徐閏：1979年出生，浙江湖州人，入行十餘年，代表作有《庚子風雲》《康熙微服私訪五》《蓮花雨》《天使艾美麗》《一念向北》《將夜》《大官人》等。2016年成立了徐閏編劇工作室，以創作精品劇、話題劇為主要目標。
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《將夜》：儘可能呈現原著精彩內容
Q：是什麼機緣讓您成為《將夜》的編劇？原著曾在起點獲得9.0分的高評分，也在首屆網絡文學雙年獎上榮獲金獎，您接下這部作品是否有壓力，做了哪些準備？
A：我和《將夜》的製片方金色傳媒一直有著良好的合作關係。我為他們完成了《大官人》的改編後，金色傳媒的王裕仁王總找到我，問我有沒有興趣接手《將夜》。我接項目不看重作品本身的影響力，而是看小說是否有改編成電視劇的可能和價值。我讀過小說後，寫了一個改編方案，最終得到了製作方的肯定，大概2015年正式籤訂了改編協議。
原著有三百八十多萬字，我最大的壓力是如何能在短時內，從浩瀚的文字中理清故事線索，展現原著精緻的人物性格，體現宏大的世界觀。最終，我做了近六萬多字的故事大綱和人物小傳，近十四萬字的分集大綱。這期間，我還閱讀了大量五代十國、唐朝的歷史書籍以及道教的典籍，整個改編過程痛並快樂著。
Q：您怎麼看待《將夜》中描寫的人物、故事架構和世界觀？您認為它與同類題材有何不同？
A：《將夜》的人物有生活的質感，故事構架恢宏，很多線索都是草蛇灰線、伏脈千裡，它的世界觀有著以往修真題材從未企及的高度。
與同類題材相比，《將夜》的故事更接地氣，更深刻地挖掘了每個角色的人性，更詳盡地展現了永夜將至的預言，甚至讓預言對人物命運的影響產生直觀化。它塑造的人物成長和情感也都有別於其它作品。另外，它所傳達的正能量和人文氣息更為深刻濃厚。總之，它比以往玄幻修真題材的電視劇更真實更感人。
Q：在改編前貓膩老師給了您哪些建議？期間有過分歧嗎？
A：我和貓膩進行過多次溝通，他看過我的初稿，並在上面做了批註。他是一位很嚴謹的創作者，比如，我修改了一些臺詞，他發現和原著有異議後會提出來，而我則以文字的形式告知他修改臺詞的緣由。整個過程他都極為尊重我這個編劇，態度謙和有禮。我也很尊重他的小說，取捨存留都是出於拍攝及審查的需要。我們的合作十分默契。
Q：改編時您秉持了什麼原則？保留了原著中哪些精髓？做了哪些刪減？又增添了什麼具體的內容？
A：《將夜》改編的原則只有一個，儘可能地呈現原著的精彩內容。我也很喜歡《將夜》，每一章每一句我都不願刪減，但作為編劇，我要面臨的是小說轉化為影像的可操作性，以及製作部門、審核部門的層層把關，有些內容不得不大刀闊斧地修改。比如，我最大化地還原寧缺這個人物的整條故事線，但原著中他以一個殺手的身份回到長安，對宣威將軍府涉案人員都是痛下殺手的報復行為。我們改編時，將寧缺回歸的目的做了提升——好人不該死得不明不白，寧缺要翻案，為那些無辜的人討回公道。另外，我們將左帳王庭、右帳王庭和金帳王庭進行了合併，令故事線更加清晰，權謀爭鬥也更加精彩緊湊。
即便是加戲，也不能隨便添加。比如為了整部電視劇的鋪排，我們不得不讓隆慶提前出場。但他辯難的一場戲是原著提到的，並非杜撰。我們所做出的每一處修改必有緣由。
Q：劇中有沒有做一些貼近當下年輕人生活的改編？這些改編是水到渠成還是有意為之？
A：劇中的一些小細節，比如桑桑和寧缺初到帝都需要攢錢，寧缺初入書院，都是時下在一線城市打拼的年輕人真實的寫照。這些改編並非刻意而為，是故事本身賦予了人物生活化的氣息，我只是水到渠成地做了出來。
Q：據說劇本創作了兩年多，用時最多或者最困難的部分是什麼？您希望向觀眾傳達什麼精神內核？
