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2018 / 01 / 12 上海 | 晴
本周看點：又到了振奮人心的周五。本周新增2場新展，5場展覽即將結束，共28場在展的展覽。外灘美術館展覽時間更正，喜瑪拉雅美術館1月15日臨時閉館一天。周末多雲好天氣，氣溫有所回升，宜看展。看展開森，看展開森。上海藝術展覽同名微博開通了，求關注：）
時間: 2018年01月11日-2018年04月18日
每周二至周日9:00-17:00
地點: 人民大道201號 上海博物館
費用: 免費
著名的世界遺產雅典衛城坐落於阿提卡一座海拔157 米的石灰巖山崗上。如果說古希臘文化的中心在雅典，那麼衛城則是雅典的中心。
本次展覽選取了兩件來自希臘雅典衛城博物館的珍寶。科拉雕像（公元前520—前510年），高1.15米，由大理石製成。科拉雕像寓動於靜，藝術家通過「古風式微笑」以及許多故意而為之的「不對稱」等細節，賦予了雕像生命力、自然態、運動感和獨特性，充分展現了雅典女性的典雅之美。
舞樂圖瓶畫器蓋（公元前350—前325年）展示的場景與狄俄尼索斯崇拜（酒神崇拜）密切相關。這件紅繪法製作的器物是「萊卡尼斯」的蓋子。「萊卡尼斯」是一種帶有兩個把手的淺底容器，可存放女性的化妝品和珠寶，它往往被作為結婚禮物贈予新人。器蓋上描繪了酒神手持杖頂綴著松果球的酒神杖，與隨從厄洛斯（小愛神）、酒神狂女和薩堤洛斯（半羊人）一起奏樂汲酒，縱情歌舞。在器物完成燒制後，表面還曾著有白色、藍色和金色，更顯華美。
時間：1.13—1.23 每天10:00-19:00
開幕時間：1月13日 (周六) 15:00
地點：新鎮路1399號寶龍大廈1樓 寶龍藝術中心
費用：免費
本次展覽由寶龍藝術中心/言午畫廊主辦，展出藝術家楊勇近幾年來所創作的近80幅作品，包含油畫、彩墨、瓷板畫等幾個系列的作品，此次展覽持續到2018年1月23日。
林風眠有一句「名言」曾廣為傳播：「藝術的美，像一杯清水，使人清醒涼爽；像一杯醇酒，使人甦醒恬靜；像人間一個最深情的淑女，使悲哀者得到慰籍」。這段話非常契合楊勇的繪畫風格。楊勇的畫純淨、自然、清新、靜謐，宛若小夜曲舒緩婉轉撥動心弦，他的畫有著江南的水氣，中國傳統水墨山水的韻味，在他躍動的筆觸、靚麗的油彩中彌散開來……。
時間: 2017.11.30-2018.03.04
周二至周日9:00-17:00
地點: 人民大道201號 上海博物館一樓
費用: 免費
本次展覽遴選了山西博物院珍藏的北朝和宋金元時期的12組代表性壁畫，大部分為首次公開展出，是迄今為止國內最大古代壁畫特展之一，無論在內容上還是規模上都十分罕見。這些壁畫不僅內容精彩，而且均為藝術佳構。其中「朔州水泉梁北齊壁畫墓」由山西博物院採用「復原性保護」的新方式，對墓葬結構整體拼接復原，此次將原汁原味地呈現於千裡之外的上海博物館。而展覽中的各組宋金元時期壁畫作品，展現出當時的生活百態，往往給人「家」的溫馨氣氛，這充分反映了該地區北宋以後的喪葬習俗。
時間: 2017.12.16—2018.02.25
周二至周日10:00-18:00
地點: 龍騰大道3398號 龍美術館（西岸館）
費用: 50元
2017年12月16日，龍美術館首位女性藝術家大型回顧展「向京·沒有人替我看到」即將舉辦，「2017雕塑年」將在向京創作生涯跨度逾20載的精彩作品中收官。
本次展覽，將展出藝術家向京的五個主線創作系列：「鏡像」（1999-2002）、「保持沉默」（2003-2005）、「全裸」（2006-2008）、「這個世界會好嗎？」(2008-2011)、「S」（2012-2016）以及一組名為 「我看到了幸福」（2002-2010）的架上尺寸作品，在2016年首次亮相北京之後，更多的作品將在龍美術館（西岸館）首次露面，這也是向京自1995年中央美院畢業之後規模最大的個展。
