他的畫具有明顯性暗示,生前被劃為色情藝術家,死後封神

2021-02-07 藝術與設計

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埃貢·席勒

Egon Schiele

1890.6.12~1918.10.31

奧地利繪畫巨子







青春期時的埃貢·席勒,在他的速寫本扉頁上畫了一個女孩的臉。這個女孩叫瑪格麗特,席勒的初戀。

 



情書與初戀




席勒的眼中,她是一個「美麗的,妖嬈的動物」,她是他畫畫的右手、是他的雙手、是他最美的女孩。

席勒寫給她的情詩中寫道:「看著你,讓我的心臟很痛。我愛你。你每個周日都不在家,你都到哪兒去了?」




《穿紅色襯衣的威利·諾依齊》 1913年

 



瑪格麗特是席勒的鄰居,是一名老師的女兒。




早期速寫




早期速寫







師承古斯塔夫·克裡姆特

維也納分離派重要代表

20世紀初期重要的表現主義畫家

受弗洛伊德、巴爾等的思想影響

作品特色是表現力強烈

描繪扭曲的人物和肢體

主題多是自畫像和肖像

席勒的肖像作品中人物

痛苦、無助、不解

神經質的線條和對比強烈的色彩

營造詭異而激烈的畫面令人震撼









埃貢·席勒

在短暫的生命中處處顯示出著

桀驁不遜和對繪畫成規的反抗

他用自己敏銳的直覺

真實地揭露人性本質

像一個藝術「殉道者」一樣

飽嘗苦難和嘲諷

以獨特的藝術光輝照亮歐洲藝壇

成為傑出的現代表現主義畫家









20世紀初期維也納

奧匈帝國瀕臨衰微

濃鬱的末世氛圍環繞

藝術上出現

對死亡和「美麗屍體」的病態追求

正是席勒生活的時代

表現了那個時代人的心理和情感

描繪的人物和景物都處在驚恐不安狀態

生的欲望和死的威脅交織

始終籠罩著他

筆下的人物形體瘦長

冷峻剛直的線條令人震顫

對人物表情動作的誇張刻畫

著意描繪人物神經質的情緒









繪畫風格






裝飾性趣味



線條的裝飾性效果



1917年創作的一幅風景畫《乾洗房》

用稜角的線條去突出和表現自己的意圖

畫面中質感柔軟的衣物和天空柔軟的雲

流暢彎曲的線條勾勒出隨風飄蕩的衣服

排列有序的房屋以及遠山白雲

具有明顯的裝飾意味




House with Drying Laundry,1917 




色彩裝飾


 席勒作品中色彩豐富多變

充滿了對比強烈的節奏感

但色調卻極為統一

作品中很多色彩都是非自然的

是由畫家的主觀感受所決定的

《乾洗房》畫面中裝飾意味很強

帶著兒童畫那種無拘無束的色彩

而這種場景只出現在童話世界中

物象以紅灰、橙灰和綠灰色組成

紅灰的瓦片又穿插著綠灰和橙灰

白灰的牆上呈現出藍灰和橙灰色

畫家根據自己主觀印象再加工

體現了畫家高超的藝術創造力

整幅畫作單純而又富有變化

線條和色彩的微妙處理

營造出和諧舒適的氛圍

透露出濃重裝飾性趣味




 House on a River (Old House I) 1915




平塗繪製 


筆觸富有韻律的起伏

保持動感韻律又不失去畫面和諧

1910 年席勒繪製的《山丘景色》

大片田野採用平塗的方式

變化多端的筆觸

物象更生動趣味




Field Landscape (Kreuzberg near Krumau) 1910




風景畫《克魯默景色》

紅、綠、黑

色彩平塗的薄與厚

色塊面積的大小對比

豐富多變的筆觸

形成強烈的視覺效果

反映出畫家

內心澎湃的藝術創作激情




Landscape at Krumau,1916 







放縱肆意


席勒的畫作

誇張的造型

大膽放縱的線條

極富個性的色彩

成為他顯著的繪畫特徵

席勒用富有激情的線條

破碎生冷的色塊

生澀的筆觸對物象進行誇張

形成了個人獨特的藝術魅力










造型方面



造型上,席勒獨具特色

席勒筆下所塑造的人物

大都用直線型簡潔造型

修長、誇張、收縮、起伏感強烈的形體

或將人物服飾進行變形處理

誇張刻畫服飾的圖案和色彩

使作品獲得強烈的對比效果

主觀有意的構成促使

席勒藝術獨特面貌的形成

1910年席勒的《自畫像》

人物的造型誇張

身體脫臼和彎曲

手指強直地伸開

上肢劇烈絞擰著

身體上沒有多餘血肉和曲線

只留下神經質的線條和筋骨

肌肉及帶有稜角的幾何結構

仿佛訴說內心的

鬱悶彷徨和對現實諸多不滿








線條方面




席勒的素描人體

主觀地用線條強調形體骨感

