有了秦昊與李沁這對CP，《錦繡南歌》其他都可棄

有的劇集看導演，有的劇集玩燒腦，有的就像社會的一面鏡子，而更多則是追鍾愛的演員，尤其是能產生化學反應的(多在劇中)。

《錦繡南歌》雖然在熱播，但是並沒有火起來，劇情的漏洞實在是讓人無語。這點必須承認。邏輯上並不成立的硬傷有點多，比如木架上姐妹阿奴被蹂躪，臺下沈驪歌和師兄還能一邊哽咽，一邊看著，沒有被王府的護衛們搜尋到。

但每個人看劇的看點不一樣，這部劇中最亮的就是秦昊與李沁這對CP。

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1.大男主——秦昊

秦昊出名並不是靠比他大10歲的伊能靜(一個78年，一個68年，都是神奇的存在)；

更不是僅僅憑著《隱秘的角落》那個禿頂的「張東升」和一句「一起去爬山嗎」。

他其實更「文藝範」，拍過《推拿》(華語電影傳媒大獎最佳男主),《春風沉醉的晚上》（金馬獎提名最佳男主）；《風中有朵雨做的雲》，《青紅》《金陵十三釵》《浮城謎事》。

最常合作的導演是婁燁、王小帥。

他堅持拍拍自己喜歡的劇本，錢少也沒關係；據說他拍了《青紅》和王小帥一起去了坎城，大大曝光之後，很多劇本、商演、廣告蜂湧而上，他卻破釜沉舟的選擇沉澱下來，不濫接戲，而選擇花時間看書旅行。

然而從文藝到古裝，易如反掌。

《錦繡南歌》中秦昊演的彭城王就是「穩」，穩如磐石，穩中有細心。

身為監政的彭城王劉義康沉穩大度，要對付陸遠這樣的強敵，更要提防孫太妃這樣的小人，還要不讓自己的弟弟六弟竟陵王太多牽涉其中，之外還有平衡王妃和驪歌直接的關係，可謂處處用心，步步為營。

他吸引驪歌的恰恰是性格中的那份穩重、大度和是非分明。他倆幾次邂逅都是以「四哥」的身份，而不是權傾一時的彭城王。

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B 大女主——李沁

李沁入眼感覺卻是古典美。

生於崑山，少習崑曲，身段眉眼中帶有古典氣質。所以《錦繡南歌》剛開場的那一段擊鼓柔舞的身段尤其到位，而場景、舞美、布景和色彩更有張藝謀《十面埋伏》的那股韻味。

章子怡在《十面埋伏》中

李沁早在上學階段就被李少紅挖掘，出演了電視劇《紅樓夢》中的薛寶釵，當時古裝之美已是定調，當時楊冪、趙麗穎等還是小角色。

之後李沁又有《慶餘年》《微微一笑很傾城》《建黨偉業》《建軍大業》等一系列作品。

儼然是主旋律和商業片一個都不放過的節奏。

《錦繡南歌》中李沁扮演的沈驪歌的就是「冷」，如寒冰利刃，對仇人、對宿敵、對妹妹沈樂清這樣的「綠婊」完全不留一點情面，掐脖子，扇耳光，直到手刃，絲毫不拖泥帶水。

她的雙重身份，朱雀盟的刺客，後又入沈家為嫡女；行走江湖，再誤入殿堂，前後都是刀尖火坑，她不得不行事冷靜而幹練。

她身有舞曲婉約，又顯俠女剛烈。

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秦昊與李沁，這「一穩一冷」，一張一弛，卻迸發出炙熱的火花。

彭城王喬裝四哥，數次救下遇險的驪歌；之後驪歌又多次為陷入困境的彭城王解難。這一對CP的瓜還是極甜的

驪歌親手為彭城王包紮，驪歌與四哥相擁而泣

背後的甜蜜，如雪梨。

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順帶普及一下「傳奇性」，我也在其他文章中分析過。

《錦繡南歌》背景設置在南北朝劉宋時期，建康(現南京)都城

而魏晉南北朝的時代風氣就是洋洋灑灑、無拘無束、身心神遊、清談放肆。或許是因為國家沒有大一統，時有戰亂和吞併，士族往往都把精力放在生活質量和怪力亂神上。所以魏晉南北朝的代表文學是《世說新語》和《搜神記》之類，核心就是「風骨」和「傳奇」。

從現代影視劇的標準，或是藝術現實主義來看，《錦繡南歌》的確讓人皺眉頭，太多不合邏輯和隨意編排。

但從娛樂大眾，古代傳奇的角度，這恰恰迎合了行俠仗義、快意恩仇的追求。

和《錦繡南歌》「沈驪歌」最像的是《搜神記》中少女英雄李寄——

「東越閩中，有庸嶺」,」 有大蛇，長七八丈大十餘圍」，每年送童女祭祀大蛇，而李寄為家中幼女，主動要去除害，父母於心不忍，「寄自潛行，不可禁止」，隻身去殺了大蛇。而且有勇有謀，尋得好劍和咬蛇之狗(「寄乃告請好劍及咋蛇犬」)。

都是不講邏輯，只求曲折，不求情節環環相扣，但傳奇性十足。

李寄的膽識、計謀乃至武功，那和我們大女主驪歌一樣犀利。

所以《錦繡南歌》吸引人的是李沁和秦昊這對CP，以及他們背後的傳奇，就像《重啟之極海聽雷》朱一龍能帶動一批迷粉一樣。

英雀說，看劇要有看點，追劇要有執念。