時間: 2017年12月30日-2018年05月20日
周四－周日10:00-19:00
周五周六10:00-22:00
地點: 閔行區虹井路120弄新華紅星國際廣場6號8層 明珠美術館
費用: 100元（現場票）
「安藤忠雄展·引領」將分為五個板塊——「光之歷程」、「思想之光」、「藝術之光」、「創作之光」、「光之閱讀」，以建築模型、紀錄影像、創作產品、設計手稿、書籍文獻等形式，直觀展示安藤忠雄不同凡響的經典名作以及建築之外的深遠影響。其中，巨大的日本直島基地模型以及安藤在中國設立的其他建築模型，是本次展覽不可錯過的重磅內容之一。
時間: 2017年12月15日-2018年03月04日
周二至周日9:00-17:00
地點: 人民大道201號 上海博物館一樓
費用: 免費
1863年，俄國皇家美術學院的14名應屆畢業生，不滿於必須用聖經或古代神話為題材進行創作的規定，提出要自己做主自由命題。如此大膽甚至被認為「越軌」的想法被學院駁回後，這14名學生與皇家美術學院決裂，成立了「彼得堡自由美術家協會」。他們打破美術展覽只在彼得堡和莫斯科展覽的舊格局，在各大城市巡迴展覽畫作，因此得名「巡迴展覽畫派」。
由俄羅斯國立特列恰科夫美術館與上海博物館聯合舉辦。本次特展共展出包括克拉姆斯柯依、列賓、列維坦、希施金等多名傑出油畫家的代表作在內的68幅油畫，通過風景畫、肖像畫、歷史畫和風俗畫較為全面地展示19-20世紀初俄羅斯巡迴展覽畫派所取得的藝術成就。
時間: 2017年12月16日-2018年03月11日
周二至周日11:00-19:00
地點: 花園港路200號 上海當代藝術博物館
費用: 60元
上海當代藝術博物館2017年年終大展「超級工作室50年」將於12月16日正式開啟，為公眾呈現義大利著名建築團體「超級工作室」（Superstudio）在亞洲地區的首次大型回顧展。
本次展覽由策展人加布裡埃爾·馬斯特裡伊（Gabriele Mastrigli）與阿道夫·納塔利尼（Adolfo Natalini）、克裡斯蒂亞諾·託拉爾多·迪弗蘭恰（Cristiano Toraldo di Francia）以及吉安·皮耶羅·弗拉西內利（Gian PieroFrassinelli）等「超級工作室」成員共同策劃，是一場帶有自傳色彩的回顧展。展覽按時間順序呈現了這一建築團體自1966年成立伊始至八十年代初正式解散的整個職業生涯，共展出逾兩百件裝置、繪畫、蒙太奇攝影、設計手稿、版畫、出版物及影像系列作品。
時間: 10.27-2018.02.11周二至周日10:00-18:00
地點: 虎丘路20號 外灘美術館
費用: 50元
憑藉2013年和2015年的兩屆獎項的成功經驗，本屆（2017年）大獎將繼續探索亞洲藝術的未來，關注大中華地區和東南亞。在過去的4年中，HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎已經發展成為一個展示亞洲不同區域新銳藝術家的平臺。這一平臺包括兩年一屆的獎項評選，為入圍藝術家策劃的群展，以及持續進行的研究和教育計劃，它將繼續為亞洲當代藝術領域最優秀的新銳藝術家發聲，同時跨越邊界，促進文化的交匯和彼此的理解。
