從李小龍到李連杰，看功夫演員們的「演技進化」

之前很多觀眾喜歡討論功夫明星們的實戰能力，如李小龍究竟能否擊敗泰森這樣的滑稽話題，在這裡我們忽略了一個關鍵性的因素，也就是李小龍等人之所以能夠贏得名聲的核心身份。其實李小龍廣為天下知，還要從他主演功夫電影開始，在他主演了《唐山大兄》之後兩年左右的時間裡，又先後主演了功夫電影《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》等作品，正是這些電影作品，讓李小龍贏得了世界級的名聲。所以李小龍的成名，和他是一位電影明星的身份是十分密切的，反倒是後來他享譽世界的武術家身份，是在他電影明星身份之後的，或者說武術家的身份，在某種意義上，也是李小龍宣傳電影的一個重要噱頭（當然不可否認李小龍作為一名武術家的偉大成就）。

說到武術家，人們肯定會去討論他們的實戰能力，但是說到電影明星，人們又會想到演技這個電影表演技能。但是功夫電影明星又和其他的電影明星有很大的區別，在李小龍之前，電影界是沒有專業的功夫電影明星的。很多功夫演員出現在電影中，更多的是作為特技演員出現的，而且更有很多功夫演員是從傳統戲曲演員轉型而來的，如早年的洪金寶、成龍、程小東等人，他們都是從戲曲演員轉型為電影特技演員的。而且這個過程裡，他們都是作為一種特殊的演員參與電影演出的，所以在這個階段，功夫演員本身也並不太講求演技，因為他們沒有發揮演技的作用，這種情況直到李小龍的成名，才有所改變。

其實李小龍在成名一名武術家之前，他最早從事的事業就是演電影。因為出生在演藝世家（他的父親是一位粵語大師），所以李小龍從小便以童星的身份參演電影，只是那個時間裡，李小龍的身份更多的是一名演員，而不是一名功夫演員。從這個細節上我們可以知道，李小龍對於演電影並不陌生。所以後來到美國發展之後，李小龍一度混跡於世界電影工業的聖地好萊塢，並希望在這裡揚名立萬。可惜的是李小龍的功夫特長，並未受到當年好萊塢的重視，雖然在好萊塢打拼多年，但是李小龍一直沒有得到自己想要的重視。不過這段時間裡李小龍也有幸參演了幾部好萊塢電影，所以這個階段裡，李小龍也接觸到了世界上先進的電影製作和電影表演的理念。

再後來李小龍便回到香港發展，並憑藉著影片《唐山大兄》一戰成名。縱觀李小龍主演的四部半電影，他真正能夠發揮演技的地方並不多。這其中最核心的原因在於，在每部影片中，李小龍本人就是核心的主角。週遊君相信，在觀看了李小龍四部半電影之後，除了他在《精武門》中扮演的陳真，很少有觀眾能夠記起李小龍在其他影片中國扮演的角色名稱。觀看過李小龍影片的觀眾應該有深刻的印象，仿佛他扮演那個角色並不重要，因為在人們心目中，李小龍本人才是影片中最閃耀的明星。所以觀眾們看李小龍的電影，更核心的是為了欣賞李小龍的個人魅力。

在這一點上，李小龍在其影片中展現無遺，他在影片中更多塑造的，是潛藏在內心深處的，自我潛在的英雄意識和武者意念。所以李小龍在他僅有的幾部電影作品中，只是把內心的自己，在銀幕上進行了再現。而李小龍的這種表演風格，在很大程度上也影響了後來的功夫明星。所以在很長的一段時間裡，功夫明星都各有特色，而且他們在影片中塑造的角色大部分也不太有深度，以至於觀眾觀看功夫電影，更多看的是功夫明星。這一點直到後來李連杰的努力，才有了質的改變。

李連杰和之前的功夫明星最大的區別在於，他是以武術冠軍的身份出道，而且僅僅憑藉一部處女作《少林寺》便火遍華語影壇。所以從成名的速度來看，沒有任何一位功夫明星可以和李連杰相匹敵。與李小龍曾經做過電影演員的經歷有所不同，李連杰在成為一名電影明星之前，他僅僅是一名武術運動員，所以在最初的從影經歷裡，李連杰是沒有演電影基礎的。所以在這個階段裡，李連杰對於演技的理解也並不充分，但是好在當時整個電影團隊，為李連杰安排了幾位特別有演電影經驗的老演員，用襯託的方法展現李連杰的英武形象。

其實在早期的功夫片中，功夫明星的表演也基本不太需要演技，因為劇本的故事基本就是給了他們一個必須武力解決問題的理由，所以在這樣的故事架構之下，他們只需要打的精彩，並充分地展現自己的英雄形象就行了。但是後來隨著功夫電影的演變，觀眾們漸漸不再滿足於俗套的英雄情結，漸漸地人們希望在功夫電影中找尋更為深刻的江湖意境。這就需要功夫明星們，通過演技塑造更為複雜的角色。這個過程就會涉及到不同的經歷，不同的境遇轉變，不同的情感表達。

其實在李小龍和李連杰之間，還有成龍的演技的也非常有特點，但是後來因為成龍的功夫喜劇太過於風格化，所以他只需要一遍遍地重複自己的模式，就能夠很好地完成一部作品。但是這種情況在李連杰的身上發生了變化，前面我們說過他早期憑藉《少林寺》一舉成名，但是他成名的時間已經到了上世紀80年代初，而且最早他因為是內地出道的功夫明星，所以本身也具有一定的神秘感。但是後來李連杰到香港發展之後，在最初的日子裡顯然有些水土不服。後來他又延續了一段「少林寺模式」，但是都沒有取得太明顯的成功。

直到後來李連杰開始主演「黃飛鴻系列」電影，他才再次回到了超級巨星的行列，而此時的李連杰，已經不再是之前單純的功夫小子。在黃飛鴻功夫系列片中，李連杰所扮演的角色開始變得複雜，他在影片中除了功夫的戲份之外，也開始試圖扮演一位情侶，一位師父，並且開始和身邊的其他的角色，發生相對於「敵我對立」關係更為複雜的情感。如「鬼腳七」的角色等。

後來李連杰前往好萊塢發展，他在好萊塢受到的待遇和成龍有很大的區別。成龍在好萊塢依然是延續自己的功夫喜劇風格，所以好萊塢把成龍作為一個影片的核心來塑造。但是李連杰顯然缺乏如成龍一般簡單有效的風格，所以在好萊塢期間，李連杰接受了更加複雜的角色，如《狼犬丹尼》，這樣複雜的角色，所需要的早已經不是漂亮灑脫的動作，而是演員本身對於角色更加深刻的理解。有了這段好萊塢的歷練之後，李連杰又主演了電影《霍元甲》、《投名狀》兩部作品，在這兩部作品中，李連杰對功夫，對俠義，通過他的演技，有了更深刻的解讀。

從李小龍到李連杰的演技進化，我們可以看出功夫電影的題材被升華的越來越豐富，從而角色也更加貼近現實。但是在影片中，武者的超脫精神，卻表現得更加酣暢淋漓，那一招一式之間，在生死抉擇之間，功夫被電影人賦予了更為深刻的人生和現實解讀。