譯者： GabiLem 原作者：構成・文＝立花もも
日本人從小就會接觸到「少女漫畫」這種東西，並且習以為常。然而「少女漫畫」事實上在世界範圍內是少見的「獨特文化」。不單單是少女漫畫，像「卡哇伊」這樣的詞彙也已經進入了世界共同語言的範疇。那麼為什麼有著強烈少女色彩的文化內容會發源於日本呢？今天，專業研究少女漫畫的明治大學國際日本學部教授，藤本由香裡氏女士就要和我們分享這個話題。
少女為少女寫作，這是日本少女漫畫的獨有的特質。-首先，為什麼在日本，像少女漫畫這樣富有少女情懷的內容特別的豐富呢？
藤本：說起來，少女為少女寫作的文化可以追溯到紫式部的時代。不過，20世紀初誕生的「少女雜誌」更是關鍵所在。也就是像《少女世界》（1906）、《少女之友》（1908）為代表的雜誌，刊載的是少女小說，配以插圖。其最初目的恐怕是教導有一定身份的家庭的子女。當時上高等女校的少女佔同年齡女子總數不到5%，（後來）少女雜誌慢慢開始流行同越來越多的女性接受教育有關係。
然而，從戰前一直到1960年代，少女雜誌的少女作家仍少之又少，大概一到兩成吧。女性漫畫家的話，有長谷川町子、上田トシ コ（滿洲人）、わたなべまさこ、牧美也子、水野英子，稍晚一點有西谷祥子。此外差不多都是男性作者的作品了。
*譯註1：長谷川町子、上田トシ コ（哈爾濱人）、わたなべまさこ、牧美也子、水野英子（被稱為「女版手塚治虫」），西谷祥子分別是《海螺小姐》、《フイチンさん》、《白馬少女》、《惡女聖書》、《白いトロイカ》、《莎啦啦姑娘》的作者。
-那么女性漫畫家群體是什麼時候開始逆襲的呢？
藤本：1960年代後半葉，當時十幾歲的裡中滿智子、青池保子就發表了處女作；像一條ゆかり（本名藤本典子）、もりた じゅん(本宮 ひろ志的太太)、忠津陽子這些戰後出生的年輕女畫師也都相繼推出了作品。在那之前，讀者讀到的都是男性作者寫的「媽媽輩的東西」，如今看到了「真正想看的」，那種衝擊是很大的。另外那個時候的日本經濟景氣，小孩子都開始有零花錢。有賴於此，他們開始可以依照自己的價值觀去選擇自己想看的讀物。對於這樣一個在過去（不論是少年還是少女漫畫）都靠大人買給小孩的國家來說，這是彌足珍貴的。對於少女向的漫畫來說尤其如此。
*譯註2：裡中滿智子、青池保子、一條ゆかり和もりた じゅん分別是《天上之虹》、《再見，娜奈特》、《有閒俱樂部》和《熱海新婚旅行》的作者。
因此，雜誌裡面揭載的作品就暴露在了讀者最直接的感受下面，經歷著篩選和考驗。男性向和女性向的雜誌都確立起了描寫思春期情感的系列。自己想讀的東西是由年紀相仿的大姐姐寫的，因而這類作品很能得到女性讀者的共鳴和支持，由此新生代的年輕女性漫畫家相繼湧現。像這樣作者群和讀者群如此接近的局面，是世所罕見的。
日本獨有的「少女漫畫」文化藤本：其實在二戰前到戰後不久的一小段時間裡面，歐美也曾經歷過一次少女漫的勃興。特別是1920~1930年代間，法國有一種女性向插畫「illustré」已經達到了很高的水準，對日本抒情畫家蕗谷虹兒、高畠華宵等人產生了巨大的影響。法國曾有類似日本少女雜誌的女性向4開小報，一直發行到了上世紀60年代末；美國則到50年代末還存在像「Ladies Comic」、「Romance Comic」這樣的少女漫。
美國50年代的女性向漫畫和Trina Robbins的相關研究
1950年代是美國保守化的極盛期，國會審定漫畫對兒童會造成不良影響，行會則實行了自我規制（即麥肯錫時代的「漫畫自律法」，譯註），對漫畫作出了限制。這種限制比起幾年前在日本引發爭議的都條例要嚴格得多多了：禁止賣肉、禁止汙言穢語、正義必須戰勝邪惡、政客與警察必須是正面角色（即使萬一組織內有壞人存在，也必須標明是個人的惡而不是組織的惡，並且不得影響組織的成敗）、必須禮讚婚姻而不能肯定離婚：都是非常入微而嚴格的規定。
有這樣的規制…也沒什麼問題啦，只不過最後能倖存的都是超級英雄的故事了嘛。恰逢那個年代又出現了電視，出版界受到很大衝擊，中小出版社接二連三地垮掉了，活下來的也不得不縮小經營。這麼著，雖則沒有專門針對少女和女性內容的管制，但在業界風雨飄搖、出版社紛紛無以為繼的時期，還是衰退了。
-那法國是個什麼情況呢？
藤本：我從法國舊書店的店主口中聽說這跟1968年的五月革命有關係。之前說到的四開頁報紙事實上是基督教教團發行的，（之所以有前衛的內容）是來自於年輕的一代用自身的價值觀去衝擊舊價值觀，然而在這個大潮下，年輕女性並未能插手這些報紙的事務。也就是說，寫東西的仍幾乎是男性。內容上沒有萌系的東西，而都是些保守的舊物，那麼作為媒體，它就跟不上新生代女性的步伐。相比之下，同時期的日本，新一代的年輕女畫師開始登場，漸次取代了男性作者。而再法國，這種報紙慢慢走向了沒落。