2017年HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎已甄選出12名提名人，由他們全權負責整理出一份藝術家長名單。從獨立策展人、藝術家、到文化機構負責人，提名人包括了活躍在亞洲當代藝術界的領軍人物。由上海外灘美術館館長拉瑞斯·弗洛喬（Larys Frogier）領銜的大獎評委會從長名單中選出入圍藝術家及最終的獲勝者。
時間: 12月17日 周日 ~ 2018年04月01日
每周二至周日10:00~ 21:00
地點: 徐匯區豐谷路35號餘德耀美術館
費用: 40元
本次展覽將展出共計24件作品，其中5件大型裝置為餘德耀基金會所收藏。柯維德以特有獨創的藝術語言，通過拼貼日常生活中的物件，拆解現代人類生活習以為常的現象，質疑表面上一成不變、不可動搖的現實。她邀請觀者在此次展覽中一起跳脫框架，格物以致新，對既有概念「再」想像、「再」思考、「再」提問，重新探究事物本質，在流動的思想中尋找閃動的靈光。
時間：2017年12月29日—2018年3月18日
周二至周日9:00-17:00
地點：上海博物館四樓第三展廳
費用：免費
公元1—4世紀統治著中亞和南亞部分地區的貴霜帝國，其藝術風格融入了希臘羅馬、伊朗高原和印度半島的文化，豐富了中亞文化的內容和形式。作為古代歐亞大陸上的通衢之地，貴霜兼收並蓄的文化態度，促進了早期東西文化交流，對周邊地區產生深遠的影響，閃爍著至今令人驚訝的光芒。
「歐亞衢地——貴霜王朝的信仰與藝術」特展拉開帷幕。上海博物館攜手新疆維吾爾自治區博物館、旅順博物館、和田博物館，展出39件文物精品。
時間：9.23－18.2.25周二至周日10:00-18:00
地點：龍美術館西岸館
費用：200元
本次展覽，觀眾將史無前例地一睹荷蘭黃金時代三位大師的作品同時在龍美術館（西岸館）展出：包括12幅倫勃朗畫作、1幅維米爾成熟風格畫作、2幅哈爾斯肖像畫，以及其他優秀作品共計78幅。展覽的另一大亮點，是4幅作品首次在中國與觀眾見面：倫勃朗素描《休息中的幼獅》、李奧納多•達•芬奇素描《熊的頭部》，彼得•保羅•魯本斯的油畫《作為赫丘力和角鬥士的康茂德皇帝》及《尤裡烏斯•凱撒》。
時間: 2017年12月30日-2018年03月11日
周二至周日10:00-18:00
地點: OCT當代藝術中心
費用: 免費
該展覽為OCAT上海館年度青年藝術家項目，同時也是OCAT上海館開館五周年的特別展覽，由魯明軍先生擔任策劃。此次展覽共邀請三十餘位知名當代藝術家，他們將以錄像、裝置、表演、攝影、文獻等豐富的藝術語言引發一場關於地緣政治的藝術思考。
不同於往年的青年藝術家項目，此次展覽除了呈現新生代藝術家在近幾年所嘗試的極具風格化與時代性的藝術實踐外，一批已在國內外多次展出並被廣泛認可的藝術作品也成為了展覽敘事的重要組成部分。圍繞我們所處的後全球化時代以及「疆域」這一主題，不同時代、文化背景下的藝術家所創造出的作品碰撞出的火花與引發的思考，是此次青年藝術家項目以期帶給觀眾的觀展感受。
時間: 2017年12月22日 ~ 2018年03月11日
周一至周四，周日10:00 - 18:00
周五周六9:00-19:00
地點: 南京西路231號人民公園 上海當代藝術館
費用: 100元
上海當代藝術館將在跨年之際和時尚芭莎共同舉辦「破界/BAZAAR 150周年時尚藝術大展」展覽。
此次展覽從六個篇章講述芭莎的時尚藝術旅程，在「美好時代」中，講述女性掙脫禁錮的歲月；在「裝飾藝術時代」，展現摩登時尚的演變；在「叛逆時代」，挑戰時代的刻板印象；在「東方美學」，聆聽後來居上的東方時尚；在「跨界時代」，探尋時尚和其他領域的可能；在「未來主義」 ，暢想藝術更為深遠的突破。在這六個章節中包含了影像，服裝，和裝置藝術等，有香奈兒女士的珍貴影像，藝術家皮皮洛蒂 瑞斯特的裝置藝術，徐龍森先生的《山水圖騰》等。我們希望觀眾能夠在藝術和時尚作品間，尋找自己的聲音。
