想像一下，在類似羅馬競技場般的場域，人們每周都在期待著因其中的悲歌而流淚，而選手與音樂在這樣的氣氛中，到底要多悲切才能贏到觀眾的當下反應？又或到底要多激昂，如杜鵑啼血般地唱失戀？才能引來萬千觀眾吃完飯又剔完牙後，突然想起自己十年前失戀的那段往事，因而心酸隨胃酸一同湧現，在如此不足掛齒的日常，周周鎖定時段的悲傷下載與預期心理下，歌唱選手漸漸地產生「不讓人哭也不像話」的壓力。只是如此被賦予高度期待值的集體悲傷、長期「孝女白琴」的選賽歌唱法，到底提高了還是貶低了歌曲的價值？
日前，曾是《超級星光大道》選手的徐佳瑩參加《我是歌手 4 》在第二戰以〈修煉愛情〉一曲獲得 40 萬人的推贊。雖然只得了第六名，但這一仗並沒有白打，至少在這幾年歌壇吹起的一陣「孝女白琴」 哭墓唱法中，沒有意圖譁眾取寵，徐佳瑩以有收有放的詮釋，示範了一個歌手「有能者亦若是」的專業態度，也在混亂市場中，展現了臺灣對歌唱藝術仍有所堅持的底線。
「是我的舞臺，還是觀眾與評審的舞臺？」有幾個參賽者敢這樣想或講？要怎麼比觀眾「三秒哭」的搶戲橋段還有亮點？這歌唱者的心魔正如之前林志炫在參賽中唱的〈浮誇〉的歌詞一樣：「唱到思緒都融化、唱到聲音也沙啞，說是我著了魔也好，瘋了也罷，若不能揮灑，算甚麼歌唱的玩家⋯⋯」，這多少是有幾分自嘲的意味在的。
而這不是歌手該出現的、被尊重的英國皇家亞伯廳，也不是美國的麥迪遜廣場，卻粉妝成殿堂的攝影棚，舉辦將歌手被標籤為「重生者」的割喉戰（請問是套用「神鬼戰士」的概念嗎？），激化的不只是歌中要死要活的失戀，更可怕的是有資歷的歌手本身的賭局正在觀眾的牌桌上熱炒，等待一次的莊家喊一聲「胡」！而評審在觀眾與歌手的濫情中，又怎可能平靜的講評？自然要跟著掬一把同情淚，配合誇張的聆聽表情，與起手按燈的定生死「包公手勢」。這當下，「歌曲」無論好壞都已淪為一個道具，後面的交響樂團成為一種形式包裝（如國王的新衣穿一件還不夠），這場戲一碼接一碼，人說「唱戲的是瘋子，看戲的是傻子」。臺下與電視機前觀眾是多想要更傻過上集，臺上就要接力更聲嘶力竭的裝瘋賣傻下去。
節目中不少觀眾聽歌聽到眉頭深鎖，糾結落淚，戲份頗多。
是的，這樣的歌唱「習俗」活動，已經逐漸搞壞了許多觀眾的聆聽胃口，甚至像食物一樣無法真假了，也殺雞取卵的毀掉唱歌在人們生活中的美好價值。如「炮竹一聲除舊歲」，轟隆隆的，誰記得剛剛在唱什麼，只沉醉自己好生美麗的淚眼婆娑中。這跟小孩子當有大人在就愈哭愈大聲、沒大人就不哭了一樣，自憐通常來自於「自戀」的放大，歌手只貶值為一個眾生催淚儀式。
如此這般下去，我們又怎能辨認那個歌手唱的到底好不好？在迷信大開大合的唱法多年之後。
其實已有好長一段時間，近乎長達五到七年吧，因為歌唱比賽的熱潮，加上搶搭韓劇片尾曲的主打效應，臺灣歌曲創作也開始傾斜到重油重鹹的自憐情歌，歌唱比賽重新唱紅的歌曲，如〈背叛〉等，也多傾向於自憐自艾之歌路。
好在這兩年臺灣歌唱比賽逐漸退燒，但韓劇片尾曲仍然走「我見猶憐之小家碧玉」路線，彷彿不唱得全世界都公認你愛到「最衰」絕不罷手的選曲與哭腔唱法，就不能搭劇一般，變得在誰比誰更可憐？於是唱片市場最可憐，因為這就像摻毒食物入口似乎特香一樣，涼了後都走了餘味，剩下感覺過期、不堪聞問的殘念而已。
韓劇搭歌風給了已經破病的國語歌市場重重一擊，而《我是歌手》、《中國好聲音》等節目則又如雨後春筍般出來，表面是危機，因他們打的是華麗舞臺的戲子人生，油麻菜仔的轟轟烈烈、灰姑娘力搏翻身的願力與念力，固然有出現幾位不錯的歌手，如唱〈野子〉的蘇運瑩等，但也出現了韓紅唱出了濫情版的〈十年〉，與陳奕迅合唱時，沒有底蘊的鋪陳之後突然殺出澎湃高音，加上後面和聲不由分說的激化，如「孝女白琴」一樣為悲而悲，找個碑就哭，圖個熱鬧。如果悲傷再也沒有細節，只供消費，那麼這樣淪為形式的歌唱比賽，長久下來，會毀了群體品味，也將毀掉音樂產業該得的尊敬。
也因為他們走火入魔的持續提醒，曾經，我們也一味迷信高音、成癮於哭腔不斷的唱法，可能要謝謝《我是歌手》、《中國好聲音》這類比賽的掘起，讓我們多少清醒了，五子哭墓的唱法也不能長久流傳。而臺灣許多歌手仍保有餘韻的唱法，徐佳瑩這次做足了勇氣的示範，堅持起承轉合的人性詮釋，沒有失去細節，證明臺灣歌唱品味還在，本質若能保持下去自有生路走，讓神鬼戰士的路歸神鬼戰士，我們的收放自如才是真正歌手的職魂。