【編按：感恩大家的支持，《別再問我什麼是嘻哈①》中譯本不到一個月就加印了！再再再次，真誠地安利大家閱讀此書，不管是否對嘻哈文化感興趣，相信都會很有收穫。感謝 耳田 傾情翻譯。別忘了去Apple Music、Spotify、網易雲音樂、蝦米音樂上聽歌[搜本書書名，找到「延長線上（2013-17）」這組歌單]，邊讀邊聽，樂趣何止倍增。】
【譯按：下面是 長谷川町藏×大和田俊之 2017對談 同刊附錄・2013～2017年嘻哈專輯重點推薦（46張）。】
選碟：高橋芳朗
文字：池城美菜子、高橋芳朗、長谷川町藏、二木信、和田哲郎、渡邊志保
A$AP Rocky，Long.Live.A$AP
ASAP Worldwide/Polo Grounds/RCA (2013)
因被各家廠牌爭搶而成為話題的主流大廠牌出道作。2013年年初發行後，整整一年間我在乘交通工具時都在聽這張，有種被熱愛藝術又兼具模特氣質的Rocky的帥酷給俘獲了的感覺。從有Kendrick和Drake參與的接力說唱歌曲《Fuckin』 Problems》開始到《Fashion Killa》一氣呵成，堪稱完美。和Skrillex合作的《Wild for the Night》也是被低估的了傑作。（池城）
Danny Brown，Old
Fool’s Gold/Goliath (2013)
以具有特色的聲音和縝密的flow而散發出獨特存在的MC，交由A-Trak率領的Fool’s Gold唱片發行的第三張專輯。因為經常被拿來和Ol' Dirty Bastard進行比較，所以專輯最初預定的名稱是《ODB》。常被人形容為「另類」或「前衛」，但其實不過是時代終於開始追趕上了二十多歲時沒能出頭、受盡磨難後開花結果的他而已。在看過他的現場並對他進行過採訪後，我對於他的感想是：一個腦子轉得飛快的變態。（池城）
Childish Gambino，Because the Internet
Glassnote (2013)
同時還身為脫口秀藝人和演員的Donald Glover以說唱歌手的名義發行的第二張專輯。引用了deep funk經典《Space Funk》片段的《II. Shadows》，簡直讓人看到了可以被形容為「progressive rap」的歌曲發展。專輯中幾乎全部曲目的製作和創作都由他自己動手，他甚至還在網上公開了類似於專輯劇本一樣的東西。Jhené Aiko和Azealia Banks等人也參與了專輯錄製。（二木）
Earl Sweatshirt，Doris
Odd Future/Tan Cressida/Columbia (2013)
放到以惡趣味歌詞為拿手好戲的Odd Future裡也算是筆鋒最兇殘的作詞人，但這件事敗露後，被他媽送到南太平洋島國薩摩亞的寄宿制高中度過了一年半。Odd Future最年少成員在十九歲時發行的主流大廠牌出道作。除了Odd Future領頭人Tyler, the Creator之外，專輯的製作人還包括了The Neptunes、The Alchemist、BadBadNotGood、RZA等超級大牌。不過儘管如此，裡面由他本人自己擔任製作的另一半歌曲水平也是一樣的棒。（長谷川）
Vic Mensa，INNANETAPE
Closed Session (2013)
Chance the Rapper所屬的團體Savemoney旗下的一員。在從屬的樂隊發表了專輯《Traphouse Rock》之後，以個人歌手身份推出了這張處女作專輯。邊說邊唱的風格和Chance有些許相似，但如The Pharcyde般充滿靈魂樂感的聲響，比起Chance的處女作《Acid Rap》還要更讓人感到親切。現在他從隸屬由Jay-Z執掌的Roc Nation。（高橋）
Pusha T，My Name Is My Name
G.O.O.D./Def Jam (2013)