時間：11月19日起，周二至周日10:00-18:00
地點：閔行區漕寶路3055號 寶龍美術館
費用：50元
作為開館的重頭戲，上海寶龍美術館開館同時推出常設展覽「書藏樓珍藏展」。「書藏樓」是許健康先生為紀念其父許書藏老先生而命名的齋號，主要收藏近現代及當代全國書畫名家的存世精品。
「書藏樓珍藏展」將系統展示中國百年以來各地域、各流派具有代表性的藝術家的典藏之作，這是許健康先生以藝術回饋社會，將寶龍集團書藏樓藏品首次正式向社會公開展示，展出齊白石《咫尺天涯——山水冊》、吳湖帆《萬松金闕》、黃永玉《朝發辰陽夕宿蒼梧》、黃胄《歡騰的草原》、蔡國強《天梯》等近現代及當代百餘件名家名作。
時間: 10.15-2018.01.14周二至周日10:30-17:00
地點: 民生路3號民生碼頭8萬噸筒倉
費用: 免費（本周結束）
通過「連接（thisCONNECTION）」與「斷裂（disCONNECTION）」讀音的相同和雙關，討論在當代城市進程中公共空間的未來，如何將各種原因形成的斷裂轉化為連續開放、可達舒適的人性化高品質公共空間。
「連接thisCONNECTION：共享公共空間的未來」的提出是上海城市空間中「斷點」轉化的產物和映照。我們呈現全球優秀濱水與公共空間整治優秀案例，討論上海濱水空間的未來。民生碼頭作為濱水空間的一部分，其改造作為具體的案例來呈現如何連接和重整原先斷裂的城市空間，構築開放的平臺，以真正提升黃浦江兩岸開放空間的潛在價值，並以此促成更多有著相似「連接」性的未來公共空間。主展覽由四大主題展和12個特展共194個展項組成。
時間: 2017年11月25日-2018年03月09日
周二至周日11:00-19:00
地點: 花園港路200號 上海當代藝術博物館
費用: 免費
「青年策展人計劃」是上海當代藝術博物館（PSA）的年度展覽品牌暨學術品牌，2017年第四屆「PSA青策計劃」共收到66份有效稿件，通過PSA的初審和青策評委會的面試遴選，最終決選出三組獲勝方案。歷經四個月的方案落地，獲選方案中的「甜蜜的家」（莫萬莉、鄧圓也、林琳）、「#標籤」（馮立星、史紀、吳有）於上海當代藝術博物館呈現實體展覽，「光源度假村」（馮安怡、呂斯喬）於上海斯沃琪和平飯店藝術中心向公眾開放。
時間: 館藏展覽長期開放 周二至周日10:00-18:00
地點: 上南路161號 中華藝術宮
費用: 免費
名家藝術陳列專館，長期陳列在中國近現代美術史上有重要藝術成就，為中國美術事業作出突出貢獻，且有作品完整捐獻給國家機構的全球華人藝術家的作品。開館之際，第一期推出賀天健、林風眠、關良、滑田友、謝稚柳、吳冠中和程十髮七位藝術大家。其中，賀天健、謝稚柳、程十髮是海派繪畫的健將，林風眠、關良、吳冠中是中西藝術融合的表率，滑田友則是現代中國雕塑事業的重要奠基人，無論從藝術門類——水墨、油畫、雕塑，還是從藝術的實踐方向，乃至與上海的淵源來看，新館開館之際設立這七位藝術家的專館，均具有著歷史代表性和藝術涵蓋性。
時間: 09.28－2018.01.23
周二至周日10:00-18:00
地點: 櫻花路869號3F 喜瑪拉雅美術館
費用: 80元/120元/150元（即將結束）
本次展覽由貝利尼博物館館長、貝利尼家族第21代傳人路易吉·貝利尼（Luigi Bellini）和上海喜瑪拉雅美術館創始館長、上海喜瑪拉雅美術館理事會理事長沈其斌聯合策劃，是中意在文化藝術領域一次跨國巨獻。展覽將為本土觀眾帶來459件藝術真跡，包括繪畫、雕塑、手稿、家具、擺件、掛毯乃至貴族餐具與皇冠等。橫跨6個世紀，傳承並回望文藝復興時期的偉大精神。
