《漫畫威龍之大話特務》窩囊廢柴老爸，網絡差評漫畫家，曾是神秘特工？韓國喜劇片真會玩

《霸王別姬》是目前唯一一部獲得金棕櫚的華語電影，該片是1993年就已上映的老片，不過它的修復版將於2020年4月1日在韓國重映。

韓國人民對香港電影頗為情有獨鍾，除了這次重映《霸王別姬》，在不少韓國影視作品中都能看到一些經典香港電影的影子。單單是韓劇《請回答1988》，就出現過《英雄本色》《警察故事》以及《倩女幽魂》等香港電影的蹤跡。

而韓國在2020年上映的這部新電影——《漫畫威龍之大話特務》，更是帶有濃濃的香港喜劇味道。

《漫畫威龍之大話特務》可謂是一部動作喜劇片。男主角阿俊在父母因車禍雙亡後成為了孤兒，但他一人單挑幾名高年級學生的戰鬥力，成功引起了韓國國家情報局的注意，之後他被培養成為令恐怖分子都聞風喪膽的金牌特工。

但是，阿俊的人生理想可不是做特工，而是做漫畫家。他通過「假死」，得以脫離特工組織。

15年後，阿俊當上了網絡漫畫作家，也有了老婆和女兒。但是他的連載漫畫作品總是收穫差評，賺不到錢，時常遭到老婆的嫌棄，也沒錢買電子琴給女兒。

陰差陽錯之下，以自己特務經歷畫成的漫畫《暗殺特工阿俊》對外發布後引發轟動，惹來國家情報局和恐怖分子的大追殺。

電影裡有很多明明是緊張刺激的場面，但是人物的互動和反應往往引人哈哈大笑。所以它很有「無釐頭」喜劇的風格，既有小人物現實中的柴米油鹽醬醋茶，又有與小人物身份不相匹配的傳奇經歷；既能逗得你捧腹大笑，又能讓你眼含熱淚。

喜劇究竟具有怎樣的魔力，可以讓人看得又哭又笑還欲罷不能。

說不清、道不明，就從生活入手

喜劇是戲劇的一種類型，通常以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的臺詞等方式產生讓人大笑的效果。

儘管喜劇是一種戲劇體裁，最早產生於古希臘，中國古典戲曲中也有豐富的喜劇遺產，但是普羅大眾更熟悉的喜劇形式應該是電影，特別是20世紀八九十年代大受歡迎的香港喜劇電影。

說到香港喜劇，不可繞過的一個人物是周星馳。1988年，周星馳憑藉在影片《霹靂先鋒》中的表現引起關注。

從1990年開始，他在《賭聖》《無敵幸運星》《龍的傳人》等影片中開始摸索出了自己的獨特表演風格並大受歡迎，成為炙手可熱的喜劇明星。幾年間，他接連出演了《逃學威龍》《審死官》《鹿鼎記》《武狀元蘇乞兒》《濟公》《唐伯虎點秋香》《九品芝麻官》《國產凌凌漆》《大話西遊》《行運一條龍》《算死草》等經典喜劇片。

從1996年的《食神》《大內密探零零發》開始，周星馳開始嘗試自編自導。1999年的《喜劇之王》融入了周星馳「我是一個演員」的心路歷程，笑中帶淚的故事和表演提升了其藝術的境界。至此，周星馳已經奠定了他作為香港「喜劇之王」不可動搖的地位，當時年紀尚輕的他已經被媒體尊稱為「星爺」。

周星馳風格的電影常被稱為「無釐頭」喜劇。「無釐頭」原是廣東佛山等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確的目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但並非沒有道理。

清華大學新聞與傳播學院影視傳播研究中心博士詹慶生寫的《影視藝術概論》一書中說到，周星馳電影也常常被看作是後現代風格的電影。後現代主義是西方自「二戰」之後開始，至今仍在持續的一種反傳統、反理性、反文化、反秩序、反結構的思想文化現象，它不是一種流派或運動，而只是一種「現象」。後現代主義意味著對古典性的道德主義、終極關懷、真理或真善美、烏託邦等超越性的概念範疇的放棄，在藝術作品中不再以某種抽象的價值理念為目的，拒絕闡釋，削平深度模式，從而僅僅停留在遊戲性的感官的狂歡之中。