The Neptunes的弟團Clipse的兩位成員之一，在Kanye West的G.O.O.D. Music下發表的個人處女作。專輯中幾乎所有歌曲都經過了Kanye之手，而他也為烘託Pusha的說唱技巧提供了比他自己的專輯更加精煉講究的伴奏。結果就是誕生了一張以只有鼓和效果音的《Numbers on the Boards》為代表的、放在Kanye的職業生涯中也能算得上是他的最棒製作的作品。（長谷川）
Run the Jewels，Run the Jewels
Fool's Gold/Big Dada (2013)
由紐約的說唱歌手/製作人El-P和亞特蘭大的說唱歌手Killer Mike組成的雙人組。他們經常會被人拿來和The Bomb Squad加Ice Cube的組合相比較，而他們的這張作品也經常會被比作後者的傑作《AmeriKKKa’s Most Wanted》。極具攻擊性的韻律、馬克思主義聲明和兇惡用詞及態度進行了組合，同時也是稱得上噪音美學的喧囂與縝密編排的融合。（二木）
Ab-Soul，These Days…
Top Dawg (2014)
Kendrick Lamar所屬的洛杉磯團體Black Hippy成員的第三張專輯。除了隊友之外，專輯的參與者還包括了Rick Ross、Danny Brown、J. Cole、Action Bronson以及專輯中大部分作品錄製場地的擁有人Mac Miller等等，豪華的陣容首先讓人驚嘆。而在點擊了播放鍵之後，又會立刻被他比Black Hippy裡的任何人都要更加內省並具有超自然氣質的說唱不斷吸進去。（長谷川）
Freddie Gibbs & Madlib，Piñata
Madlib Invazion (2014)
Freddie Gibbs將本作稱為「音樂版的黑人剝削系（Blaxploitation）黑幫電影」，這真是非常巧妙貼切的比喻。就算完全聽不懂歌詞，光是聆聽Madlib充滿靈魂樂和放克感的伴奏以及印第安納州出身的Freddie那粘性十足的flow和從口中傾瀉而出的單詞，也足以召喚起聽者的想像力。Raekwon會參與《Bomb》這首歌也是非常可以理解了。（二木）
J. Cole，2014 Forest Hills Drive
ByStorm/Columbia/Dreamville/Roc Nation (2014)
專輯的標題代表的是J. Cole青少年時期的住所地址。曾經因為抵押欠款被賣出去的房子，在他作為說唱歌手成功之後又買了回來，這件事也成為了一樁美談。厭倦了好萊塢式生活的J. Cole，在專輯的引子裡不斷追問什麼是真正的幸福和自由。這張專輯中沒有任何其他歌手的客演，完全是由精選出來的伴奏和經過反覆錘鍊的、極具表現力的說唱間產生的化學反應結出的精妙絕倫的碩果。（渡邊）
Logic，Under Pressure
Visionary/Def Jam (2014)
擁有黑白人雙重種族身份的馬裡蘭州說唱歌手首作。作為一部描述自己雖生於惡劣環境中卻品行端正地成長起來的自傳性作品，其精湛的敘述技巧常被拿來與Kendrick Lamar的《good kid, m.A.A.d city》相比較。而從下一張專輯開始，Logic就變成了以製作能夠發揮自己科幻情結的高完整性作品為目標。最新專輯《Everybody》爬上了全美排行榜的第一位。（高橋）
Nicki Minaj，The Pinkprint
Young Money/Cash Money/Republic (2014)
作為女性說唱歌手在2010年代一路獨勝而來的【譯按：這篇文章出來時還沒Cardi B什麼事】Nicki的第三張專輯。雖然一向以嫻熟的人設操作和話題炒作開路，本作卻是一張脫掉了假髮修整到流行路線上來的作品。專輯標題效仿Jay-Z的《The Blueprint》，專輯中甚至還有照扒Biggie式flow的曲子。由Young Money的相關人士、Beyoncé、Ariana等人組成的客席陣容異常豪華，但因為唱功了得，所以由Dr. Luke製作的《Pills n Potions》等由Nicki一個人完成的曲子反而顯得精彩。（池城）
Schoolboy Q，Oxymoron
Top Dawg/Interscope (2014)