表現人體上起伏的結構

用極近立體解構主義形式捕捉形體

1917年的《擁抱》

線條的運用達到了極致

一對戀人緊密擁抱著躺在那裡

人物線條流暢,構圖動感

集中突顯了人物起伏的幾何形體




 The Embrace,1917





色彩方面




色彩運用方面

色彩以深色和暖色為主

運用小面積的補色對比

產生強大的視覺衝擊力

給人以不安與苦悶

用強烈的紅、黃、黑等

色彩進行大面積的平塗

發揮色彩內在的張力和精神

《死神和少女》

畫面中心少女緊緊地摟抱住死神

少女紅黃相間的連衣裙

與死神黑褐色的衣服

呈現熱烈與寧靜的對比

凹凸不平的筆觸

赭、紅、黃等色調的突現

使暖色調畫面感覺不到溫暖安寧

只有一絲絲淡漠的傷感

預示著

少女即將被死神帶走的情景




Death and the Maiden,1915








死亡籠罩的童年

1890







1890年6月12日,生於奧地利圖倫,他的父親,阿道夫·席勒是任職於奧地利國家鐵路局的火車站站長。他的母親,瑪莉·席勒,則是來自波希米亞的捷克克魯姆洛夫。

父親為這個家庭提供著優越的中產階級生活,同樣沉溺於當時中產階級普遍的糜爛狀態。

他的父親在婚前就患有梅毒,婚後的三個男孩相繼夭折,席勒是家中的第四子,唯一的姐姐也在席勒3歲時去世。

小時候,席勒曾去由克洛斯特新堡修道院所開設的學校,當時他的美術老師K.L. 史特勞區就已發現他的藝術天份,並支持他朝藝術界繼續發展。

席勒15歲時,父親死於梅毒,他的舅舅奧爾成為他的監護人;奧爾對席勒不願接受高等教育感到難過,但他也認同席勒對藝術的熱情的天賦。

死亡對於席勒來說從來都不陌生,但父親的死對他打擊很大,席勒很長時間都幻想父親還在身邊,常常與之交談。

他與母親的關係也漸漸淡漠,因為他認為母親對死去的父親缺乏應有的思念和緬懷。

死亡成為他後來畫作中常常表達的意味。

席勒從小性格冷僻、不合群,他在中學時的手稿中寫道:「我那些差勁的老師都是我的敵人,他們和其他人都不了解我。」




1905




有陽臺的房子 House with a veranda




瓜 Melon




從繪畫教室看美國 View from the Drawing Classroom, Klosterneuburg




席勒的父親對兒子的繪畫天分並不看好,他希望兒子進政府機構工作,富足而穩定。

小時候,席勒曾去由克洛斯特新堡修道院所開設的學校,他的美術老師發現他的藝術天分,支持他朝藝術界繼續發展。




1906




1906年,16歲的席勒向維也納藝術工商學校提出入學申請並通過。

他在那裡就讀不到一年,就由學校的多位教職員推薦到維也納當代藝術學院就學,學習油畫和素描。

席勒在從維也納分離派領導人、裝飾畫家古斯塔夫·克裡姆特指導下學習,在線條和構圖上得益於他的優雅的裝飾手法。

後來他結識了科柯施卡。他的畫最初受學院派和印象派影響,打下了造型基礎。

受克裡姆特和科柯施卡之後,他的作品具有明顯的裝飾風格,這表明他受到新藝術派——青年風格阿拉伯式圖案的強烈影響。

如果說克裡姆特的藝術是從象徵主義走向表現主義,而席勒則已走進純粹的表現主義天地。




Burg Kreuzenstein am Morgen




Jüngling




女人肖像 Portrait of a Woman




自畫像 Self-portrait




蜿蜒的小溪 Winding Brook




席勒向古斯塔夫·克裡姆特(Gustav Klimt)尋求指導。

古斯塔夫·克裡姆特購買席勒的畫作,或是用自己的作品和席勒交換,還幫席勒安排模特,為席勒引介買主。

甚至還帶席勒加入維也納工坊——一個與維也納分離派有關的藝術家團體。







1907



划船 Boating




陽光照射的砍伐森林 Forest with Sunlit Clearing in the Background




裡雅斯特港 Harbor of Trieste




花園裡有凸窗的房子 House with a Bay Window in the Garden




奧地利風景 Landscape in Lower Austria




農村的草地 Meadow with Village in Background




沙灘上,月光  On the Beach, Moonlight




Portrait of Leopold Czihaczek (Head of a Bearded Man I)