有意思的是，曾經與周星馳是黃金搭檔的香港著名演員吳孟達曾在節目《十三邀》中被問到，他認為周星馳喜劇的風格，在哪部片子上開始變得非常鮮明。

吳孟達說最早應該是在他們拍的電視劇裡面。那時候要拍《他來自江湖》，他和周星馳就去一些拍拖的熱門地點，裝作聊天，其實是在偷聽人家講什麼。

他們聽到情侶們的對話是，一個問「你吃飯了沒有」，另一個不答吃飯了沒有，而是說「昨天我看到一個手錶，我可喜歡了」。然後這邊人也不會繼續話題，說的是「那個餐廳很好吃，我帶你去」。互相有這種不搭調，但是兩人聊得很開心，有時候一個點他們就樂了。這是所謂「無釐頭」的開始。

不過吳孟達說他到現在還不知道什麼叫做「無釐頭」。

周星馳、吳孟達以及其他喜劇演員們，他們最開始只是遵循演員的本能，去生活中觀察與品位那些反常的、有趣的現象，融入喜劇創作中，而一個個經典就在無意間拉開了序幕。

生活是藝術創作的土壤，總不會錯。

喜劇如何產生魅力

喜劇電影常常是平民化的文化定位。它講述小人物的生活和人生，誤打誤撞、機緣巧合併意外地收穫成功，這種平民化的定位與普羅大眾的生存現狀與普遍心理實現了自然的契合。觀眾既覺得電影中發生的滑稽事件很真實，但又不是發生在自己身上，得以作為旁觀者笑看種種。

周星馳飾演的一系列喜劇電影不用多說，反映了各種小人物的酸甜苦辣。而韓國電影《漫畫威龍之大話特務》也不例外，主人公阿俊雖然是一個網絡漫畫家，但是他的漫畫總是受到各種惡毒的差評。他在家裡經常受到老婆的奚落與嫌棄，不得不向老婆伸手要生活費。

阿俊的衣著也很邋遢，不修邊幅，在女兒面前活脫脫是一位窩囊廢柴老爸。在主編的催稿、老婆的責罵中生存的他，很平民化。

「不和諧」是喜劇電影常用的手法。喜劇的表現內容往往是東扯一句、西扯一句，互相不搭邊的語意、內容或事件被拼湊到一起，構成一種不和諧的喜劇感。它除了主要體現在電影對話上，電影的整體時空布局也可以體現出這個特點。

《漫畫威龍之大話特務》在時空布局中通過漫畫運用了這種「不和諧」手法。電影在一開頭呈現的是漫畫場景，原來是少年阿俊畫的父母出車禍事件。之後影片的內容主要圍繞阿俊脫離特工組織後的現實生活展開，而是通過他的漫畫交代了他曾經的特工生涯經歷了什麼。

還有經典影片《大話西遊》，就運用月光寶盒作為道具，將現實時間、歷史時間、未來時間隨意顛倒；將現實空間進行分割，並通過將不同的時間、空間打亂重組，使影片情節的發展出現了豐富的可能性、不確定性，敘事表現出現了非邏輯性、非連貫性等特點。

喜劇通過反差效果愉悅觀眾。反差效果一般是指與正常邏輯背道而馳造成的喜劇效果。不管是人物還是情節設計，喜劇都在挑戰人們正常的邏輯思維。比如，一位翩翩公子很帥氣地登場，結果栽了一個大跟頭。這種與正常邏輯的背離，形成了很好的反差，也成為笑點。

老婆被恐怖分子綁架，一群人眼看著阿俊開著車將要來到現場。他的老婆大喊叫他走，萬萬沒想到那輛車真的在眾目睽睽之下掉頭開走了！《漫畫威龍之大話特務》中這個出人意料的反差操作，喜劇性很強。戲裡的人目瞪口呆，戲外的人捧腹大笑。

還有一幕是阿俊的老婆米娜在命懸一線的千鈞一髮之際，突然掙脫恐怖分子的控制，連番跳躍並且開槍擊退敵方。誰能想到作為普通人的她有那樣百發百中的身手？正常邏輯來看是說不通的，不過這是她喝醉酒後的表現，頗有點像是韓國電影在致敬「醉拳」。

反差造成的效果通常是超越了人們的主觀期待，從而使人產生愉悅感。

喜劇電影善於運用語言上的包袱噱頭、形體上的極度誇張、道具上的精心設計，場景上的對比、戲擬，劇情上的懸念、誤會、巧合等，將喜劇能夠達到的想像力和創造力幾乎發揮到了極致，創造出了難以計數的經典喜劇臺詞和場景。

不是所有的喜劇都稱得上喜劇

其實喜劇有很多，它們也運用了包袱噱頭、時空錯亂、反差效果等方法去講述小人物的故事，但是為什麼有些喜劇看起來就讓人尷尬而不是搞笑？

看電影《祖宗十九代》的時候就有一種觀眾智商受到侮辱的感覺。這部電影玩的是穿越，穿越的方式簡單粗暴，一陣大風加上一個特效「嗖」的一下就回到過去。為什麼要穿越回到過去？