Black Hippy成員之一的主流大廠牌出道作。相對於Kendrick，他的風格更接近於以往的西海岸說唱歌手（也就是說有種匪幫說唱歌手的感覺），伴奏也是亢奮類的居多，所以聽起來沒有什麼門檻。專輯匯集了Pharrell、Mike WiLL Made-It、Tyler, the Creator和2 Chainz等當紅男人幫，同時邀請Raekwon和Kurupt等老牌實力派說唱歌手這一行為本身也能讓人一窺他的根源之所在。（長谷川）
YG，My Krazy Life
CTE/Pushaz Ink/Def Jam (2014)
和DJ Mustard共同構築起2010年代西海岸之聲的YG，在本作中也祭出出了超豪華迪廳熱曲《Left, Right》、因Lil Wayne等人參與的混音版而成為話題的《My Nigga》以及證明了和Drake關係保持融洽的《Who Do You Love?》等等讓人感受到無上妙趣的傑作。駭人而純正的匪幫唱腔與2Pac、The Game一脈相承，同樣是頗富魅力。（渡邊）
Action Bronson，Mr. Wonderful
Atlantic/Vice (2015)
紐約出身、阿爾巴尼亞裔、伊斯蘭教徒、前廚師……不斷拋出人設的白人說唱歌手AB的主流大廠牌出道專輯。然而儘管人設炒作繁多，他的說唱不但不像搞笑綜藝節目，反而是被評價為猶如Ghostface Killah一般純正。Mark Ronson和The Alchemist以採樣為中心，製作出1990年代東海岸式伴奏為其保駕護航。Chance the Rapper也以客席身份參與了錄製。（長谷川）
Big Sean，Dark Sky Paradise
G.O.O.D./Def Jam (2015)
隸屬於G.O.O.D. Music卻一直處於放任狀態的帥哥，終於在主流大廠牌第三張專輯的時候迎來了Kanye認真的製作，於是成就了這張重量級作品。專輯中收錄了在DJ Mustard製作的伴奏上添加Kanye誇張味道的《I Don't Fuck with You》以及有Kanye West和John Legend參與演唱的充滿莊嚴氣息的《One Man Can Change the World》等傑作。可以說Big Sean正是以這張專輯為契機，才變身為了背負起樂壇一角的重要人物。（長谷川）
Donnie Trumpet & The Social Experiment，Surf
self-released (2015)
由小號手Donnie Trumpet和Chance the Rapper為中心集結起來的一群芝加哥/洛杉磯音樂人製作的供免費下載的作品。雖有Erykah Badu、Janelle Monáe、Busta Rhymes、J. Cole、Big Sean等人組成的豪華客席助陣，但將juke、說唱、福音音樂、靈魂樂、bubblegum pop融為一爐的一曲《Sunday Candy》所展現出的包容性，卻是比其他任何東西都要更加精彩。（二木）
Jay Rock，90059
Top Dawg (2015)
和kendrick Lamar、Schoolboy Q、Ab-Soul同樣身為Black Hippy成員的說唱歌手Jay的第二張專輯。雖然和Kendrick、Schoolboy相比知名度較低這一點經常被人拿出來說，但其實本作呈現出的，在對伴奏進行完全性利用的前提下傾吐歌詞的敘事性說唱音樂，才是Black Hippy的一大核心。與Busta Rhymes合作的《Fly on the Wall》是名曲。（二木）
Kendrick Lamar，To Pimp a Butterfly
Top Dawg/Aftermath/Interscope (2015)
個體與社會、康普頓與美國、種族與歷史……在交替切換著各個相對性視點的同時，以極富個人性和戲劇性的色彩進行傾訴的史上一大重量級說唱專輯。其中的《Alright》成為以「Black Lives Matter」為代表的一連串運動的頌歌。專輯對當代爵士和放克樂的手法進行了鮮活的運用，而高潮部分對Lamar自身最大的偶像2Pac進行的架空採訪這個點子也不禁讓人想要脫帽致意。（渡邊）