本次展覽將通過原景再現的方式在上海「空降」貝利尼博物館，同時通過新媒體及AR等技術的運用，多方位呈現600年前義大利文藝復興時期佛羅倫斯的文化藝術及生活場景，致力於讓觀眾不出國門就可以身臨其境、細細品味義大利頂級博物館級別的作品與場景。
時間: 2017年12月14日-2018年03月04日
每周二至周日11:00-19:00
地點: 花園港路200號 上海當代藝術博物館
費用: 免費
展覽由瑞士洛桑當代設計與應用藝術博物館（mudac）策展，通過「講述」、「裝飾」、「用途」、「形狀」、「製造」五個板塊，展示瑞士上世紀60年代至今三十五位設計師的近三百件首飾設計作品。該展曾先後在西班牙巴塞隆納和瑞士巴塞爾展出，中國上海成為其世界巡迴的第三站。
時間: 2017.11.10-2018.01.14
周二至周日10:00-18:00
地點: 西岸龍騰大道2555號10號樓 香格納畫廊
費用: 免費（本周結束）
本次展覽主要呈現了餘友涵繼2016年在上海當代藝術博物館舉辦的回顧展之後的最新作品以及部分首次露面的早期作品，二十餘組早期以及現今作品遙相呼應並置呈現於香格納一二層展廳之中。
餘友涵的作品主要分為抽象、波普和風景三個系列，但其各個系列不僅在時間上相互穿插，在繪畫語言上也存在著相互滲透。在藝術家看來，中國傳統藝術和印象派藝術家塞尚的顯著共同點是高度的概括性。概括即抽象，是對具象事物的主觀提煉。在餘友涵早期的創作中就顯示出獨特的抽象概括能力，之後抽象性就一直是貫穿其全部繪畫作品的重要線索之一。他的具象繪畫一向具有鮮明的抽象性，而抽象作品也時常融入具象的元素。
時間: 11.10-2018.02.11周二至周日10:00-21:00
地點: 豐谷路35號 餘德耀美術館
費用: 60元
2017年11月10日至2018年2月11日，餘德耀美術館將推出「上海星空」系列的第二次大規模展覽——「上海星空II」，共展出來自國內外22位/組藝術家的近50件/組作品。
展覽將延續2015年由巫鴻策劃的群展「天人之際II：上海星空」的概念，從美術館自身及其所在地上海著眼出發，放眼全球，呈現上海當代藝術家或與上海這座城市有關的最新作品，不斷發掘上海當代藝術的歷史發展過程，以最即時、在地的姿態，持續更新當代藝術的豐富質感和吸引力。
22再也不會有的LINO TAGLIAPIETRA
時間: 2017.08.31-2018.03.04
周二至周日10:00-17:00
地點: 泰康路25號 上海琉璃藝術博物館
費用：120元
作為一個承繼威尼斯技藝精髓的偉大藝術家，Lino Tagliapietra以藝術倫理的精神，去敬畏過去，也不斷創新未來。一個從10歲就開始學習玻璃技藝，至今堅持74年，已84歲高齡仍保持創作。共30餘組、眾多享譽世界的名作，隨大師Lino遠渡浩水，來到東方。希望觀眾從中也能體會藝術帶給人的情感力量。
時間：2017.12.1-2018.3.31
周二至周日10:00-18:00
地點：中華藝術宮0米層21展廳
費用：免費
九位活躍於國際藝術舞臺的知名塞爾維亞藝術家的作品共同構成了「航行：塞爾維亞當代藝術之旅」展。此展是塞爾維亞著名藝術家的作品首次以聯展的方式在中國展出，也為中國觀眾帶來了最新的塞爾維亞當代藝術。
展覽策展人瑪麗佳娜·克拉利克介紹說，展出的所有作品均反映了普世的話題，以及這些話題如何在美術館中進行轉變和探討。「如果說生活是一個故事，一條道路，那麼展覽就是通過藝術家對生活的主觀親密體驗，來探討當下。」
時間: 11.12-2018.01.21周二至周日10:00-21:00
地點: 豐谷路35號 餘德耀美術館