因為嶽雲鵬飾演的貝小貝雖然寫的作品受到市場歡迎，但是因為他長得不好看，公司一直讓他給顏值高的人當槍手，享受眾星捧月待遇的不是他，他苦惱。於是他穿越回到過去見到祖先們，就想著怎麼為祖先們找到高顏值的伴侶，從基因源頭上改變自己的顏值。

電影還在片尾直接打字幕說出電影的主旨，大意是追逐的過程最重要——整部電影呈現的效果就是很尷尬，更別說達到喜劇愉悅大眾的效果了。

雖然喜劇常常給人一種「無釐頭」的感覺，內容仿佛是東扯一句、西扯一句，但是正如吳孟達在節目《十三邀》上說的，「我們是有一個精神，有一個重心，有一個點在裡面的」。

有些喜劇把重心放在臺詞、動作以及劇情反轉這些表面，試圖逗得觀眾笑，反而忽略了可以讓觀眾發笑的基礎——戲中那個人是因為智慧不夠、認識不夠、運氣不夠，做事屢屢受挫，所以觀眾才對那個人給予理解、同情，進而移情，才不會對於人物的種種行為感到刻意。

也就是對於人物的行為緣由有所交代，即使他不是傳統意義上的好人，但也不是徹頭徹尾的壞人。

比如《喜劇之王》裡的洪爺，不管是聲音還是動作，都很有街頭混混的派頭。但是他關心奶奶吃藥沒有，擔心奶奶出來會著涼。這樣觀眾就會知道他是個孝子，雖然看到他有點不正常的行為，但不會感覺那是刻意為搞笑而設計，而是會理解為是人物本身的缺陷。

還有《漫畫威龍之大話特務》裡的恐怖分子傑森，他長得醜陋，又言行誇張，還把阿俊的老婆綁架來逼得阿俊與他昔日的特工教練一起現身。恐怖分子主動找情報局的人，這是什麼操作？一系列舉動看來都很「無釐頭」，直到傑森看到漫畫中的弟弟後的反應，觀眾就知道了原因：傑森的弟弟當年是被特工教練嚴刑審問的，現在他要以牙還牙。

這樣就讓觀眾知道了恐怖分子也是對親情有所眷戀的人，人物形象更立體，對於他的癲狂行動有所理解。

很多人會在時隔多年後再看回周星馳的「無釐頭」喜劇，反而會想痛哭。因為這些喜劇是在鬧劇與喜劇之間、悲情與欣慰之間遊刃有餘地保持著微妙的平衡，做到讓觀眾笑中帶淚。

《漫畫威龍之大話特務》中阿俊的女兒向情報局的人說阿俊整天畫漫畫但總是收到差評，賺不到錢整天被媽媽無視，被嶽父嶽母嘮叨，去工地上打工——這一幕讓人很動情且催淚，而轉瞬間大人們的對話又引人發笑。

現在人們大多承受著高壓力的生活，需要通過喜劇釋放壓力。而看喜劇不僅僅是得到一場哈哈大笑，優質的喜劇除了有戲謔調侃的玩笑，更是具有其精神內核。每一個玩笑的背後，都藏著認真的意味。

吳孟達說自己老演一些亂七八糟的人物，很多作品中的角色都不是一本正經的那種正面人物，但是他會向觀眾傳達這個角色有他的正能量。反派有其自己想像的合法的理由，因為都是人性，「最普通的人性而已」。

喜劇看似以「搞笑」為唯一的目的，不做道德與倫理價值判斷，甚至有些反傳統，注重個體性，注重對當下生活和生命的把握。

所以人們喜歡看喜劇，喜歡看喜劇時的哈哈大笑，喜歡大笑之後的通體舒暢。

可以說喜劇是一種潛在被需求產品，它能最大化地給人們帶來輕鬆快樂。而人們對喜劇的熱愛，本質是明白了生活的殘酷後依然熱愛快樂、追求快樂。

看喜劇時流的淚，是在提醒我們笑過之後能夠多點思考喜劇中的深層次內容。

多點品味優質喜劇的精神內核，畢竟喜劇是讓我們帶著希望面對生活中的絕望。

（文中配圖均源自網絡）

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參考資料：

1.詹慶生，《影視藝術概論》，清華大學出版社，2018年。

2.秦勇主編，《核心價值視閾下的影視文藝研究》，中國社會科學出版社，2017年。

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2020年03月20日星期五