故事設在1969年瞬息萬變的洛杉磯展開，嬉皮文化盛行時代，好萊塢大製片廠制度瓦解，新的好萊塢明星紛紛崛起。
電影講述由萊昂納多·迪卡普裡奧飾演的電視明星Rick Dalton和布拉德·皮特飾演的替身搭檔 Cliff Booth在好萊塢「黃金時代」的末期中尋找自己的出路的故事。
這是昆汀自編自導第9部影片，匯集強大的演繹陣容與交錯的情節，紀念好萊塢不再復返的黃金年代。
整部電影場景還原了60年代多彩的洛杉磯，滿街的霓虹燈和充滿歐普藝術感的作品，精心的布景設計讓懷舊感更加濃烈。
電影中男主Rick與經紀人Marvin見面拍攝的餐廳Musso＆Frank Grill，位於好萊塢大道。自1919年開業以來一直是電影業中感到躁動不安的明星的首選餐廳。
男主Rick的家中布景結合中西方的裝飾元素，客廳以中式的屏風搭配棕色的皮革沙發，廚房以簡單的木質櫃體裝飾，在昏黃的燈光襯託下加上牆面上粘貼的電影海報，整個空間瀰漫著60年代的氣息。
《好萊塢往事》不僅在懷念一個逝去的時代，更是在重申電影的地位，電影從私人情感著手，以點帶面，最後勾勒出一種關於時代、關於記憶的共通情緒。影片講述亞瑟·弗蘭克以小丑職業為生，患有精神疾病的他和母親住在哥譚市，幻想成為脫口秀演員的亞瑟為了這個目標而努力的生活著。但是現實卻屢次擊敗他的夢想，亞瑟漸漸地變得越來越癲狂，某天在地鐵上，亞瑟為自保殺害了幾名嘲笑他的人，這徹底喚醒了亞瑟內心的陰暗，一個超級罪犯從此誕生。
小丑原本是DC漫畫中，蝙蝠俠一生的宿敵。他使蝙蝠俠更加成熟強大，而後者也使他更加完整，正是這樣互相牽連，難分高下的對抗，才體現出DC的暗黑致鬱、具有人性思考的風格特點，這也是漫威相比較下的短板。本片用極為負面的價值觀挑戰當代社會的規則，那就是如果一部電影能真的影響現實，那麼文明社會該有多脆弱。在表演上，菲尼克斯的小丑在表現失常或瘋癲狀態時，又滲透進對卓別林一些誇張舞姿的致敬，希斯萊傑的珠玉在前，菲尼克斯有借鑑更有升華，可以說是在站在巨人的肩膀上，更能讓人體會喜劇和悲劇之間互相穿透的張力。電影講述了1917年，第一次世界大戰最激烈之際，兩個16歲的英國士兵接到命令，需立即趕往死亡前線，向那裡的將軍傳達一個「立刻停止進攻」訊息。時間只有八小時，武器彈藥有限，無人知曉前方敵況。這一次兩個少年為救1600個人的性命，不完成，毋寧死！電影採用了一鏡到底的高難度拍攝手法，給觀眾以最真實的臨場體驗，感受來自1917年的戰爭直播。戰爭片作為最具主旋律色彩的類型片，其文化價值最鮮明的就是反戰文化的輸出，哪怕是試圖以小見大的《1917》也無時無刻不在細節中做出同等隱喻，呼應主題。從一開始，當將軍將數千人的性命輕描淡寫的交付到兩名下士手裡時就顯示出這場任務有多荒誕。影片通過兩人跨越鬼蜮無人區時的對話慢慢揭露當時的社會背景，在布雷克吐露不願回家的隱秘心事只是害怕分離時，電影想要表達的人文關懷逐漸凸顯。
Let everything happen to you：beauty and terror. Just keep going. No feeling is final.
讓一切臨到你：美與恐懼。走下去：情感並非最遠之物。
——詩人Rainer Maria Rilke
《喬喬的異想世界》改編自克莉絲汀·盧南斯的小說《鎖閉的天空》，講述第2次世界大戰末期納粹德國的生存狀態，通過小男孩JOJO的視角，以一種詼諧有趣的方式呈現現實的荒誕離奇，展現戰爭對於普通家庭以及不同民族的傷害，也見證著男主JoJo的思維成長的變化。「電影展現了年輕人的天真和樂觀的眼光。而童年的記憶通常是由鮮豔的色彩觸發的，就像在夏日一樣。」 製片人Ra Vincent在某次採訪中提及。整部電影的戰爭畫面，整體色調都是柔和且充滿童趣。JoJo與母親所在的房子內部代表著整個故事的核心，見證JoJo的成長和思維的變化。內部的設計風格由舊的巴洛特風格改成Art deco的風格，基本的布景設計優雅且不失格調。
但當JoJo聽到一聲喧鬧後走進妹妹的臥室，其室內裝飾為維多利亞風格，這時電影的氣氛開始變化。柔和的鏡頭中夾雜著一聲憂鬱，暗示著接下來發生的一切轉變，猶太族少女Elsa的出現令故事開始有了新的發展。
電影的最後以JoJo和Elsa的一場舞蹈收尾，背景陽光明媚，炮火早已消散。以喜劇掩蓋戰爭冷漠的劇情無不傳達著中式在戰火紛飛的時代，也不要忘了愛的存在。
「隱藏在設計中的階級關係」
影片講述了發生在身份地位懸殊的兩個家庭身上的故事，而其中特色就是通過居住環境表現階層的差異。窮人住的半地下室與富人住的別墅住宅的強烈對比，暗藏於別墅下的地下室，場景的轉換建築的變化，明暗光影的衝擊對比是影片中的重點