Portrait of Leopold Czihaczek, in Profile Facing Left




Portrait of Leopold Czihaczek




自畫像 Self Portrait, Facing Right




池塘中的樹 Trees Mirrored in a Pond




View into the Apartment of Leopold and Marie Czihaczek




山村 Village with Mountains




1908




1908年,席勒在克洛斯特新堡舉辦了第一場展覽。




House Between Trees I




Houses on the Town Square in Klosterneuberg




Kneeling Young Man




母親和兒童 Mother and Child (Madonna)




Reclining Female Nude




斜倚的女人,紅色的上衣 Reclining Woman with Red Blouse




水上的航行船 Sailing Boat with Reflection in the Water




站立的女人 Standing Woman




Sunflower




 The Artist’s Sister, Melanie




Village by the River




水精靈 Water Sprites




1909




1909年,在完成第三年的學業後,席勒離開學校,並與其他對學校不滿意的學生創辦名叫「Neukunstgruppe」(新藝術組織)的團體。




Autumn Tree with Fuchsias




Danae




Die Liebenden




Male Nude Crouching, Back View




Portrait of Gerti Schiele




Portrait of the Composer Arthur Lowenstein




Portrait of the Painter Anton Peschka




1909 Self Portrait with Spread Fingers




克裡姆特於1909年在維也納舉辦的「Kunstschau」展覽中曾邀請席勒參展。席勒在那裡看到了愛德華·蒙克、讓·圖洛普與文森特·梵谷等人的作品。

從保守的學院解放出來後,席勒開始接觸到人體與性慾的題材。同時,許多人注意到席勒的作品中那種不安定的情緒。




Standing Girl in a Plaid Garment




Sunflower




Man with Blue Headband and Hand on Cheek




戴黑帽的女人 Woman with Black Hat




19世紀末20世紀初,現代主義畫派如火如荼興起,許多傳統的藝術法則被打破。

席勒創作後期更加肆無忌憚地揮灑內心的想法。他對人體的描繪呈現幾何化的風格,沒有細膩的刻畫,更多是變形。




1910




席勒逐漸擺脫了老師克裡姆特象徵主義的套路,開始從表現主義畫派中汲取養分。

他驚異於愛德華•蒙克作品中那扭曲的恐懼和驚悚,後期的作品更加注重自身情緒的表達。




Arthur Roessler




Boy with Hand to Face




City on the Blue River




Clothed Woman, Reclining




Composition with Three Male Nudes




席勒一生畫了100多幅自畫像,這些自畫像中很多是裸露的身體。

弗洛伊德說,露出生殖器或是相關器官想要表達的意思是:我不怕你,我藐視你!這應當也是席勒畫作想要表達的意味。




Field of Flowers




Foxglove




Fuchsia




Girl with Green Pinafore




Girl with Hood




Hand




Houses on the Moldau, Krumau




Male Nude




Meadow with Flowers and Trees




Portrait of a Man with a Floppy Hat (Portrait of Erwin Dominilk Osen)




Portrait of Eduard Kosmack with Raised Left Hand




Portrait of Eduard Kosmack, Frontal, with Clasped Hands




Portrait of Karl Zakovsek




Portrait of Madame Dr. Horak




Portrait of the Painter Max Oppenheimer




Portrait of the Publisher Eduard Kosmack




Reclining Girl on a Pillow




Reclining Semi Nude with Red Hat




Seated Girl




Seated Male Nude, Right Hand Outstretched




Seated Young Girl




Self Portrait Nude




Self Portrait with Arm Twisting above Head




Self Portrait with Hand to Cheek




Self Portrait with Hands on Chest




Self Portrait




Self Portrait




他會在鏡子前擺出各種各樣的姿勢,與真實的自己對話。

席勒的朋友形容他「少見的英俊,外表一絲不苟,人們甚至不能在他臉上找到一根未刮乾淨的胡茬。」

這位英俊的年輕人最欣賞的一句話卻是:萬物都是活著的行屍走肉

他的自畫像雙眼凹陷,表情痛苦,四肢瘦弱,病態畢露。要麼是黑色和青綠色,要麼是紅色或綠色星星點點地分布。

早期的席勒曾在一位醫生朋友的允許下,到醫院觀察垂死的病人,這些不健康的膚色即來自那些病入膏肓的人。

這些自畫像可能不像席勒,但又是真正的席勒。






Sleeping Child




Standing Male Nude, Back View




Standing Male Nude




Standing Nude with Large Hat (Gertrude Schiele, the Artist’s Sister)




