1912年2月12日，也是大清宣統三年的最後一天，袁世凱竊取了革命者的勝利果實，他廢除新法，綁架國會，鎮壓革命，妄圖成為大總統。
一時間，民怨沸騰，「反袁」、「倒袁」的呼聲此起彼伏。
1914年，陳獨秀第一次用「獨秀」的筆名發表了《愛國心與自覺心》的評論文章，他一針見血地指出民眾的愛國心必須建立在自覺心的前提上，否則革命的結果就是換湯不換藥。
1915年，袁世凱和日本籤訂了喪權辱國的「二十一條」，憤怒的中國新青年坐不住了。
在日本，兩位年輕人的相遇擦出了新青年覺醒的第一朵火花。
一位是在早稻田大學留學的李大釗，一位是因二次革命失敗而流亡日本的陳獨秀，歷史上就有「南陳北李」的說法。
他們在愛國青年聚會上相識，陳獨秀指出，中國的頑疾久矣，靠少數革命黨人奮起反抗，只能是隔靴搔癢，換湯不換藥。
袁世凱的倒行逆施、張勳的復闢證明，底層的百姓就是隨風草，要想救中國，必須從發動普通群眾，要紮根土壤，喚醒最底層的工人和農民，他們的覺醒才能為革命提供賴以生存的土壤。
而完成這一救贖最好的辦法就是創立雜誌。
1915年9月，陳獨秀歸國創辦了《青年雜誌》，之後改名為《新青年》。
他慷慨陳詞道：「我們要完成三千年未遇之大變局，要戰勝三千年未遇之大強敵，一代人有一代人的責任」。
自此，白話文取代了文言文，新文化運動由此發端，湖南的毛澤東，紹興的魯迅，以及留學美國的胡適等仁人志士，都仿佛受到了感召，投奔到這一場思想解放的運動之中。
最近央視一套開年大劇就講述了這樣的故事。
2月1日，43集電視劇《覺醒年代》在央視一套震撼開播，開播後就拿下了收視第一。
它身上的兩個title很有吸引力，一個是「慶祝我黨成立100周年優秀電視劇展播劇目」，一個是「重大革命歷史題材史詩巨製」。
有人說這是一部劇版的《建黨偉業》，也有人說這是繼《恰同學少年》後最好的描述近代新青年的電視劇，甚至有人拿它和封神的《走向共和》相提並論。
皮哥一口氣刷了6集，可以肯定這是一部品質好劇。
本劇的時代跨度是1915年袁世凱復闢到1921年我黨成立，作為一部主旋律電視劇，卻呈現出了電影版的質感。
這部劇皮哥覺得有三大看點。
首先，正午陽光已經成為了電視劇裡的金字招牌，而這部劇也帶著正午陽光的基因。
本劇導演張永新就是真正的「正午出品」，他出身於山東影視，是孔笙的徒弟，之前在《同學，你好》、《風車》裡就和孔笙有過深度合作，而他的代表作《軍師聯盟》和《安家》都是你當年的熱劇。
所以《覺醒年代》在品質上有所保證。
其次，《覺醒年代》講述的是近代歷史，劇情上觀眾都很熟悉了，主創就在角色上狠下功夫，許多歷史人物堪稱神還原。
這是李大釗。
這是魯迅。
這是蔡元培。
可以說每個人物都做到了分子級的神還原。
而劇中兩位主要角色陳獨秀和李大釗最為出彩。
先說陳獨秀。
歷史上的陳獨秀是個充滿爭議的人物，他是新文化運動的啟蒙者，是五四運動的領導者之一，創立了我黨，還擔任了第一任的書記。
可是後期他與蘇聯發生矛盾，在黨內漸漸失去了信服力，徹底墮落成右傾。
歸根到底，陳獨秀是個偉大的思想啟蒙家，但不是一個偉大的政治家，他的榮辱得失，他的功過是非，他的內心世界都是十分複雜的，要想詮釋這個人物絕非易事。
好在萬事皆可于和偉。
如果是在電影圈，2020年可以叫做「張譯年」，
那麼在電視圈，2020年就可以叫做「于和偉年」。
各位數數，今年他出演了多少熱劇：《上陽賦》《巡迴檢察官》…
他在電視圈的號召力，已經逼近一哥張嘉益了。