充斥著黴味的地下室，泛黃的壁紙，鋪滿油垢的瓦斯，陳舊的家具都讓人難以忍受。半地下室中獨特的黴味，僅有一扇窗透光，一下雨就會被淹掉一半的空間令人沒有一絲喘息的機會。鏡頭隨著大兒子基於走出潮溼陰暗的過道，到富人家當家教老師開始迎來轉折。
混凝土豪宅
與之前的髒亂不同，富人區從街道就是一層不染的乾淨姿態。跟隨者基宇的腳步入內，入口處竹子與混凝土牆相稱，步入花園，修葺整齊的草坪與現代簡約的建築外觀相互襯託。走入室內，室內大面積落地玻璃牆給室內帶來充足的照明，水泥灰牆相隔，質樸素雅卻不失高級。
一層為主要的活動空間，開放式的客廳一面牆以藝術畫填補，沒有特別設置吊燈而是把燈源分布在天花板上。客廳的沙發和茶几相對矮小凸顯空間的高大。
餐廚空間設計以三層臺階錯層設計與客廳區分，無隔斷的設計保持空間動線的串聯。餐桌旁L型的無框玻璃如同鏡中畫，聯動室內外空間。
廚房區域設置超大的廚房中島臺，懸掛的吊燈可作為置物架。靠牆一側以玻璃櫃裝飾，內置的燈帶讓放置在櫃內的餐具像展品一般陳列。內隱藏在櫃中間的黑色通道可通往幽暗的地下室，也是片中最大的秘密。
二層主要是居住的空間，樓梯的玻璃扶手設置增加了通透的感覺，一旁的綠植讓整個區域不在單調。主臥的空間，用沉穩的藍色為主色調，同樣設置L型窗。
臥室內還有步入式的衣櫃，猶如精品店內的衣帽間，中間擺設著深藍色長凳及白色小桌邊等等這些細節都體現富人的精緻生活。而隱藏於櫃內的黑色通道，通往的又會是怎麼樣的黑暗空間呢？該電影講述了一段婚姻走向終點的過程，導演將現實生活中真實的婚姻現象，潛藏在故事的細枝末節之中，展現出他明銳的洞察力。
一段婚姻是如何被慢慢地被時間消磨殆盡的？
主人公查理和妮可在外人看來是天造地設的一對夫妻，一個是才華橫溢的導演，一個是小有名氣的演員，二人因一場戲劇相識相知，繼而走入婚姻殿堂結婚生子。但婚姻又讓兩個人漸漸拉開經濟地位和社會地位，越來越忽視和不懂得彼此。
同時，影片中所反映的女性在家庭生活中的地位，也在現代生活中具有普世性。女性的主動犧牲，甚至無法將問題歸咎於外界環境，它看似隱形但在更深的層次上更具殺傷力。
電影透過離婚的故事去探討婚姻的真諦，揭露人與人之間，即使在婚姻關係中也逃不開情感的羈絆。正如斯佳麗在信中寫到：
「儘管現在已經沒有意義了，
但我永遠都不會停止愛他。」
該片為《玩具總動員》系列第四部，講述了胡迪為了讓新來的玩具叉叉找到歸屬感，再度踏上冒險的旅程，在路上遇到了各種各樣的難題和驚喜的故事。當我們以為系列第三部就是完美結局的時候，皮克斯似乎並不想跟這些玩具告別，時隔9年又丟給我們一個大大的驚喜。這部電影既延續了我們兒時的情懷，又保持著皮克斯動畫一貫的製作水準。從第一部至今，25年的時間跨度，這個世界經歷著日新月異的變化，我們每個人身上都一個詞語始終跟隨，就是「成長」，當中也有「孤獨」和「離別」，也是我們每個人從中吸取能量獲得新生的契機。系列四部影片從世界影史首部3D動畫片，到如今好萊塢最負盛名的動畫系列之一，從輕鬆歡樂的玩具總動員，逐漸變得有告別和被遺棄的憂愁，皮克斯和這堆玩具們一直在成長，陪伴的也一直是最初的我們。
《玩具總動員4》要表達的遠不止這些，他的意義在於帶領著這堆玩具引入了一個更廣闊的領域。未來玩具可能沒有續集，但是我們的生活仍要繼續，只希望以後我們能夠在生活的餘閒之時，不忘兒時的夢。
該片改編自A·J·貝米的紀實小說《地獄駕駛：福特、法拉利和勒芒耐力賽》，講述了幾個夥伴一起經營福特公司，最終成為第一支勒芒耐力賽冠軍車隊的故事。
《極速車王》呈現給觀眾的，是懷舊與創新、技術與敘事之間的衝突。電影試圖要回歸老派運動勵志電影的框架，呈現一段大鯨魚對抗小蝦米的傳奇故事，而本片最迷人之處在於兩個男人在賽道之上風馳電掣的浪漫。
本片在拍攝時全程都是使用真實的賽車進行拍攝，只有極少數場景使用CG技術，這意味著更高的成本以及更多的人力物力，這種傳統從未過時，它呈現給觀眾更加真實的觀影體驗以及更加純粹的電影精神。該片主要講述了1968年冬，朱迪與管理層的鬥爭，以及與音樂家和歌迷之間的關係故事。該片根據路易莎·梅·奧爾科特的同名小說改編，以美國南北戰爭為背景，講述19世紀美國新英格蘭地區的一個普通家庭四個姐妹之間的生活。
所有電影的目標，都是再反映生活，是一個時代的橫截面。我們透過電影，與藝術、空間設計的串聯，讓觀眾把他的理解放進來，形成一個敘事結構，也是Designwire設計腕兒解讀電影的魅力。
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