The Green Hand




The Scornful Woman




Totes Mädchen




Town on the Blue River




Two Boys




Two Guttersnipes




Willy Lidl




席勒和他的女性模特




由於席勒對女人身體赤裸裸的描繪與表現,他曾被德國藝術百科劃為色情藝術家行列。

《斜躺的女人》中女模特究竟是誰,研究者簡•卡裡爾並沒有考證出。

席勒最為研究者熟知的模特是17歲的維拉妮•威利•諾依齊。維拉妮原來是席勒的老師克裡姆特的模特,很可能也是克裡姆特的情人。




1911




1911年,席勒與17歲的維拉妮·維拉尼·諾依齊(Valerie Wally Neuzil)相識(維拉尼也稱為沃利)。維拉妮與席勒在維也納同居,並擔任他某些知名畫作的模特。

席勒和維拉妮因不滿意維也納狹小的城市環境,曾搬去捷克克魯姆洛夫的小城市居住,也就是席勒母親的家鄉。

儘管席勒與當地的關係密切,他和維拉妮還是被當地的居民趕了出來;原因是當地人的生活方式與他們格格不入,尤其是無法容忍席勒僱用數名十幾歲的少女擔任模特這點。

他們隨後一起搬到在維也納西邊的小鎮紐倫巴赫,並在那邊尋找靈感和便宜的工作坊。

席勒不檢點的生活方式激怒了當地居民,他的工作坊還成了當地流氓聚集的場所。




 A Tree in Late Autumn




Act Two Girls




Autumn Trees




City on the Blue River




Composition with Three Male Figures (Self Portrait)




Dead City (City on the Blue River)




Design for a Postcard




Girl in Black




Girl in Blue Dress




Kneeling Semi-Nude




20世紀初的維也納到處是無家可歸的遊童,他們因家庭貧困而流浪,或者陷入末世帝國發達的色情行業。

這些大小不一的女孩,都是席勒從公園或大街上撿來的。女孩們終日混跡於席勒工作室,或美或醜,在這裡無所事事。

席勒豢養她們,藉以了解她們的世界,描繪她們的身體。

席勒畫中的少女,不同於一般畫家筆下那般懵懂羞澀,而是大膽展露了躁動不安的性意識。




Krumau




Living room in Neulengbach




Moa




遊行 Procession




Seated Girl Facing Front




Seated Girl with Bare Torso and Light Blue Skirt




Seated Girl with Raised Left Leg




Self Portrait with Outstretched Arms




自畫像 Self-Portrait with Black Vase and Spread Fingers




由於當地人的激烈反對,席勒和維拉妮隨後一起搬到在維也納西邊的小鎮紐倫巴赫,並在那邊尋找靈感和便宜的工作坊,他的工作坊還成了當地小流氓聚集的場所。

畫家不檢點的生活方式激怒了當地居民,席勒讓房東年僅14歲的女兒當自己的裸體模特,最終將自己送上法庭。




Self-Portrait




Semi Nude with Colored skirt and Raised Arms




Sunflowers




Sunflowers




The Artist’s Mother, Sleeping




The Brother




The Dancer Moa




The Daydreamer (Gerti Schiele)




The Self Seers (Death and Man)




Three Girls




Two Girls on a Fridged Blanket




Two Girls




Two Little Girls




Two Seated Girls




1912




1912年春天,席勒因勾引未成年少女而被逮捕。

警方前往工作坊逮捕席勒的同時,也扣押了一百多張被認為是色情物品的畫作。

席勒在開審之前被收押。

開庭審理時,席勒誘拐的罪名被判不成立,但由於在幼童可接觸的公共場合展示色情圖象,席勒被判有罪。

在被收押21了天后,席勒被判入獄3天。

在獄中席勒繪製了12幅畫,描述被關在監獄牢房中的不適與不快。




痛苦 Agony




Autumn Sun




Autumn Tree in Movement




Bare Tree behind a Fence




紅衣主教和修女(愛撫) Cardinal and Nun (Caress)




轉換 Conversion




Deuring Castle, Bregenz




 Female Torso, Squatting




Girl in a Blue Apron




 隱士 Hermits




Hindering the Artist is a Crime, It is Murdering Life in the Bud




 I Love Antitheses




 Krumau on the Molde, The Small City




 Krumau on the Molde




Little Tree (Chestnut Tree at Lake Constance)




Meadow, Church and Houses




Portrait of a Woman




Portrait of Erich Lederer




Portrait of Valerie Neuzil




Reclining Woman with Blonde Hair




Self Portrait with Brown Background




Self Portrait with Raised Arms, Back View




Self Portrait



Self Portrait




 Self-Portrait with Chinese lantern fruits




  The Small City (Dead City)