Fetty Wap，Fetty Wap
RGF/300 (2015)
紐約的鄰州新澤西雖然常被人說老土，但卻定期性地湧現出擅長唱抓耳hook的華麗型說唱歌手。2015年以跟老傢伙伴們創作的一曲《Trap Queen》旋風似登上樂壇後，接下來又以《679》和《My Way》兩曲打進排行榜前二十位的Fetty Wap也是這個譜系中的一員。突出因青光眼而失明的左眼的外型充滿了誘惑力。大量使用Auto-Tune導致現場表現稍有些不穩定，但從專輯後半R&B向的曲子來看，FW似乎還留有後招。（池城）
A Tribe Called Quest，We Got It from Here... Thank You 4 Your Service
Epic (2016)
因成員Phife的去世被看作陷入了絕境的復出專輯，最終帶著致敬的意味順利面世。排第四的成員Jarobi雖然在，但Ali Shaheed Muhammad卻並沒有參與，所以聲音方面可以看作是Q-Tip的個人作品。在Tribe那毫無空隙的聲音世界裡，André 3000、Lamar、Kanye等人一邊玩耍，一邊用幽默感斬開日趨保守化的美國社會。Elton John和日本鍵盤手BIGYUKI的參與也成為話題。（池城）
Chance the Rapper，Coloring Book
self-released (2016)
以可供免費下載的mixtape來決勝負的Chance the Rapper的第三張作品。專輯順利獲得格萊美最佳說唱專輯獎，揭示了音樂的存在方式已經來到了一個全新階段。在創作著吸收了福音音樂和爵士樂的流暢而華麗的歌曲的同時，與Justin Bieber合作的曲子中引用R. Kelly也彰顯出Chance的一片玩心。如煲晚間電話粥般若無其事調調的flow同樣充滿魅力。一張絞盡腦汁製作出來的作品。（池城）
Common，Black America Again
ARTium/Def Jam (2016)
理想式職業生涯跨越了四分之一個世紀的Common的第十一張專輯。J Dilla、?uestlove、Kanye、No I.D.等人都曾被放在主製作人的候選席位上任由其挑選，而這回他選上的是身兼爵士樂鼓手的Karriem Riggins。這個選擇很正確。邀請John Legend、Bilal、Stevie Wonder、Robert Glasper參與錄製的同時，將現今作為一個成熟男子該說的話用說唱表現出來的姿態也是異常理想。與Syd合作的《Red Wine》特別精彩。（池城）
Drake，Views
Cash Money/Republic/Young Money (2016)
Drake在北美的人氣強到了異常的程度。街頭和迪廳裡不停播放他的曲子，可謂紅透了。歌詞直接翻譯過來的話，就是個男子在不斷嘀嘀咕咕，不禁讓人有些愕然，但是跟著一起唱的話，就會感到無比暢快。單曲《Hotline Bling》先行爆紅的本作，爆發力非常驚人。《Hotline Bling》是從D.R.A.M.拉丁風的《Cha Cha》獲得靈感，《One Dance》則是鋪排了dancehall reggae的代表性節奏，然後再加入當下的流行性元素，這也可以看作是OVO陣營的一大慣用絕技了。（池城）
Kevin gates，Islah
Bread Winners' Association/Atlantic (2016)
路易斯安那州巴吞魯日出身的Kevin Gates的出道作。以虔誠的穆斯林身份為人所熟知的KG，為專輯取的名字「Islah」正是他女兒的名字，同時也是阿拉伯語中「更好」的意思。充滿哀愁氣息的方式唱出的旋律性flow大受歡迎，描寫幫派生活的《2 Phones》和《Really Really》也成為了常年熱門金曲。專輯在公告牌排行榜上獲得了第二位的好成績。（渡邊）
Kamaiyah，A Good Night in the Ghetto
