就像現在很多年輕人喜歡用拼音縮寫代替漢字一樣，很多人單從外表上，很難看出平凡簡單的表象背後，蘊藏著怎樣豐富的內涵。從某種程度上來說，伍佰就是如此。
這個有著極其重度的口音，形象具有強烈時代感的「老音樂人」，乍一看好像土味視頻的男主角。但當他一開口，你就能看到一本厚重的華語搖滾發展史。
茅屋為「颱風」所破歌
伍佰本名吳俊霖，而他這個藝名的寓意也非常簡單——因為學生時代經常五門功課都能考到100分，所以就被人天天叫成了「伍佰」。
如果單純以家庭環境和學習成績來看，伍佰這個出生在嘉義縣六角鄉蒜頭村的孩子，絕對算得上是鄉村學生勵志典型人物。這位「好學生」也曾著迷於光影和線條，做著當畫家的美夢。
寸頭伍佰
不過當畫家的夢想並未持續太久，伍佰就在某次演出中被「Deep Purple」深深吸引，演出結束之後，他就決定去當個歌手。於是，在同學發奮讀書立志考試超越伍佰的時候，伍佰卻偷偷調轉船頭，跑去組樂隊了。
家人們看到伍佰的表現，還有些不以為然，認為只是青春期叛逆。不過伍佰這次卻比任何時候都要堅決，在樂隊和學校之間穿梭的他，仿佛往腦門上貼了四個字母xxyg，別人都以為是「學習用功」，只有他知道這代表著「學習搖滾」。
於是，高中畢業的伍佰直接放棄了家人安排的郵差工作，毅然上山住到了一個位於臺灣大學附近的違建小屋中，開啟了自己的創作生活。
然而，這裡的生活並不像文學作品中描述的「超然避世」一樣，精緻、復古又充滿著藝術氣息。這個違建之所以不被查處，可能有一部分原因是它太破了，看起來根本沒辦法住人。
伍佰曾經在採訪中表示，違建小屋裡的家具「都是路上撿回來的」，並且整個屋子不僅漏雨，颱風天來了還四面漏風。有次洗完澡之後推了一下門，整面牆直接坍塌，來了一次純粹意義上的南北通透。但這個惡劣環境反倒給了伍佰源源不斷地創作靈感，他發現自己「連呼吸都是blues rock」，於是在這一時期創作了許多反映自己當下生活的作品。
永遠叛逆，永遠特立獨行
1992年的臺灣，「戒嚴」政策才剛剛廢除沒多久，年輕人狂熱地追求和模仿著歐美流行音樂。在這個環境下，有自己作品的酒吧歌手並不受重視，會模仿國外歌手唱腔的人才是真的牛。
伍佰每次進入酒吧，都要展示一波「圖窮匕見」技術。
他先是唱幾首流行歌，吸引觀眾前來，然後突然「歌」鋒一轉，猝不及防地開始演唱自己的歌曲，結果人們就像是被軟文標題騙進來，最後看到廣告的讀者一樣，瞬間一鬨而散。
「別走啊」
雖然有些失落，甚至還能碰到很多憤怒的老闆，但伍佰卻在各種演出中找到了在舞臺上演唱的樂趣。他開始瘋狂地創作和演唱，用了三年時間，幾乎跑遍了臺灣上千家的酒吧和LiveHouse，以及各種各樣的音樂節。只要提到伍佰的演出經驗，五月天和蘇打綠等晚輩歌手都會直呼大佬。
五月天的貝斯手瑪莎曾說：「冒充大人在酒吧看過伍佰的演出之後，才知道我們距離出道還有多遠。」
而在某次演出中，伍佰還結識了三個志同道合的樂手，組成了China Blue樂隊。該樂隊歷經28年至今，仍然活躍在華語樂壇。奇蹟的是，這個樂隊從來沒有宣布過解散，而團圓也未曾更換過。
China Blue
很多人對於伍佰的作品，仍然只停留在《挪威的森林》和《Last Dance》之中那種果然與柔美相結合的搖滾颱風，還有雋永且直接的歌詞情感表達上。
但在伍佰的創作生涯裡，他幾乎嘗試了所有的曲風。
《白鴿》和《淚橋》通過都市抒情風格，展現了他柔情的一面；而最初為電影創作的《少年吔，安啦》，則是以藍調為底的經典搖滾樂曲；這之後，他在《樹枝孤鳥》中大膽地嘗試電子樂，並通過一系列新歌曲來演繹重金屬風格。
找一個寂靜的夜晚，從《浪人情歌》聽到《無盡閃亮的哀愁》，你會驚嘆於伍佰創作之筆在不同情緒與音樂風格之間巧妙流轉，那些包含在歌詞裡的率真與堅毅，就像是一塊白布投入在五彩斑斕的染缸中，如魚得水般，肆意拍打出揮灑著熱情的音符。
