《你好,瘋子!》:不寒而慄的故事和無法猜到的結局

早年幾個小夥伴一起看完《飛躍瘋人院》後，聊到如果我們自己被當成瘋子關進精神病院，該如何證明自己不瘋，又有什麼辦法能逃出來？最後大家都沉默了，並沒有討論出結果。細思恐極，一致認為這可能比和正常人一起關在監獄更讓人無法忍受。

這樣的故事先被拍成了話劇《你好，瘋子！》，接著又改編成同名電影。近幾年話劇改編電影開始流行起來，《夏洛特煩惱》和《驢得水》口碑和票房雙贏，也正是得益於它們的話劇基因，話劇局限於舞臺格局不大，但勝在紮實的劇本和演員出色的表演。而通過這兩部作品的成功看來，話劇要比小說更容易轉化成電影，編劇不用做太大的改動就能得到讓觀眾認可並滿意的故事。

這一次也不例外，沒看過話劇的觀眾，看電影《你好，瘋子！》會有更好的觀感，對故事的完全陌生能更強烈的感知到電影的驚悚和懸疑元素。七個正常人，被關在一間形似廢棄倉庫的精神病院，每餐只給一份飯、一份藥，拒絕吃飯可以，拒絕吃藥會被電擊。在這樣的情況下，逃出去成了七個人的唯一訴求。

這樣的故事看似簡單，實則能夠帶給觀眾多重懸念，他們為什麼要被關進精神病院？為什麼會選擇七個不同職業的人？要怎樣才能從這裡離開？觀眾的這些疑問，同時也成為了推動電影劇情發展的動力，鏡頭始終聚焦在這七個人身上，不厭其煩的表現他們所做的嘗試，看似滑稽卻順理成章。首先他們想到的是在監控鏡頭下證明自己是正常人，他們做了一系列如睡覺、一見鍾情、駕車等即興表演，他們想到去做集體有秩序的行為，唱歌、跳舞，還表演了一段兒千手觀音。這部分非常有趣，七個人為了證明自己不是精神病，他們的各種集體行為看似很有合理性，也不斷引來觀眾笑場，但在精神病院裡證明自己不是精神病，幾乎是不可能的，所以在幾輪表演過後，觀眾也不由產生了疑惑，到底他們是不是精神病？至此，電影傳遞給觀眾的懸念由最開始的「這幾個正常人怎麼才能離開這裡」，又加上了一個「他們是不是精神病還真難說，接著往下看，看他們能幹出什麼事情來」，這很像是一道要解出來兩個答案的幾何題，導演把求解的任務拋給了觀眾，同時隨著劇情的推進，再一個個的增加條件，讓觀眾不斷的推翻已經下的結論再重新開始，這時觀眾其實已經不知不覺被帶入劇情，成為了七個人中的某一個，電影具有極強的代入感。

正如前面所說，話劇改編成電影不太可能成為遍布特效的大片，《你好，瘋子！》的場景基本局限在這間破敗的倉庫裡，和盲人的聽覺更敏銳同理，在極簡的場景和有限的道具下，觀眾將更多的目光集中到演員身上，而僅有的八個演員，則回饋給觀眾教科書級的表演，七個「精神病患者」演技始終在線，對不同身份角色有非常精準的刻畫，隨著劇情推進，也完成了從正常到不正常、從禮貌到動粗、再到最後歸於平靜的自然、流暢的切換，水到渠成毫不突兀，特別是廢舊倉庫冰冷、了無生機，除了緊鎖的大門，所有的窗子、陽臺，通向的都是懸崖峭壁。發現自己無法離開之後，他們幾個把憤怒、焦灼、沮喪、絕望等種種情緒都表現出來，精準且富有層次感，是今年看過的電影中最棒的群戲。

電影另外一大看點，是在這種極度環境下展現出來的人性寫真。這種套路並不陌生，在電影中曾反覆出現，比如《鐵達尼號》在生死關頭不同的人做出的抉擇，又比如《黑暗騎士》中，小丑策劃的兩艘船的人誰先按下炸彈按鈕。《你好，瘋子！》更是玩到盡，留給七個人的不是一次抉擇，而是在密閉的空間下，每拋出一個條件，就要讓他們重新選擇一次。最初是七個人嘗試想辦法離開，他們表現的文明又團結；接著當發現無法離開之後，其中有人開始暴露出獸性的一面，甚至開始享受這一切；接著又拋出七個人中只有一個是精神病的條件，只要找出來那個人其他人就可以離開。至此我感覺電影推向了高潮，人性貪婪、自私的一面充分展露出來，七個人開始站隊、互相傷害、教師、律師、醫生……不但扒掉體面的外衣，還要扒的體無完膚，所有的諷刺和批判集中爆發，給觀眾帶來波瀾壯闊的戰慄，同時也不由問自己，如果換做是我，又會怎樣？

電影就這樣層層遞進，被推到了這個自以為高潮的高潮，最後選出了精神病者，大鐵門徐徐打開，明媚的陽光直射進來，六個人緩緩走出去，在模糊的背影中感覺塵埃落定，電影也該接近尾聲，之後才發現迎來真正的高潮，這個高潮是影片的結局，一個意想不到、非常合理的逆天反轉，同時在長達幾分鐘的長鏡頭裡，讓我領略到其中某一個演員絕贊的演技，當我寫下這段文字時，還忍不住想拍手稱讚。《你好，瘋子！》的演員表現上無可挑剔，劇情邏輯上無懈可擊，懸疑和驚悚元素保持到最後。很高興觀眾開年就能迎來這部佳作，我們會牢牢記住這部電影，以及電影中無法遺忘的角色。