self-released (2016)
將住在貧民區裡的年輕人的心情直截了當表現出來的《How Does It Feel》公開後不久，Kamaiyah發行了這張mixtape，一舉抓住了聽眾的心。駕馭著灣區堅實伴奏的純熟flow、慵懶休閒的穿著風格、既鄰家又閃現著智識的歌詞，使得她散發出比任何其他女性說唱歌手都要高出一籌的充滿個性的魅力。（渡邊）
Lil Uzi Vert，Lil Uzi Vert vs. the World
Generation Now/Atlantic (2016)
出身於費城的說唱歌手的主流大廠牌第二作。伴著由主力後援Don Cannon和Metro Boomin等人打造出的王道trap之聲，LUV拋出這張講述自己為了戀人而與黑子們大戰的故事的概念性作品。專輯靈感來自於受《猴子也能學會的漫畫教室》（サルでも描けるまんが教室）影響而創作出來的邪典漫畫《歪小子斯科特對抗全世界》（Scott Pilgrim vs. the World），也可以說是一張證明了trap和日本文化之間的奇妙親和性的作品。（長谷川）
Lil Yachty，Lil Boat
Quality Control/Capitol/Motown (2016)
自稱「青少年之王」的說唱歌手的出道mixtape。說唱技巧的匱乏雖然已通過在freestyle視頻中的表現而眾人皆知，但是為抓耳的伴奏點綴上純粹表現自身欲求的歌詞的作風，也為樂壇吹進了一股新風。在SNS上獲得的壓倒性支持和來自於時尚圈的狂推，將其一舉推上了2016年代表性面孔之一的寶座。說唱樂界準入門檻的降低與當下混沌狀態的產生，都和這個人的存在有著莫大的關聯。（和田）
Mac Miller，The Divine Feminine
REMember Music/Warner Bros. (2016)
和Wiz Khalifa一同將匹茲堡濃墨重彩寫入美國嘻哈勢力圖的白人說唱歌手MM的第四張專輯。專輯發行前夕，媒體忽然曝出他和Ariana Grande正在談戀愛，所以大家便可以理解，為何整張專輯呼應著作為主題的「廣義的愛」這一概念，聽起來洋溢著一種統一性的溫炯色調。專輯中除了Ariana之外，還有Kendrick Lamar、Anderson .Paak等人參與客演，是一張充滿歌心的力作。（高橋）
No Name，Telefone
self-released (2016)
在以槍擊事件多發而聞名的芝加哥地區的水泥叢林中盛開的一朵玫瑰，No Name。因和Chance the Rapper等人合作而開始為人所知的她，原本是位現代詩人，所以她的說唱風格是一種更接近於詩朗誦的東西。使用原聲樂器打造出的豐盈聲響，和表現悽慘現實的歌詞形成對照。這是一張在懷舊加上新鮮的同時，追求著現實主義的EP。（渡邊）
Anderson .Paak，Malibu
ArtClub/Empire/OBE/Steel Wool (2016)
用司空見慣的方式來介紹的話，身兼創作人/說唱歌手/歌手的這位男子的這第三張專輯，可以說是就如《To Pimp a Butterfly》一般，是最能夠體現美國黑人音樂在2010年代的當下的「動態共通性」（the changing sameness）【譯註：黑人學者/評論家LeRoi Jones對黑人文化的傳承和活力提出的造詞，詳見已由耳田 a.k.a. mimida 譯著完成的下一本書《流行音樂與資本主義》，敬請期待】的作品。專輯在邀請到Madlib、9th Wonder的同時，還聚集了Pino Palladino、Chris Dave和Robert Glasper等器樂高手，不過所有的一切，都是為了更加完美地烘託出Paak本人的表現。（二木）
Post Malone，Stoney
Republic (2016)
曾身為搖滾樂手、2015年以一曲《White Iverson》一舉獲得矚目的異色說唱歌手PM的出道專輯。在伴著乾爽的原聲吉他進行情緒化演唱的《Go Flex》等歌曲的縫隙間顯現出自身根源所在的同時，也切實地將射程擴展到了trap聲響的領域。為如雨後春筍般湧現出來的「另類搖滾」說唱歌手們打好了頭陣，是一張紀念碑式的作品。（和田）