也許，在音樂的世界裡，伍佰實現了兒時最初的夢想，成為了一位活躍在五線譜上的畫家。
被低估的搖滾版維託·柯裡昂
伍佰可能是一位被外表「耽誤」的搖滾音樂教父。飄逸的長髮和有時代感的大蛤蟆鏡，營造出了強烈的個人風格，但也顯得有些「不入時」。不過他在採訪中表示，自己並不會刻意追求所謂的流行，比如說口音，如果練得過於完美，反倒是像「GPS導航語音」一樣，失去了靈魂與個性。
而這樣的表達也受到了北京晚報的肯定，評論員曾在文章中寫道：這種「真實」與對小人物的關照，真正有血有肉接地氣的「普通人」，不只是當下許多音樂作品欠缺的，正在文藝作品中逐漸地退位消失，情歌精緻，但流於玩弄文字。
除了外表「回歸自然」，伍佰也在歌曲裡，展現出閩臺地區人民獨有的精神特質。
當全國還沉浸在「看成敗，人生豪邁，只不過是從頭再來」悲切情緒時，伍佰已經唱出了「乞食嘛會出頭天，莫怨天莫尤人，命順命歹攏是一生」，告訴大家要理性看待命運。
除此之外，他還在《繼續墮落》中直接地寫出了「加把勁吧，往前衝吧，沒有問題，沒有藉口」，從藝術的角度建議大家不要猶豫，直接開衝！
容易理解的歌詞，加上節奏鮮明的配樂，讓伍佰在任何時候出現，都能帶動人們的情緒。有人說，當你參加集體活動時，也許不是每個人都會喜歡伍佰的歌曲，但他的作品，絕對是最大公約數。換句話說，就是唱他的歌最容易引起廣泛共鳴。
不過，伍佰的獨特風格也不是總能帶來熱血，有時候還會有些「沙雕」。
在很多年前伍佰代言一款傳奇類網遊時，就因為歌詞和MV上表現的過於中二，被各種第一時間趕來的網友瘋狂嘲笑。
大家分析可能是當時的甲方還強行讓他代入那種烈火灼燒的感覺，才拍出這種讓觀眾想用腳趾摳出個瑪法大陸來的MV。
尬到爆炸
伍佰應該也看到了類似的反饋，所以最近在決定代言《風暴魔域2》手遊時，把代言曲《赴湯蹈火》的主題，設定在了自己最熟悉的「兄弟情」上。
作為一款同樣具有「年代感」的系列遊戲，《魔域》在2006年開測之初，便以多元化的玩法和自由暢快無限制的PK模式，贏得了廣泛玩家的認可。
而在14年後的今天，《風暴魔域2》在還原端遊玩法的同時，升級了畫面材質和人物建模，為玩家打造出一款可以隨時隨地都能讓玩家暢爽PK的產品。
《魔域》系列遊戲一直非常重視軍團系統的建設與發展，對於很多未曾接觸過該作品的玩家來說，《風暴魔域2》可以讓你感受到前所未有的「抱團」體驗。
與很多遊戲裡普通玩家只能做上繳幫貢的「工具人」不同，《風暴魔域2》的軍團系統可以讓你感受到濃濃的人情味：日常建設團長會貼心關注每個人的發展狀況，而在「軍團領地爭奪戰」中，眾位團友共同協作攻城拔寨的快感，也會令人大呼過癮。
軍團系統玩法雖是特色，不過有些「社恐」喜歡單機的玩家也不必擔心強制在線會影響自己的遊戲體驗。這是因為《風暴魔域2》中有豐富的單人日常，並且在這其中還有很多個人專屬玩法，有很多活動只需要掛機就可以單刷首領，獲取裝備。
在白天工作太忙，無暇顧及遊戲的時候，可以直接使用完善的自動戰鬥功能來完成任務，晚上有時間的話，再和軍團刷刷副本，即使0氪，也能跟上全服前置梯隊的腳步。
除此之外，遊戲也提供了高自由度的共享機制，寄售、求購、擺攤、拍賣行等交易功能一應俱全，並且與同類遊戲最大不同的是，《風暴魔域2》並沒有對可交易道具類型做過多限制。無論是限定皮膚還是常用的升級材料，都可以通過交易系統自由交易。
可以想像，即使是消費不多的玩家，也可以通過這些機制拿到大佬閒置的道具和裝備，真正做到了整個軍團的玩家「一個都不能少」。
從某種程度上來說，《風暴魔域2》與伍佰都詮釋了什麼才是「歷久彌新」，雖然歲月的風華讓他們打上了時代的烙印，但「過去」並非預示著「過時」。
無論是「搖滾教父」還是「經典遊戲」，標籤永遠是一種指代方式，在這背後的，則是自身過硬的素質，以及受眾的支持與喜愛。而這些，才是他們讓自己熠熠生輝的標誌。