法國到60年代還在發行的女性向小報
進入七十年代，日本的少女漫畫已經幾乎沒有男作者了。除了和田慎二（《刑警女阿飛》）這樣的個別例子外（可以比較一下島崎讓，譯註），男性作者在女性漫畫刊物上畫的大多是段子啦、微小說一類的：而劇情漫畫基本上由女性執筆。我認為這種變化正是日本少女漫畫高度發達的重要原因。
萩尾望都《託馬的心臟》
藤本：這個世界差不多都是以男性的價值觀運轉著的，儘管很多作品中存在「年輕女性」的表象角色，但是女性終究還處於第二位的、次要的。而日本的少女漫畫是由本身也處於思春期的少女創作的，這種文化現象在世界範圍內來看也是相當少有的。在這樣的土壤上，出現了像萩尾望都、竹宮惠子、大島弓子、山岸涼子這樣作品富有文學性的漫畫家。在少年向、少女向作品明顯地區分開來的同時，「主人公是少年的少女漫畫」也成形了。有了《託馬的心臟》、《風與木之詩》、《日出處天子》這樣描寫少年間親密關係的作品，「少年愛」的漫畫因而誕生。不知為何這種主題牢牢抓住了女讀者的心。
山岸涼子《日出處天子》
-在這個基礎上產生了今天的BL（Boy Love）呢。
藤本：這可能是市場始料未及的領域。作者一開始可能只是抱著「想畫」的心態試試看，沒想到在非常多讀者中激發了「這就是我一直想要的啊！」的情緒——這也跟作者群與讀者群的貼近有關係。最開始還只是有「少年愛」的文學作品，後來首先出現的是「從已有的動漫作品中挑選兩名男性放到只有男性的世界裡」的腐系（801）作品。這其中除掉純粹惡搞的，剩下被商業化運營的就是BL向的領域。這種腐系的漫畫、小說描寫男性間的性愛，在世界上流傳至今。當然，其流行程度因各國的宗教、管制的差異而不同。儘管如此，在中國還是有《801彼女》這樣的BL雜誌、法國有法版的《BE BOY》、美國也有叫做《BOYS' LOVE MANGA》的BL研究書籍。另外腐系在德國女性中間特別有人氣。前陣子我去法國的JAPAN EXPO（日本博覽會）的時候還看到德國的BL作家在開籤售會。
《BE BOY》
-BL在德國很受歡迎是有什麼特別的原因嘛？
藤本：應該這麼說：在德國漫畫讀者女性很多，比起少年漫畫，少女漫畫的人氣遙遙領先。德國是個不可思議的國家，自己國家幾乎沒有漫畫文化。他們原本看的基本上是美國漫畫、法國漫畫，總之都是靠輸入。20世紀末，日本漫畫突然湧進德國，當初有個叫Carlsen的出版社把出版的漫畫全部換成日本漫畫，銷量一下子翻了40倍。雖說那時候的主力是《龍珠》這樣的少年漫畫，然而隨之而上，Egmont Ehapa的《美少女戰士》一樣引起了極大反響。此前歐美圈的漫畫基本上是男性寫給男性看，看到了這樣的作品後，女性想著「還有這樣的作品呢」而趨之若鶩。女性讀者多了，BL也隨之人氣日漲。我想，正因為德國自身沒有漫畫的底子才有了這種盛況。
-那麼除了BL以外，其他類型的少女漫畫在國際上推廣得開麼？
藤本：我覺得其實已經有一定的影響力了。和在德國一樣，日本漫畫進入其他國家時，會覺得「這就像是我寫的呢！」的大致都是女性。這些國家內，模仿日漫風格創作的本地漫畫也存在以女性為中心的傾向。
藤本：還有一種要特別提到的是「視覺文學（Graphic Novel，也叫「圖像小說」）」。這原本在北美是一種與小說地位相當的成年向漫畫，最近在歐美越來越受到關注。在日本，由於漫畫市場很大，品類多，於是在海外本來是作為「視覺文學」在賣的東西，到了日本被歸類到漫畫裡面，被淹沒了。事實上在海外市場，漫畫跟視覺文學是兩碼事。特別是日本少女漫畫主要針對的人群是十幾歲的青少年，這樣子，混在其中的「視覺文學」可能就很難找到合適的（年紀稍長的青年）讀者。比如像萩尾望都、山岸涼子這樣的作者，其漫畫文學性和哲學性比較強，可能作為「視覺文學」來發售會好得多。
-也就是，跟少年向的分開來賣，直接指向成人讀者嘛？
藤本：成人作為讀者群體的話，網上的盜版讀物就會少些吧。反過來，（像萩尾望都、山岸涼子的）這些作品，由於本來屬於少女漫畫，可能成為一個契機拉攏一些成年讀者來閱讀少女漫——雖說不是特別大的一個市場，但發展的空間確實是存在的，不應該忽視社會地位高一些的人群。這類裡面的男性作品的話有手塚治虫的《佛陀》、《三個阿道夫》，這些作品當時也確實是被歸類到視覺文學裡才流行開來的。辰巳嘉裕（也叫辰巳喜弘，劇畫的創造者）的作品也一樣。比起在日本的知名度，辰巳在海外會有名得多。2014年秋天，新加坡導演拍攝的動畫電影《辰巳TATSUMI》在角川影院放映。
手塚治虫《佛陀》
（2014年7月8日、明治大學中野校區藤本研究室／構成・文＝立花桃子）