Rae Sremmurd，SremmLife 2
Ear Drummer/Interscope (2016)
2014年的時候，來自密西西比州的兄弟組合Rae Sremmurd的《No Type》和trap感與之相近的Bobby Shmurda的《Hot Nigga》相繼走紅。因為兩邊的名字很相似，於是Bobby被逮捕時不少人都在納悶到底被抓的是哪一個。這張作品中兄弟二人最大的魅力：讓人上癮的美聲的完全綻放。有Gucci Mane助陣的《Black Beatles》完成度高得驚人。專輯後半變成了歌曲演唱路線，很對我個人的胃口。（池城）
Isaiah Rashad，The Sun's Tirade
Top Dawg (2016)
Black Hippy所屬的TDE廠牌下少見的南部出身（田納西州）說唱歌手的出道專輯。反映了其出身地風格的旋律性說唱，配著充滿浮遊感的伴奏，整張專輯聽得人非常舒服。但實際上，這卻是一張在與抗焦慮藥物和酗酒進行的戰鬥過程中完成的作品。除了Kendrick等同門藝人外，The Internet的Syd等人也作為客席助陣。（長谷川）
Travis Scott，Birds in the Trap Sing McKnight
Grand Hustle/Epic (2016)
就綜合評定來說最能讓人感受到「當下」的說唱歌手。在演唱著於Kanye/Drake之後開始變得越發成為主導的旋律性說唱的同時，展現出他經過反覆錘鍊的身體的現場表演卻異常兇暴，一頭栽進舞臺下衝撞區的「跳水」姿態與搖滾明星別無二致。在這匯集了豪華客席陣容的第二張專輯中，借著合成器的音色和精心處理過的說唱人聲，Travis Scott再次構築起了一副奇詭的世界觀。雖有《Pick Up the Phone》等熱門單曲，但整張專輯完整聽下來讓人感到不可思議的情緒高漲。（池城）
21 Savage & Metro Boomin，Savage Mode
self-released (2016)
如果去問問當今日本的年輕說唱歌手「喜歡的美國說唱歌手都有誰」，大家的答案裡差不多100%會提到這個人的名字。紅到如此程度的亞特蘭大的21 Savage【譯註：他出身於英國的新聞當時還沒有爆出來】，與同樣來自亞特蘭大的頂級製作人合作發行了這樣一張概念性作品。在仿佛撇除了一切多餘成分、猶如無機質般堅硬的伴奏之上，21那不慌不忙猶如拿冰錐刺過來一般冷峻而獵奇的說唱貫穿始終。八首歌的專輯長度本身也很當代。（和田）
Kanye West，The Life of Pablo
G.O.O.D./Def Jam (2016)
是瘋子還是天才？在網絡上發表後繼續著進行曲目的更換和追加，一張作為前所未聞的「永遠都在完成過程中的進化型藝術形式」的音樂專輯。除了宗教、家人等話題外，一如既往地摻進無意義的黃笑話，共同摻雜構成了宏大的Kanye史詩。一張將從福音歌手Kirk Franklin的布道到對Taylor Swift的嘲弄全部攪和到一起的混合型大作。（渡邊）
Young Thug，Jeffery
300/Atlantic (2016)
當今亞特蘭大的代表性說唱歌手將自己偶像的名字作為曲名、將自己的真名用作專輯名創作出來的作品。獨一無二的flow在這回依舊引入入勝，但最讓人驚豔的還得屬封套設計吧？Thug這張身著由設計師Alessandro Trincone受日式和傘啟發設計出來的鬥笠帽和連衣裙的照片，毫無疑問是是嘻哈圈裡的一件劃時代性事件。（和田）
Joey Bada$$，All-Amerikkkan Badass
Pro Era/Cinematic (2017)
敢於在2017年還讓大家聽到純粹的布魯克林式韻律的勇氣首先就值得讚嘆！1990年代的東海岸嘻哈仍然作為亞流派存在著，而證人就是JB和他的團體，Pro Era大家庭。17歲開始受到矚目，在當地人氣不斷攀升，22歲的時候終於在本作中大幅度轉舵到社會性/政治性詞作上。J. Cole、Styles P、雷鬼樂人Chronixx等客席歌手的挑選也顯出穩健之風。日本三十歲以上的樂迷大概都會喜歡。（池城）