 Trieste Fishing Boat




 Two Female Nudes, One Reclining, One Kneeling




Two Friends




Upright Standing Woman




Winter Trees




Woman with Black Stockings




Woman with Blue Stockings




1913




由於席勒的離經叛道和惹事生非,很多朋友選擇遠離他,只有維拉妮每天都去看望被關押的席勒,不允許探視時,她就隔著欄杆給席勒投擲水果和信件。




Andacht




Blonder Mädchenhalbakt mit blauem Hemd und blauem Haarband




Boy in a Sailor Suit




Church in Stein on the Danube




Crouching Figure (Valerie Neuzil)




Double Portrait (Chief Inspector Heinrich Benesch and His Son Otto)




Fighter




Old Brick House in Carinthia




Peasant Homestead in a Landscape




Portrait of Miss Waerndorfer




River Landscape




Rote Bluse




Rufer




Sawmill




Seated Woman




Self Portrait in Crouching Position




Self Portrait




Setting Sun




Sitting Woman in a Green Blouse




Standing Female Nude in a Blue Robe




Standing Figure with Halo




Standing Girl in a Blue Dress and Green Stockings, Back View




Standing Woman in Red




Stein on the Danube, Seen from the Kreuzberg




Stein on the Danube, Seen from the South




Stein on the Danube




Study of hands




盲人 The Blind




The Bridge




神聖家族 The Holy Family




The Sleeping girl




The Truth was Revealed




Triple Self Portrait




Two Kneeling Figures (Parallelogram)




Wally with a Red Blouse




 Woman in Black Stockings




1914




維拉妮的一往情深沒有帶給自己幸福,相反是情人無情的拋棄。

1914年,席勒決定結婚,但對象卻是工作室對面居住的一對姐妹——愛迪絲·漢斯(Edith Harms)與艾德蕾·漢斯(Adéle Harms)。

姐妹倆出身一個中產階級的新教家庭。

席勒跟朋友表示說,究竟是姐妹中的哪一個其實無所謂,他想要的就是一段被「裹在家庭這件溫暖的蓑衣裡……」的婚姻,出身不好的維拉妮無法給予。




失明的母親 Blind Mother




Houses by the River (The Old City)




Houses with Laundry (Seeburg)




Kümmernis




戀人男人和女人 Lovers Man and Woman




Man Bencind Down Deeply




Mother and Child




Old Houses in Krumau




Portrait of a Woman with Black Hair




最後,姐姐愛迪絲答應和席勒結婚,條件就是讓他斷絕和維拉妮的關係。

這件事席勒做得並不光明磊落,他甚至秘密給維拉妮寫信,希望二人能在度假時偷偷保持情人關係,但被維拉妮斷然拒絕。

維拉妮後來成為一名戰地護士,1917年在野戰醫院死去。




Portrait of a Woman with Blue and Green Scarf




Portrait of Friederike Maria Beer




Reclining Woman with Blond Hair




Seated Woman with Her Left Hand in Her Hair




Selbstbildnis




Self Portrait as St. Sebastian (poster)




Self Portrait as St. Sebastian




Self portrait in a jerkin with right elbow raised




Self Portrait in Lavender and Dark Suit, Standing




Self Portrait




Sitting Woman




Standing Male Nude with a Red Loincloth




Still Life with Books




The Green Stocking




Vorstadt




Windows (Facade of a House)




Woman Undressing




Yellow City




Young Mother




席勒與愛迪絲在後者家人的強烈反對下,於1915年6月17日結婚,這天也是席勒父母的結婚紀念日。

席勒結婚以後,畫了很多幅以妻子為模特的畫,但她是虔誠的天主教徒,不願裸露自己,經常讓席勒畫上別人的頭。




輝煌逝去

1915






第一次世界大戰對席勒的生活和作品產生了重大的影響。

1915年,婚後第三天席勒就被陸軍徵召,先服役於布拉格。

在軍中,他從未被派到前線戰鬥,而是在戰俘營擔任守衛,看管俄國的戰犯,閒暇之餘還可以繪畫。

也是這段時期,席勒創作出了這幅《斜躺的女人》。




Reclining Woman




這幅作品展現了席勒女性肖像的最常見特點——充滿著性愛和情色意味

席勒作品中的女人有著撩人的姿勢,大膽展露自己的私處,不斷挑戰公眾的道德底線。

模特的眼睛總是看著畫外,似乎在與畫外的觀眾對視。

席勒為他的女模特設置了一些特殊的性符號,描畫很深的黑色眼影、紅色嘴唇、突出的私處。

畫中的女人大多體態消瘦,臉色蒼白,上述這些地方卻用高光打亮,一切突出的地方都指向明顯的性暗示。




Double Self Portrait




Edith Schiele, Seated




House on a River (Old House I)




House with Shingles




Houses And Pines




Island Town (Krumau Town Crescent)




