才能在劇情上產生高級感。

 ▲《金枝欲孽》海報

《延禧攻略》上線至今，幾乎所有矛盾都在瓔珞一人身上開展，而無論大災小難，瓔珞總能憑藉一己之身逢兇化吉。從編劇原理上來看，這似乎不像一部影視作品，而像是一部養成遊戲的世界觀塑造。

 

此外，《延禧攻略》快速地劇情推動也暗合著遊戲使人上癮的一個重要因素——即時反饋。我們日常的學習和工作並不會讓人上癮，是因為這些的反饋都不是即時的。但在遊戲中，每一個動作都會對應著一個相應的結果。

 

人對一個事情上癮的過程通常是「外部觸發—行動-變動獎勵-投入」的過程，《延禧攻略》中瓔珞的迅速上位也符合這個行為模式，因此很多追劇的人就會像玩遊戲一樣上癮。

網友也許可以繼續痛斥於正劇的模式和「low」，但不可否認的是於正總在試圖抓取觀眾最想要看的東西，並把這些都匯總到自己的劇作中。

但因為宮廷戲必然以歷史為基礎，這就相當於預先設置了情節走向的天花板。魏瓔珞在成為妃子後的人生走向有史料可循，就限制了她在遊戲裡一步步打怪升級的能力，讓她只能回歸到宮廷劇最傳統的套路。

據《延禧攻略》的小說透露，後續為了劇情的發展，這部劇可能還是會出現女主與傅恆兩情相悅但被皇帝拆散，傅恆被迫娶爾晴這種虐戀情節↓

▲《延禧攻略》小說及劇中截圖

大開金手指的魏瓔珞到後期還是護不住身邊人，宮女明玉為了她刺胸自殺這種忠僕以死護主的情節↓

▲《延禧攻略》小說及劇中截圖

皇上強行娶女主，女主不同意但最後還是從了的瑪麗蘇情節↓

以及女主在皇帝面前吃純貴妃的醋，與其他嬪妃爭寵上位的情節↓

▲《延禧攻略》小說截圖

而成為妃子後的魏瓔珞也會逐漸喪失「玩家優勢」，受到來自皇帝和其他妃子的限制，那麼使觀眾站在主角視角時能夠處於舒適區這種「爽感」套路也可能不復存在了。

由此看來，隨著劇情的發展和轉換，之後的《延禧攻略》是否能夠繼續保持獨特優勢，吸引受眾的注意，是否還能做出真正的反套路，還有待觀眾們的進一步驗證。而於正的新套路會不會成為他的新模式，最終也要看觀眾是否買單了。