A：《將夜》創作最大的困難就是原著體量龐大，人物故事線索繁雜。其中，春風亭一戰這個橋段的修改讓我刻苦銘心。原著中這段戲有大量的動作描寫，又交織著重要的臺詞和場景切換。我既不捨得原著中的精彩細節，又得結合導演和演員的實際拍攝情況，修改了無數次。另外一處就是寧缺進入魔宗聖殿，和被困在魔宗聖殿的那位（暫且不劇透他的姓名）對峙。原著這場戲前後的描寫差不多十幾萬字，我修改時需要一字一句地斟酌，耗費了大量的腦力。
《將夜》是一部積極向上的作品，它要向觀眾傳達的是一種大愛。這種愛是夫子、顏瑟對弟子的言傳身教；是寧缺對桑桑的永不相負；是書院弟子同仇敵愾的友誼與擔當；是家國罹難中的小人物不屈的意志；更有放下成見，快意恩仇的喜悅與平和。當你看過《將夜》後，你的心情一定是跌宕起伏的，但心靈一定像受到洗禮般痛快舒心；你也一定會對身邊的人、身邊的事有不同的感悟。
Q：大部分原著粉對改編表示滿意，您認為這個評價還中肯嗎？回頭來看，還有沒有遺憾之處？
A：《將夜》的原著粉非常理智和客觀，他們的大多數評價非常中肯，我作為編劇，能接受他們的讚揚，也接受他們的批評。
回頭來看，這部作品改編過程最大的遺憾就是內容太過龐雜，改編成目前的劇集體量還是太小，不得已刪減了一些細節。如果相關部門允許，又或者製作方資金再充裕些，我想會更好。
IP改編：內容為王，創意為先
Q：您如何看這幾年IP改編劇的發展？近期一些大IP改編劇並未得到原著粉的認同，您認為這主要是什麼原因造成的？
A：我對IP改編的態度始終是存有激情，保有理智的。一個成熟的IP作品的確能帶來巨大的效益，是市場必不可缺的。但過去幾年裡，IP熱雖是持續不斷，但賺錢的卻是殺雞取卵。更有甚者，製作費被炒作出了天價。
任何事都是過猶不及，更何況影視製作是一個耗費時間人力，並有很多不可控因素的事情。IP作品是否經得起市場的檢驗，最終還是由觀眾說了算。IP想要成功推出，必須是內容為王，創意為先！有些時候卻本末倒置，尤其是編劇連話語權都沒有，根本無法把控劇本，好的IP往往是投資的金主很多，各方意見多如牛毛，再加上演員的天價片酬等等因素，崩盤難免。《將夜》的創作就避免了此類問題。從一開始，導演和資方就非常尊重我的改編工作，避免了外行人指導內行人的錯誤。
Q：在您眼中，一個IP怎樣進行影視化改編才算成功？
A：一個IP想要運作成功，首先要在創作內容上下功夫，尊重編劇意見。同時搬上熒幕要有強大的製作班底、演員、服裝、化妝、道具、剪輯、宣傳，每一個環節都要通力合作。這樣的作品肯定是優秀的，經得起市場的考驗。
Q：您還參與了另一部IP劇《大官人》的改編，這個IP吸引您的地方是什麼？這部劇在改編時主要做了哪些調整？
A：《大官人》是由三戒大師所著的一部非常優秀的IP作品。因為是歷史大古裝，更考驗編劇的功底。改編過程中，我最大限度地還原了小說精彩的情節人物，也改掉了有些不合理的情節。原著中王賢的身份背景不明晰，我在修改的時候，給他加了一個很符合真實歷史的身份。
Q：您怎麼看待原創和改編這兩種工作？改編會不會比原創相對容易？
A：原創和改編對於職業編劇而言，都是全新的挑戰。改編一部作品並不比原創一部作品容易。很多人認為，拿了好IP改編就是站在巨人的肩膀上，這個工作誰都可以做。事實上，我們站得高，承受的壓力就會越大，風險也會越高。越是優秀的作品，越在書迷心目中有著不可撼動的地位，形成了固有的框架。作品越是被定性，越是難以修正。往往一處修改，都要經過反覆推敲。所以接到優秀的IP,改編的工作反而難上加難，需要我們投入的精力也是百分之一千。
原創作品也不輕鬆，它需要市場的認可，需要迎合別人的價值觀做出修改，甚至有些作品還要做出妥協。但職業編劇一般拿出原創作品後，吸收各方意見，修改過的作品都會有整體提升。
作為職業編劇，我有著過硬的心理素質和職業素養，無論是改編作品還是原創作品，只要是我喜歡的，接下來的作品，我都能駕馭。但我不喜歡的，給我多少錢，我也不會碰。
職業夢想：實現編劇負責制
Q：您認為要做一名職業編劇，需要具備哪些條件？您在編劇學習方面有什麼好的方法和大家分享嗎？