Future，Future
A1/Freebandz/Epic (2017)
亞特蘭大頂級時尚美男子Future突如其來於兩周內連續發行的雙專輯的前一張。和作為後張的《Hndrxx》形成對照的，這張專輯是以跟以往別無二致的、充盈著陰暗的trap主義的歌曲為中心。光是《Mask Off》的爆紅就可以說明一切了吧？抓耳的迷幻hook成功地使這首歌成為他職業生涯中最成功的單曲。和Kendrick Lamar合作的重混版本也是尖貨。（渡邊）
GoldLink，At What Cost
RCA (2017)
華盛頓DC這片土地是不是有著什麼特殊的磁場？此地出身的說唱歌手GoldLink的處女作是一張在順應當下流行的伴奏的同時，從頭到尾將吸收了爵士樂和R&B傳統的cosmic放克鋪排開來的作品。Sa-Ra的Taz和Matt Martians作為製作人參與了專輯錄製。從Wale和Mýa等當地前輩的露臉支援也可以感受得到，華盛頓對他是多麼地寄以厚望。（長谷川）
Kodak Black，Painting Pictures
Dollaz N Dealz/Sniper Gang/Atlantic (2017)
以電影《月光男孩》（Moonlight）上演的舞臺為大家所了解的南弗羅裡達出身的Kodak，是個從十幾歲的時候開始就頻繁進出少管所、經常吃官司的頑劣傢伙。不過映照在他雙眼裡的景色卻異常鮮活，而他也將這種景色以生動的詞句謄寫了下來。極強的旋律性和節奏感同樣堪稱嬌豔欲滴。向種族主義和非暴力提出質疑的MV異常精彩的單曲《Tunnel Vision》，成為了2017年的代表歌曲之一。（渡邊）
Kendrick Lamar，DAMN.
Top Dawg/Aftermath/Interscope (2017)
在拿出一張像《To Pimp a Butterfly》那樣的超級傑作之後，創作的壓力究竟得有多大呢？如果說前作是以放克和爵士樂為武器面朝著社會=外部的作品的話，那麼本作可以說就是一張內省式的、深入挖掘內在面的作品。當然宗教=基督教在這裡也佔據著重要的位置。專輯雖有Rihanna、U2等人助陣，但客席陣容裡一個說唱歌手也沒有。不禁讓人期待下一張專輯他又會拿出什麼樣的東西來。（二木）
Migos，Culture
Quality Control/YRN/300 (2017)
正如《Bad and Boujee》、《T-Shirt》等熱門單曲所表現出來的那樣，在將節奏和flow徹底簡單化之後全方位進行搶耳式升華，成就了這張讓Migos一炮而紅的作品。在不斷重複演唱歌詞的同時，三人將單詞像串珠一樣接連報出的即興插話也異常多變多彩，在世界範圍內把亞特蘭大產的說唱音樂推上了另一個新階段。美國第一的銷量完全可以理解。（渡邊）
Playboi Carti，Playboi Carti
AWGE/Interscope (2017)
2017年最受期待的處女作，同時也擁有著最棒的標題。在刻意輕視過往樂史脈絡的年輕說唱歌手輩出之際，這位新銳樂人不但向說唱行家老手輩出的Magnolia住宅區致敬，還聲稱自己擁有《XXL》雜誌的全部過刊。然而他的音樂聽起來卻毫不傳統，蕩漾著一種前所未聞的浮遊感。這兩者之間的平衡，也使得他的風格勝出其他所有人一籌。（和田）
Vince Staples，Big Fish Theory
Blacksmith/Def Jam (2017)
出身於長灘、與Odd Future關係很鐵的Vince，在由Damon Albarn（Blur）、Justin Vernon（Bon Iver）等人擔任製作人的本作中獲得了巨大的成長。在鋪排開浩室〜高科技舞曲向的犀利先鋒電子聲響的同時，還能讓人傾聽歌詞，要完成這樣一張說唱專輯絕對不是一件簡單的事，會吸引Kendrick Lamar、A$AP Rocky、Ty Dolla Sign等人組成的VIP陣容助陣，也就完全說得通了。（長谷川）
ENJOY!