運動漫畫一直是日本漫畫的一大分支，遠的有灌籃高手、足球小將，近的有鑽石王牌、網球優等生、飆速宅男等。
我這兩年個人比較喜歡的是網球優等生和這部排球少年。
網優並不以讓人熱血沸騰的動作場面和真摯動人友情羈絆描寫作為作品的特點，而是不過分誇張的情況下，通過數據型主角為我們展示了關於網球訓練、對攻思路甚至網球選手生存的方法，再輔以心理學和狗糧（？），完成的一部相對另類的運動作品。
排球則是比較正統的熱血少年漫畫（畢竟是在jump上連載）友情努力勝利是其主要的要素，描述沒有過分誇張，且展示了充足的排球水平的佳作。
可以和排球做橫向比較的應該是鑽A，基礎配置差不多，但就受歡迎程度來說，個人認為排球少年更廣一些
原因有很多，個人認為重要的有兩點，一是畫，二是編
排球的畫風很獨樹一幟。更現代，也合潮流。
拿其中一點來說，古館春一老師畫的人更修長、更簡潔、也更卡通。這樣的人體在畫大的動作場景的時候不會有過於結實人體所帶來負重感，顯得更敏捷，好看。
最能體現這一點的就是如果你用心看，你會發覺排球裡大的動作場景和其他運動漫畫相比來得多，也更好看。
這樣的人物畫法在刻畫表情也有天然的優勢，誇張變形的程度更高，兩個主角就是表情包專業戶_(:з」∠)_（最新案例可以拿最新一話影山的表情作為參考）
然後是編這方面，其實最開始並沒有很特別，和大部分優良的運動番一樣，似而不同的人物帶來的新的關係和摩擦，新鮮感和衝擊都很足。
在新鮮期過後，才是問題的開始，第一個就是刺激度。
我們當然可以不斷的推出新人物，以達到刺激度的維持，但是那些很長一段時間不能更換的隊友呢？
龍珠就是比較耿直的例子，合理的情況下增強同伴實力，實在不行就補完人物，讓他醬油。
前期登場的雅木茶到賽亞人地球篇就已經只能打醬油了，小林打完弗利薩篇就退出了一線戰力，到沙魯遊戲篇打完後，就是徹底的醬油了
前期角色到最後只剩下短笛在完結前還能發揮餘熱。
但是運動番很難做到這一點，從選這個題材開始，註定是要走群像劇這條路，而且主要人物更換還受到限制，不能過於頻繁。
還是舉例鑽A，在中期開始，主要人物的狀態就基本完成狀態，雖然比賽懸念叢生，但吸引力還是有所降低。
排球在第一次敗北青城以後，基本人物框架完成，跨過白鳥澤後，主要角色也都定下來，算是進入中期。
除了陸續加入新人物，我認為古館老師還做了一件事，除了兩位主角，開始把人物剪得更碎了。
講述不斷演進的比賽，刻畫人物的部分散布在其中，以此逐漸補完人物。
所以人物完成的狀態被放緩了，角色的生命力也得以延續更久。
第二個難點是節奏
隨著不斷的比賽，對手會越來越強，那麼描述的時候需要放入的東西就越來越多，節奏就成了大問題。
一個大事件，拆分出起承轉合，然後再細分高低起伏，並且都要有意思，且能讓人看得下去，實在是個技術活。
再拿鑽A出來說感覺要挨打_(:з」∠)_
那我就拿久保老師的死神來說吧，死神後半段你開大完我開大，打完收工，遭遇戰，你開大來我開大，打完收工。。。
這個就是一個絕佳的反面例子，這樣的玩法，一周一周的玩是沒有問題的，但是連續閱讀起來那感覺簡直欲生欲死，太可怕了。
古館老師的做法並不算新鮮，但我覺得很有嘗試的價值，就是把第二隻鞋子落地的時間押後。而且不斷交疊使得高低起伏變得可控起來，使每一集不缺少看點。
舉一個具體的例子，就是東峰的發球改變。
第一次，僅僅畫了握緊張開兩個動作，並無其他過多描述
之後演進過程中給出了80%力這樣的臺詞，
再交代出回憶，教練教授的控制力度的方法，緊接著發球直接得分的高潮。
完整且具有說服力
寫了這麼多其實就是誇一卷這部作品，它做了很多反饋良好的嘗試。順便期待一下第四季。