A：職業編劇需要的條件很多：首先，要愛生活，有共情，寫出的東西不能脫離生活。職業編劇一定會讓劇本簡潔，臺詞朗朗上口，故事流暢，情節既在情理之中，又在意料之外。
其次，要有平常心。一部作品播出後，別人讚譽你，你付之一笑；別人詆毀你，你也不必憤憤不平。要吃得起苦，耐得住寂寞，每日幾千字上萬字風雨無阻。
最後，也是最重要的一點是多讀書，利用各種媒介提升自己的知識水平。好的編劇每分每秒都在學習吸收外界新鮮事物。我的合作編劇阿恆也是一位職業編劇，各種上映的電視劇，歐美劇、韓劇、日劇、泰劇，甚至是土耳其的電視劇她都要看上一遍。每次接到新劇，她會掃蕩一批新書溜溜腦子。沒有讀書破萬卷，沒有觀賞過幾千上萬集的劇集，別說你想當編劇！
擁有以上的條件也只是有了一塊敲門磚。真正當上編劇後，一集劇本修改二十幾遍是家常便飯。這碗飯真不是那麼好端的。
Q：您創作的源泉來自哪裡？
A：職業編劇一開始並不是自己想寫什麼就寫什麼，我十多年前入行，一開始遇到了孫樹培導演，相繼完成了《庚子風雲》《康熙微服私訪五》。後來，我和潘小陽導演、麥貫之導演合作，創作了《蓮花雨》《天使艾美麗》《一念向北》等作品。每一部作品的完成，我都從中受益，不斷精進。這次和楊陽導演合作，她的那句「戲要頂著寫」讓我醍醐灌頂。我很感謝能和這些不同風格的導演合作。
做原創是我成為編劇的初衷和夢想。但原創作品的道路並非一帆風順，如今國內電視劇的製作不是編劇負責制，就算再有名氣的編劇，能參與到製作環節的屈指可數。我的職業夢想是能實現編劇負責制，做出精品劇集。希望這一天能早點到來。
Q：在創作時，會更多地去迎合市場還是堅持寫自己想寫的作品？
A：我們編劇在創作時，是有市場前瞻性的，並不會趨於時下的審美，或者刻意迎合市場。準確的來說我們是創作者，我們用好的作品引領觀眾的審美。這種創作結果需要編劇不能脫離市場，更要深刻地理解市場。
Q：當下的觀眾，尤其是90後和00後，他們的審美和觀劇口味都發生了很大變化，您認為編劇該怎樣俘獲這些年輕觀眾的心？
A：90後和00後喜歡標新立異，打破中西方文化壁壘，甚至有些重口味。作為編劇，我不是要追逐他們的喜好，而是把握好時代發展的脈搏，引領他們的喜好。我的作品裡隱藏的個人價值觀，對時代敏感話題的觀點，若是和他們貼合，自然會輕易俘虜他們的心。我這些年工作的訣竅，就是與時俱進，不斷學習。我的思維和腦洞可比90後00後活躍。再加上我有中年人的情感閱歷和知識厚度加持，和他們沒有代溝。
Q：此前您遇到了原創作品《贅龍記》不被資本認可的事情，目前這部作品的進展如何?
A：《贅龍記》現已改名為《目夷傳》，經過我和我創作團隊的努力，如今已經完成了部分的劇本創作，整個項目運作良好，新的資方對我這部原創作品也給予很高的評價。
之前遇到原創作品不被認可的事，並非我的原創不適合投入市場，或作品有瑕疵，而是因為去年整個影視行業資本過熱，擾亂了正常的發展模式。資本的運作靠的是數據支撐，我的原創因為沒有小說化，也就沒有數據。但電視劇變成小說也並非易事，這就是去年我原創作品屢屢碰壁的原因。今年影視圈經歷了重大的調整，加上廣電總局對創作者的重視，我相信未來編劇的原創作品會得到更多的認可，我們編劇的創作環境也會得到根本改善。我的《目夷傳》一定會順利投放市場，請諸位拭目以待。
Q：2016年您成立了徐閏編劇工作室，目前有多少位籤約編劇？工作室的運作模式是怎樣的？您對工作室有什麼規劃？
A：工作室現在的運營模式是鬆散型結構加籤約編劇，籤約的編劇有十幾個，合作編劇四十多人，還有對編劇行業充滿熱情的學員型編劇二十多個。
工作室是以創作精品劇和話題劇為主要目標，不盲目擴張，審慎對待資金，儘可能多地參與到影視項目的整體運營。我希望在兩三年內能夠打造出屬於自己的品牌，不僅僅是我的個人品牌也是整個工作室的品牌。
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