費用: 免費（即將結束）
此次展覽共將呈現44件繪畫作品和紙上作品，標誌著特伯萊告別了姿態儼然的肖像繪畫，開始轉向率真動態的人物創作。在項目空間的兩個展廳內，特伯萊將呈現全新的「妝容」系列、「圓圈舞」系列以及30幅獨版畫《伊卡洛斯之舞習作》，失控的狀態貫穿於作品始終。藝術家使用諸如金、銅、霓虹等閃光色展開其創作實踐，以往閃爍於作品背景中的亮色此次出現在了畫面的前景中，營造出一種全新的光線，指向精神之光、思想之光與夢幻之光。
特伯萊的人像創作打破線性時間與客觀現實的概念，喚醒了審美體驗的召喚力，挖掘了深層的或尚未被發現的人性深處。
時間：2017.12.1-2018.3.31
周二至周日10:00-18:00
地點：中華藝術宮0米層22/23展廳
費用：免費
本次「漆緣」展的作品中非常難得地包括了阮嘉智（1908-1993）的一件大型六聯漆畫屏風。他是最著名的早期現代漆畫藝術家，該作也是本次展品中創作年代最早的作品。
「越南藝術家更多的是將漆當作一種文化傳統，當作與歷史對話的媒介來進行創作。在這一點上，中國與越南是不謀而合的」，郭建超說道。值得一提的是，此展展出的作品均來自中國上海的收藏。
時間: 10.19-2018.03.31周二至周日10:00-17:00
地點: 陸家嘴富城路99號 震旦博物館
費用: 60.00元
「玉見設計」為震旦博物館2017年重磅推出的玉器形紋設計特展，展覽並非純粹以器物型態作為展示重點，而是以「古人設計思維」為主軸，創造古今對話的連結－當我們去理解古代的器物時，不是「看」器物的形態、美學而已，更是進一步理解各種器物的「設計思維」。 展覽根據震旦古器物學中心所提出的四種設計思維工法－依料施工、角度取象、樣稿組裝、一元多式，進行展區規劃，期望呈現出古人在進行器物設計時的思維邏輯。惟有當人們理解、靠近了古人的思考方式，才能更有系統的理解不同器物的設計邏輯，這些「離我們很遠」、「看不懂」的古文物，才又再一次「活」了起來。
「玉見設計」展覽分成兩大部分，一部分為精選的玉器形紋設計展品展示，通過各類玉器的設計思維剖析，讓觀眾看完展覽就可掌握古人設計智慧晶華。另外，展覽也規劃三大多媒體互動展區，運用光影投射、掃描互動，讓人在絢爛的色彩光影中，仿佛置身歷史長河中
時間: 2017年11月20日 ~ 2018年01月17日
每天 09:30 - 17:30
地點: 復興中路1199號明園商務中心5樓
費用: 免費（即將結束）
本次展覽由著名藝術批評家、藝術學博士朱其擔任策展人。展覽分為三個單元，分別為：「重啟現代主義（1979—1985）」、「前衛主義新潮（1985—1992）」和「走向當代藝術（1993—2010）」。每個單元獨立成展，依次呈獻，旨在系統梳理上海自1979年以後近三十年來當代藝術史發展脈絡。
時間: 2017.10.01-2018.02.28
周二至周日10:00 - 17:30
地點: 羅山路2255弄210號 龍美術館浦東館
費用: 50元(成人票)
本次展覽，將展出6件如意、13件瓷器、1件繪畫、1件織錦、1件拓本，以及豐富的圖像資料。通過展覽，讓我們了解到唐代為如意形制發展的轉折期，伴隨著晚唐以後士族社會的瓦解，曾被作為貴族論辯活動所使用的如意的發展一度陷於停滯，直到宋代，士人階層的地位提高，追求高雅精緻的古典審美傾向，如意再度興起成為一種與文化生活密切相關的道具。而從普通的日用器具慢慢演變為上層人士身份及權位的象徵，佛教同時在其中扮演了重要的作用。到了明代晚期，如意成為文人書房必備的陳設。
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