Kneeling Female Nude, Back View




Krumau Town Crescent I




Levitation




Lovemaking




這些作品的色彩以暖色和深色為主,常有小面積的補色對比,有著強烈的視覺衝擊,給人以沉重和不安的感覺。

紅色、黑色、黃色是他常用的顏色。

畫中的模特通常並不全裸,而是穿著絲襪鞋子或是上衣,起到分割畫面和配色的作用,使模特和畫面構成更豐富,如《斜躺的女人》中,女人裸露著下身卻穿了件夾克。




Portrait of Edith Schiele, the artist’s wife




Russian Prisoner of War with Fur Hat




Seated Couple (Egon and Edith Schiele)




Single Houses




Two Girls Lying Entwined




Woman in a Green Blouse and Muff




Woodland Prayer




1916




Little Girl with Blond Hair in a Red Dress




1916 Portrait of an Old Man (Johann Harms)




Portrait of Johann Harms




Russian Prisoner of War (Grigori Kladjishuli)




Sitting Child







1917



1917年,他回到維也納,得以專心從事繪畫工作。




Woman with Greyhound (Edith Schiele)




Female Nude Lying on Her Stomach




Four trees




Head of Dr. Fritsch




Madame Schiele




Man and Woman




Mother with Two Children




Portrait of Dr. Viktor Ritter von Bauer




Portrait of Heinrich Benesch




Portrait of Heinrich Rieger




Portrait of Karl Maylander




Portrait of Marga Boerner




Portrait of the Actress Marga Boerner




Portrait of the Artist’s Sister-in-Law, Adele Harms(detail)




Portrait of the Artist’s Wife Seated, Holding Her Right Leg




Portrait of the Artist’s Wife




Reclining Boy Leaning on His Elbow




Reclining Female Nude




Reclining Woman with Green Stockings (Adele Harms)




Sarena Lederer




Seated Child




Seated Woman in Violet Stockings




Seated Woman with Bent Knee




Self Portrait with Checkered Shirt




Still lifes




Store in Brixlegg




Street in Krumau




Summer Landscape, Krumau




Sunflowers




The Artist’s Sister in Law in a Striped Dress




Zwei Freundinnen (Two Friends)




1918




在此期間他產出大量且成熟的作品,並在1918年時,受邀參加維也納分離派在維也納的第49屆展覽。

席勒共有50件作品在主廳展出,他還以《最後的晚餐》為靈感,設計了展覽的海報,並把自己的肖像放在中央,取代耶穌的位置。

對面空缺的作為暗示的人物是克裡姆特,這幅海報也和之前未完成的作品《朋友》有一定聯繫。

同年,他在蘇黎世、布拉格和德勒斯登也舉辦了展覽。




Poster for the Vienna Secession, 49th Exhibition, Die Freunde





Ceramics




Edge of Town (Krumau Town Crescent)




