昨日，由中國歌劇舞劇院製作的音樂劇《在遠方》正式官宣。此前大家都知道的，是這部音樂劇有阿雲嘎參演。
要不是主創人員曝光，誰也不知道這次《在遠方》裡，他不僅是演員，更是整個音樂劇目的作曲人。
2020年，阿雲嘎居然又悶聲做了件大事。
今年各行業舉步維艱，阿雲嘎卻不讓自己輕易習慣舒適圈，「穩中求險」是他一貫的作風。回顧今年，阿雲嘎也沒讓人失望，逼自己工作量大幅度提高的對應面，就是卓然的成績單。
首先是已經上線兩期的綜藝《完美的夏天》。
熱播以來，阿雲嘎搞笑隨和的性格引起了人們的關注。明明臺上那麼嚴肅沉穩的阿雲嘎，私下裡卻這麼有趣。首次登場他以短褲拖鞋配風衣這種反季穿搭成功刷屏了飯圈，這個「時尚」造型卻被島民無情嘲笑。不僅如此，領舞廣場舞，調侃自己的歌是燒烤神曲，坐香蕉艇時失去語言能力，都讓人不禁感嘆，阿雲嘎原來私下這麼搞笑！
節目中，阿雲嘎看似「聰明穩重」，實際上和其他節目年輕嘉賓一樣「萌」。就比如騎車出門的他，方向感極差，每次所謂的「第六感」都會被打臉，有時還會忘記路線。
在上期節目裡，全員挑戰影視作品經典橋段，阿雲嘎與搭檔吳宣儀在海邊上演《海豚灣戀人》 。二人為了還原早期偶像劇特有的感覺，商量決定不光造型，就連口音也高度復刻。在拍攝時期，興奮帶來的緊張，導致阿雲嘎這個北方漢子語氣強調頻頻跑偏，同時還伴隨著忘詞。
不少網友看完節目笑稱阿雲嘎是金魚的記憶。
但是他真的是嗎？從我的角度看，並非如此。
首先《完美的夏天》裡，阿雲嘎作為大哥哥的身份居於團體中，對整個節目來講，阿雲嘎擔當起了團隊MC的職責，要在適當的時間去帶進度，做統籌，壓力自然大，對他來說也是種不小的挑戰。要快速和大家熟絡，也要避免氣氛尷尬，因此節目裡他總是最活躍的那個人。所謂的忘詞迷路從深層去看，實則就是阿雲嘎的「難得糊塗」——一種高情商與智商的表現。
跳脫出節目，放眼阿雲嘎的音樂之路，他更像個理性的人，且隨時保持高度清醒，從不允許輕易犯錯。
舞臺上的阿雲嘎，記憶卻一點也不「金魚」，英語法語粵語，切換自如。就是拗口的音樂劇歌詞，阿雲嘎也遊刃有餘，而這都要歸因於阿雲嘎對於專業的執著和對音樂的苛求。
第一張專輯《希拉草原》，做起來著實艱難。音樂風格沒能順利突破流行市場，可阿雲嘎依然堅持自我，哪怕整張專輯需要自費實現他也在所不惜。MV拍攝，他選在鄂爾多斯，一個冬天冷到可怕的地方。從他17年的微博記錄下，能看到當時情況的惡劣，但阿雲嘎選擇克服。只要認定了方向，不論如何都要到達。
當年的《希拉草原》滯銷，讓阿雲嘎對自己的音樂作品總多了一份惴惴不安。並非是如何作出讓大眾買單的音樂，而是更深層次的讓大眾認識音樂劇，愛上音樂劇，為此他又花費了多年時間。就這樣，在外界不知道的時間裡，他的新專輯《不朽的·THE ART》製作完成，多首歌曲不僅風格另類多變，阿雲嘎在其中更是參與了創作工作。尤其是《娜米達》這首歌，作詞作曲都是阿雲嘎一手包攬。而專輯同名曲《不朽的》更是得到了業內外不少人的喜愛，各大社交平臺也紛紛有網友翻唱。不僅如此，新專輯中的每一首歌，阿雲嘎都在嘗試著音樂劇與主流音樂的不同結合，像是同名曲《不朽的》就嘗試了電子曲風和音樂劇的融合，而《心島》則是音樂劇與搖滾的碰撞。
再到昨天的音樂劇《在遠方》官宣，越來越確定阿雲嘎清醒且自知。
此前有採訪問阿雲嘎，夢想和金錢哪個對他來說更重要，阿雲嘎堅定地選擇了前者。「音樂劇造就了我，我依然會選音樂劇。」
如阿雲嘎所說，在深耕音樂劇這件事情上，他從未停下自己的腳步，在《我們的歌》上可以唱音樂劇，在《極限挑戰》上也可以唱音樂劇，他不遺餘力的在表演中「植入」著音樂劇元素，似一種條件反射的使命感，更似一種無聲的表達。只為能夠抓住每一個機會讓多一個人，再多一個人知道音樂劇這個行業。幸而大眾通過節目知道了音樂劇《巴黎聖母院》、《蝶》，也在聽有聲劇《歌劇魅影》間對音樂劇演員身份多了一絲別樣理解。
回到《在遠方》這部音樂劇，其內核講述了快遞行業的起步之艱難，發展之坎坷，也正符合了當下的社會現狀。為了能夠演好這個角色，阿雲嘎還親自體驗快遞小哥的工作。如此沉浸式的演出準備，加上參與作曲，阿雲嘎真的做到身體力行地投入音樂劇事業。
如今看來，阿雲嘎一直都是個時刻清醒的人，偶爾難得糊塗，卻也不真糊塗。有人說他算是典型的知世故而不世故，恪守原則與信念，同時兼備善良與曠達。立足於社會，很難尋覓過多這樣的人，2020年，是阿雲嘎一個全新的開始，在期望他音樂劇《在遠方》的同時，也相信天道終會眷顧如此酬勤之人。