于和偉的事業巔峰開始於4年前的《軍師聯盟》，之前他的特質和吳秀波有點撞車，都是中年帥大叔類型的。
《軍師聯盟》裡，于和偉的曹操讓人驚喜，風頭一度壓過了吳秀波的司馬懿，之後才有了 「萬事皆可于和偉」的說法。
後來的事我們知道了，吳秀波因為負面新聞被封殺，而于和偉吃到了他缺位帶來的紅利，靠著一大波電視劇，迎來了大爆發。
有人說于和偉電視劇和電影一起演，會不會太貪心了，其實一部電視劇正常拍攝周期是三個月，像于和偉這種不參加綜藝又不缺資源的演員，一年三部以上電視劇是正常產量，只不過他演的都是熱劇，關注度比較高罷了。
算上《覺醒年代》，這已經是于和偉第三次出演陳獨秀了。
在電視劇 《中國1921》裡，他表演的是1918年到1921年的陳獨秀；
在電影《建軍大業》他表演的是1927年的陳獨秀；
而本劇展現的是1915年到1921年的陳獨秀，從時間跨度從角色重要性來看都是前兩次無法比擬的，演技日漸醇熟的于和偉詮釋這個熟悉的角色一定更加遊刃有餘。
看了前幾集，觀感上于和偉的陳獨秀和他在《巡迴檢察組》裡的馮森有點像，都是那種帶點狂野個性的人物，給人的感覺是亦正亦邪，不知道後期于和偉將如何詮釋陳獨秀的心路歷程。
再說李大釗。
我們學生時代都學過一篇課文《我的父親李大釗》，這位革命先驅在1927年被反動軍閥暗殺，享年38歲。
李大釗的飾演者是張桐，《亮劍》裡的魏和尚就是他飾演的，張桐畢業於南開大學本科，2000年留學法國裡昂藝術學院，學成歸國後，一直不溫不火，直到出演了《亮劍》。
《亮劍》大火之後，他本應該起飛了，但卻命途多舛，先是患上了抑鬱症，之後再拍戲時眼睛被彈片弄傷，一度有失明的危險，後來經過治療才恢復健康，並重新回到大眾視野。
是金子總會發光，2018年張桐力壓張譯、于和偉等大腕兒，憑藉《絕命後衛師》爆冷獲得了飛天獎最佳男演員，也是80後第一個獲得此殊榮的男演員。
這次在《覺醒年代》裡，他飾演的是26歲的李大釗，留起大鬍子的張桐讓人根本看不出這就是當年的魏和尚，劇中他把李大釗的熱血與沉穩詮釋得栩栩如生。
相比《亮劍》裡的魏和尚，李大釗這個人物更加複雜，我們期待張桐能詮釋出豐富的層次感。
最後就是本劇的鏡頭極具藝術美感。
比如開場袁世凱府邸的布置，比如毛澤東出場時的蒙太奇處理，比如過場動畫是民國時代流行的版畫，都讓人眼前一亮。
最讓人驚訝的是導演「夾帶私貨」，用很多動物意象說出了言外之意。
比如第一集，陳獨秀的兒子陳延年在喝水的碗裡發現了一隻活著的螞蟻，他把螞蟻放生了，後來螞蟻又出現在了陳獨秀的演講臺上，暗示時代洪流下眾生皆為螻蟻，卻仍應敢於發聲，心懷救國之志。
而第六集，陳獨秀在講述《新青年》的六條標準時，有螞蟻爬上了話筒，一隻向左運動，代表的就是革命的左傾思想。
比如第二集，兩個兒子和父親鬧彆扭，就將「荷葉黃牛蹄」替換成了活的青蛙，隨後陳獨秀放生了一隻青蛙，青蛙在中國的語境裡就是井底之蛙，陳獨秀這個舉動暗示了他將開啟民智。
再比如毛澤東出場時，先出現了一隻牛，代表了他是中國近代史上的執牛耳者。
總的來說，《覺醒年代》代表了主旋律電視劇的一個新高度，它的品質足以媲美《山海情》。
不過最近春節期間，央視一套因為常常插播晚會，導致這部劇的更新時斷時續，熱度也不足，但它絕對是一部值得一看的寶藏電視劇，期待被萬千觀眾發現的那一天。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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