Egon Schiele Woman Crouching




Long haired nude, bent over forward, jerk view




Madame Sohn




Mountain Torrent




Painted Jugs




Peasants Jug




Portrait of Albert Paris von Gutersloh




Portrait of Dr. Hugo Koller




Portrait of Edith Schiele




Portrait of Victor Ritter von Bauer




Seated child




Seated Woman with Green Stockings




Semi Nude, Back View




Sitting Woman




Spitalskirche, Molding




Standing Nude from behind





The Art Dealer Guido Arnot




The Artist’s wife seated




The Family




Young Boy




1918年秋天,西班牙感冒席捲歐洲,也傳染到維也納。

懷有六個月身孕的愛迪絲,在10月28日因流感而過世;僅僅三天後,1918年10月31日,席勒也因流感而病逝,年僅28歲。

在這最後的三天之中,席勒畫了許多愛迪絲的素描,這些也是他最後的作品。

席勒生前遭受了太多的非議和批評,他桀驁不馴的性格和反叛的藝術不被當時的世俗所接受,人們用臭名昭著來形容這位色情畫者。

但其死後,卻被藝術界捧為直逼人心靈的偉大藝術家。







如今,維也納的利奧波德博物館是世界上收藏席勒作品最多的地方。

這家曾經歷債務危機的私人博物館在2011年將一幅席勒風景畫作品送到了倫敦蘇富比拍賣行進行拍賣籌款,成交價高達4000萬美元,創造了席勒作品拍賣價格的新紀錄。

這也是迄今為止,席勒作品的最高成交價。

席勒的練習作也被大量出版,那些黑白的素描作品看似簡單隨意,卻在構圖和繪畫技巧上被大批的後來者奉為經典。

畫紙上那些裸露的生殖器和模特肆無忌憚的姿勢,今天看來依然會讓人覺得不雅,卻被加冕為偉大的藝術,珍藏在各大圖書館和私人書架。


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    在初識常玉其人其畫的時候,是被他「擅畫裸女」這個標籤吸引的。要知道在中國這個孕育千年傳統中國畫的土壤中,西洋畫二十世紀初才開始傳入中國,尤其是裸體畫,這種畫作並不能像齊白石、張大千的作品那樣為大眾所接受。和學成歸國致力於中國藝術教育改革的林風眠、徐悲鴻不同,常年旅居法國的常玉一生大起大落,直至死去都默默無聞。
  • 龍鬚虎封神榜上無名,為何還能死後封神?
    龍鬚虎死後,原文有描述,「封神榜」上無名姓,徒建奇功與帝家。  這麼看來,龍鬚虎死後不能封神,因為他封神榜上無名,  很顯然,龍鬚虎封神榜上無名,是不該被封神的,但在最後姜子牙封神之時,龍鬚虎封了一個九醜星。  那麼本不該封神的龍鬚虎為何還會被封神呢?小劉跟大家分析一下。
  • Anitama新聲|萌系畫風是怎樣和色情劃上等號的?
    甚至還有人將這一畫風牽扯到國格上,如社會學家佐伯順子就在講談社現代商業網站撰文,憂心日本流行文化所推崇的可愛女性形象輸出到海外,會在世界上樹立「說起日本女性就是幼稚的色情存在」的刻板印象。一位網友菅野善久為此執筆博文,引用各種研究資料,追溯萌系畫風的源流。他指出,萌系畫風始於大正和昭和早期的少女雜誌,當時為少女雜誌繪製插畫的畫家們受到洋娃娃的影響,把女孩畫得大眼睛、雙眼皮、白皮膚。
  • 席勒 | 他的畫與愛有關,未滿18歲禁入
    他在那裡就讀不到一年,就由學校的多位教職員推薦到維也納當代藝術學院就學,學習油畫和素描。席勒在從維也納分離派領導人、裝飾畫家古斯塔夫·克裡姆特指導下學習,在線條和構圖上得益於他的優雅的裝飾手法。後來他結識了科柯施卡。他的畫最初受學院派和印象派影響,打下了造型基礎。受克裡姆特和科柯施卡之後,他的作品具有明顯的裝飾風格,這表明他受到新藝術派——青年風格阿拉伯式圖案的強烈影響。
  • 封神演義:姜子牙為什麼不封自己為神,因為誰被封神誰倒黴
    不同之處在於,死後才能成神,而仙是人通過修煉變得、正所謂得到成仙。在小說《封神演義》中,姜子牙輔佐周武王打敗「商湯」王朝,最後在「封神臺」進行封神,為什麼要封神,其實就是為了組建「天庭。但姜子牙卻沒有封自己為「神」。
  • 中國史上死得最慘的女人,生前被做成人彘,死後竟被封神祭祀千年!
    中國史上死得最慘的女人,生前被做成人彘,死後竟被封神祭祀千年! 在真實的歷史上後宮的爭鬥都是基於政治上的考慮,一不小心就可能會釀成大錯,甚至是牽連整個家族興衰。可以說在長達兩千多年的歲月中,不知有多少紅顏埋沒在這殘酷的宮鬥之中。
