如果之前仔細看過我寫的片單，你們應該注意到了。
這周的某部新片，我當時的期待值給的滿分。
因為從先期的預告來看，不能說特別驚豔。
但整體的預告表現，似乎也不算太差。
沒想到，昨兒晚興致衝衝跑去影院看了周末首映。
走出影院時，毒藥君差不多已經是下面這個狀態……
為了不影響大家的觀感，我會在儘量不劇透的前提下，放下之前的期待，給大家盤盤這部本來應該是「月度最佳」的「爽片」。
決戰中途島
Midway在月初時，我曾堅信這個月的好片會很多。
但沒想到，上周的兩部院線片迅速出來打臉。
打臉歸打臉，人家好歹還算規整。
頂多只能說，我的口味與這兩部八字不合。
到了《決戰中途島》，本以為可以扭轉前一周的「平庸」。
沒想到，整個成片看下來，完全是一部帶著國產氣質的中外合拍片。
其實這幾年中國和好萊塢的合作也不是一次兩次了。
如果你都關注過，會發現出來的效果都不是太理想。
遠點兒的，張藝謀的《長城》，撲了。
連當初去探班的王晶，看過現場的陣仗後都預感要爛。
近點兒的，去年的《巨齒鯊》，也就比《長城》好那麼點兒。
但本質上依然逃不過爛片的宿命。
《決戰中途島》呢？
乍一看，國內評分好像還可以。
可再看看慘不忍睹的票房和海外的差評，我實在不願相信：
這次，羅蘭·艾默裡奇（《後天》、《愛國者》、《獨立日》）居然失手了。
▲《受益人》的總票房目前都蓋過它
這個靠災難片起家的導演，手上的牌本來好到爆炸，打成現在這樣……
真的很，不，應，該。
是的，《決戰中途島》的表現嚴重低於我當初的預判。
為了幫助大家理解它不好的部分，這裡我會重點拿三部影片和它比較。
它們分別是：《珍珠港》、《偷襲珍珠港》、《中途島之役》。
之所以選擇這三部電影，是因為這幾部電影都涉及太平洋戰爭的重要戰役。
其次，從時間先來說，中途島戰役是緊接著珍珠港事件之後展開的。
更關鍵的是，《決戰中途島》把這兩場戰役都囊括進去了。
所以針對具體講到的部分，我會分別拿上述三部電影與之並列討論。
先來說說大家最關心的特效問題，好歹，這是一部戰爭片。
其實在先期的預告放出時，就有人提出過「特效塑料」的質疑。
因為畫面中，你能明顯感覺到一種「遊戲CG感」。
剛開始毒藥君覺得這只是一種視覺上的錯覺。
畢竟，小屏幕和大銀幕的觀感是截然不同的。
但根據實際的觀感來看，這次《決戰中途島》提供的視效確實不夠以假亂真。
反觀若干年前《珍珠港》的戰場表現力，回想起來依舊曆歷在目。
那個零式戰機俯衝轟炸的畫面，絕對算得上是戰爭片中的一大名場面。
當然了，特效只不過是戰爭片的一部分。
這類片種最吸引人的部分，還是它對整個戰爭的態度跟反思。
一般而言，講述戰爭題材有兩種思維。
一種是以小見大，通過戰爭中的個遭體遇，去反思炮火之於人類社會的意義。
典型代表有《比利·林恩的中場戰事》、《血戰鋼鋸嶺》、《士兵之歌》。
另一種，是通過群像式描寫，去反映更宏大的主題。
比如《這裡的黎明靜悄悄》和《拯救大兵瑞恩》，背後大多跟「愛國主義」掛鈎。
這種敘事方式其實對觀眾更嚴苛，因為眾多名詞和人物，要求你對歷史事件至少有一定程度的認知。
不然，就會出現像《決戰中途島》這樣，看完後連誰跟誰都分不清的尷尬局面。
大體上而言，這部新片更像是《中途島之役》的升級版。
相對老版，新版中途島在視效上進行了質的提升。
這樣的提升，對於提升電影觀賞性而言無疑是非常顯著的。
如果你看過那部老片，這種感受會分外明顯。
不過後者專注於對戰術博弈的描寫，而缺少對殘酷戰場的直觀表現。
某些時刻，也會讓你覺得有點兒枯燥。
軍事迷也許會看得很嗨，但對普通觀眾而言，這種過分寫實的風格則有些不夠友好。
▲中途島之役
因為同樣採取群像式描寫，兩版電影涉及的人物巨多。
但《決戰中途島》最致命的部分在於，它橫跨的時間幅度實在過大。
以至於，很難在短短的135分鐘以內，就把其涵蓋的內容說清楚。
相較原版只針對中途島戰役的刻畫，新版則包含了珍珠港、東京大轟炸、珊瑚海、東南亞在內的諸多重要戰場。