  • 封神演義中的3個山賊,實力非常弱,卻都被姜子牙封為大帝
    在《封神演義》中,姜子牙封了365位正神。在這些神仙中,很多人認為按照姜子牙封神的順序,就是他們在天庭的官職大小。其實並不是,而是比較隨意的。要不然,第一個被封神的柏鑑,依照他在演義中的表現,也排不到第一個。
  • 為什麼殘暴的紂王能封神,仁慈的姬昌卻不能封神?
    然而,即便是如此之壞的紂王,生前享盡人間之福,死後呢,還封神臺走了一遭,加封為天喜星,專管凡人婚姻幸福的天喜星,乃至於千百年後,還有資格享受無數善男信女的香火。 所謂生享富貴,死有尊榮,事情就能有這麼尷尬。 然而,這是為什麼呢?
  • 生前只賣出去過一幅畫的藝術家梵谷
    他的各時代的作品完全就是個時代的生活的記錄。在以藝術為生活的藝術家中,可說是一個極端的例。」文森特·梵谷是一名畫家,他出生的環境非常富有但是他本人卻是非常貧窮,這也是為什麼他在與弟弟交流的書信中大多是」錢不夠了,快郵錢「這樣的通信。文森特·梵谷他從小便是一位語言上的天才,他16歲遍精通六種語言(英語、德語、法語、荷蘭語、拉丁語、希臘語)。因為不想工作而被趕出了家門?
  • 藝術家們的最後遺作,原來是這些畫!
    今天帶來幾位藝術家,生前最後的作品,感受藝術家內心最後的那份悸動。梵谷在法國聖雷米的聖保羅精神病院內完成了《星空》這幅最著名的油畫他生前畫了900多幅油畫,生前唯一賣出的畫《紅葡萄園》這位窮困潦倒的天才畫家,一輩子飽受肉體與精神的雙重折磨
  • 封神演義:申公豹偷走神器,天尊一句話,暗示他結局
    他是一個非常有野心的人,當楊戩的黑天眼現世的時候, 他的眼神就立即變了, 他覬覦黑天眼的威力,想要設法得到它,來統一三界!白鶴髮現滅魂箭被盜走後,立馬慌張起來,趕緊稟告元始天尊,沒想到元始天尊一點擔心,反而一臉淡定的說道「楊戩身邊有隻靈犬, 他一隻貓,會有什麼好下場」!封神演義:申公豹偷走神器,天尊一句話, 暗示他結局
  • 西方藝術史:立體主義藝術家 最具有影響力的現代派畫家畢卡索121
    畢卡索以他青年時代在巴塞隆納的「亞威農大街」所見的妓女形象為依據。這條街以妓院林立而聞名。畫上的女人形象,就是這條街上的妓女們。過去的畫家都是從一個角度去看待人或事物,所畫的只是一個面。立體主義則是以全新的方式展現事物,他們從幾個角度去觀察,把正面不可能看到的幾個側面都用並列或重疊的方式表現出來。
  • 拉斐爾的詩「情」與畫「意」
    然而,最能暗示拉斐爾和這個女人之間神秘關係的還是其中一首以「Sate seruir par mi stegeniase amore」(假如你需要愛神因我而憤怒)為開頭的詩。此詩寫在一幅畫稿的上部,並做了很多刪改,畫稿上畫的是一個古羅馬裝束的男人和一個裸體女人。在這首詩中我們似乎看到,拉斐爾在心愛之人面前為自己竭力辯護,盡顯他此時不能公開戀情的矛盾心裡。
  • 《封神榜》中彩雲仙子死後去了封神太,卻為何沒被封神?
    《封神榜》中彩雲仙子死後去了封神太,卻為何沒被封神?《封神榜》中,偷襲元始天尊的彩雲仙子最終結局如何?彩雲仙子是《封神演義》中的人物之一,她本是截教女仙,樂享仙道,自由自在。卻經不住申公豹的攛掇和邀請,與三仙島雲霄仙子、碧霄仙子、瓊霄仙子及菡芝仙等五人下山為趙公明報仇。彩雲仙子法力一般,遠不及三霄等上仙,但她卻不自量力,也是想借三霄之力逞一下威風。豈不知這樣逆天而行,哪有什麼好報,最終落得個身死道消,神道都難成的境地。小說中彩雲仙子善使法寶「戳目珠」,專傷人眼睛;曾打傷了黃天化和姜子牙的雙目。
  • 連申公豹都能封神,姜子牙為什麼只能享人間富貴?看他死後去了哪裡
    通讀整部《封神演義》,就會發現,每一位封神榜上有名的人,與此次的三界封神有緣的人,在死後,其魂魄都會率先來到封神臺上,等候元始天尊具體封神。 一、只能享人間富貴,卻無緣神道 在崑崙山玉虛宮修行40年後,正在燒爐子的姜子牙,有一天,突然接到了白鶴師侄的口信:師父元始天尊有要事要見他。 元始天尊是三界的尊神,玉虛門下弟子個個更是尊貴,他特意喊來姜子牙,是想委以他重任,讓他下山替他具體負責執行三界封神的任務。
  • 他活了37年,生前住精神病院,死後卻身家上億,成為傳奇
    他被稱為19世紀最偉大的畫家之一,死後備受推崇,荷蘭和法蘭西爭奪他的籍貫,巴黎和阿姆斯特丹都巍然聳立著梵谷紀念館。然而,他生前窮困潦倒,鍾情作畫卻無人欣賞,唯一一幅賣出去的《紅色的葡萄園》,也僅售400法郎。他曾在一封信中提到一生的夙願:「我相信終有一天,我有辦法在一家咖啡館辦一次畫展。」 然而這沒有終止他對畫畫的追求,在他短短37年的一生中,一共創作了1000多幅作品。
  • 肉身成聖與死後封神:姜子牙封神榜的這些玄機,你看懂了嗎?
    然而,在我們的文化中,這種活著受罪,死後才光榮的爛事,從古到今比比皆是。近來,聊西遊的很多文章發不出去,偶爾試了試封神,發現一切暢通無阻。床頭上有一套封神的原著,拿來讀了讀。才讀了幾十頁,就笑了。其實,封神與西遊在精神內核上沒啥區別。既然是剛翻了幾十頁,我們就聊聊原著中提的最多的「封神榜」。