但在戲份的分配上，導演顯然沒有做好協調。
等到主菜中途島登場時，全片餘下的時間僅剩40來分鐘。
所以與其稱這部電影為《決戰中途島》，倒不如改為《太平洋戰場一日遊》。
人物眾多，是不是意味著人物都立不住呢？
當然不是。
無論是《中途島之役》還是更早的《偷襲珍珠港》，這兩部影片都對角色佔比進行了合理調配。
▲偷襲珍珠港
一場電影下來，總有幾個角色你能搞清楚他在片中所處的位置和立場。
以《偷襲珍珠港》為例，作為偷襲珍珠港的始作俑者，日將山本五十六這個角色就被昭和名優山村聰刻畫得非常生動。
從片中可以看出，儘管當時他是這起偷襲的策劃人，但實際上他和當時的天皇一樣，在對待和美國開戰這件事上是趨於保守的。
這種保守一方面源自其對美國實力的認知，另一方面也出自他對自身國情的了解。
而到了《決戰中途島》，同樣的人物則模糊不少。
加之因為涉及的戰役實在太多，大部分人物在打完醬油後很快銷聲匿跡，或者完全淪為背景板，缺少獨立的個性作支撐。
這當中，就包括在影片中段出現的美國名導約翰·福特。
關於他那隻眼睛怎麼在戰場上弄瞎的，以及他之於這場戰爭的意義（導演在記錄素材時受傷，並因此獲得紫心勳章），對應的細節極度匱乏。
而說到細節，《決戰中途島》的細節缺失幾乎可以用「慘不忍睹」來形容。
以影片首幕提到的東京轟炸為例。
實際上，除了1945年的那一次系列大轟炸，在珍珠港遇襲後不久，美國還對日本發起過一次報復性轟炸。
執行這次轟炸任務的是美國空軍名將杜立特，史稱杜立特空襲（1942）。
當初因為帶的燃料不足以支撐返航，所以在執行任務後，其率領的飛行隊不得不迫降中國。
然而在前期準備上，這次任務就非常不順利。
《珍珠港》中，對這一段有非常細緻的描寫。
首先是轟炸機攜帶的裝備過重，必須減重才能順利起飛。
其次，減重意味著裝備減少。
但如果飛到半途遇到敵軍咋辦？
迫於無奈，軍方當時只能用黑掃帚偽裝機槍這樣的下策來掩護行動。
而到了《決戰中途島》，B-25轟炸機超載不利於在航母起降的成因，則全部被一個價值10美元的賭局糊弄了過去（大家竟然會為它能不能順利飛起幸災樂禍）……
至於破譯日本情報的過程，影片也處理得比較草率。
歷史上著名的「AF情報」（中途島代號），《中途島之役》曾進行過非常精彩的刻畫。
但這個鬥智的過程，卻被新版中尼米茲上將（時任太平洋艦隊總司令）一個極其輕佻的表情和話語帶過。
仿佛美軍破獲日軍情報就跟玩兒似的一樣簡單。
但實際上，當初為了截獲這個關鍵情報，美方的破譯工作幾乎是在不可能中摸石頭過河……
背後的艱辛和付出，遠不止這一句話能概括。
除此以外，類似《偷襲珍珠港》那樣針對官僚主義的體制反思。
又或者《中途島之役》那樣利用戰術解析來反映戰機對國運的影響。
乃至《珍珠港》中對「兄弟給你戴綠帽你要不要選擇原諒」這樣哲學命題的探討。
最終，都隨著在鏡頭前一直扮酷的男主和他的個人英雄主義，以及通篇的流水帳，一併化為泡影。
如果你問我《決戰中途島》有什麼亮點。
除了告訴你不同語種（日方均採用日文原聲）帶來的無違和感，和放棄掉狗血愛情梗，以及相對壯觀的海戰場面外，深度層面就別想了。
很顯然，這一版中途島沒心思去探討爆炸以外的部分。
就如同導演擅長的災難片一般，一切，都服務於感官刺激。
對戰爭的思考，並不是本片的賣點。
可即便如此，在影片放映的大部分時間，你也會發現一種奇怪的拼湊感。
它貌似講了很多，但實際切中要害的部分壓根就沒有。
講戰爭，戰爭沒講細緻；講人性，人性一筆帶過。
於是，影片在二戰題材中的地位就變得高不成低不就，很是尷尬。
至於要不要買票。
如果你忠於對歷史細節的訴求去看待本片，那看完你難免會感到失望。
而如果只是純粹為了追求視聽震撼，某種程度上，它也確實可以滿足你。
可轟鳴過後又有多少人會把它奉為經典？
這，著實要打上一個大大的問號。
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