所謂復古光影,「港風」,「昭和風」到底是怎麼回事?竟然還有人上課?

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2020年新冠疫情橫行，百業重創可卻大大刺激了網上教學的興起，不管什麼東西只要能教授的都做成了網課形式。攝影自然也不例外。

這幾年，一股所謂攝影復古調色風氣流行起來，數碼興起之後，除了拍照，怎麼把照片後期成各種色彩風格，畫面效果成為攝影者關注的重中之重。前幾年流行所謂日系小清新，其實你用2000萬像素以上的照相機拍出來的照片不可能清新，一定是銳度極高，色彩乾癟，所以只能用後期的鬼斧神工了。

而這兩年復古流行，而所謂的古就是過去的照片，換句話說就是模擬過去膠捲的效果，其中包括攝影膠捲，也包括電影膠捲。

因為這個風氣流行，所謂「港風」，「昭和風」逐漸流行起來，可能是大家厭倦了數碼的基本結構吧。

然而，看到了一些所謂復古光影攝影課，我卻感覺非常滑稽，比如大家看看下面這組照片，這就是宣傳照。

在這個課程裡，他們認為左邊的照片不好，而右邊這種發黃髮綠的就叫做復古光影。包括我們上面的第一張。

如果真的從復古角度來看，我也覺得這個網站的這個課非常業餘，因為右邊這個叫做復古綠，而左邊那個叫做復古紅。

其實兩邊都是復古色調，而不是數位相機原本的乾癟色彩。

但關鍵在於這個色調究竟是怎麼來的？沒有人去追究。如果明白這個色調誕生的原因，那麼你是否還覺得這個色調美？

所以這裡涉及兩個問題，第一是知識問題，第二是審美問題。我想告訴大家，這兩點都不是玄學。

一不問知識，二沒有審美，三還自以為是，這恰恰是當前中國許多職業攝影存在的問題。當然，也可以說恰恰是不夠職業才造成這種笑話。我想真正的職業攝影師看到這種所謂的課程肯定是不削一顧的，你能相信給國際大牌拍照的攝影師教你把人都P成殭屍？

你把上面的照片拿出去給正常的攝影師看，我相信90%會覺得左邊正常，右邊是出問題的照片。

但是，我們還是給大家講講所謂的「港風」「昭和風」是怎麼回事。

這就是典型的80年代的日本照片，圖中人物是當時最紅的偶像歌手鬆田聖子，聖子奶奶年輕的時候非常漂亮的。那個年代的日本照片整體來看給人一種畫面偏暖的感覺，80年代雖然已經發明了掃描技術，但還沒有出現後來的數字暗房技術，這些色調基本是由膠捲特徵定下的，我們再來看一些當時的圖。

其實所謂昭和風格照片並不簡單偏黃，也有偏綠的，但偏紫的可能是底片存放問題導致的，但這都可以修復。

但是其中最突出的還是偏黃的照片。這種偏黃本身是膠捲的特徵造成的，特別是負片大量使用以後。

所以當一些照片被修復以後，你看80年代照片就和現在的數碼照片一樣，高銳度，沒什麼色彩，我們看看下面這個：

這種修復過的照片看起來就和在海馬什麼，天真什麼裡面的效果差不多，只不過那種證件照可能P起來更狠一點。

如果大家經常看過去的照片，那麼你會發現135照片更符合大眾心目中復古的標準，而120照片往往沒有。負片更符合大眾心目中復古的標準，而反轉片往往不能。

在70,80年代是彩色負片發展比較快的時代，大家可以看到60,70年代許多照片依然是黑白的。彩色負片有其自己的優勢，也有其自己的缺點，即偏色。

這種偏色是根據曝光情況來的，在自然光情況下會發生偏黃，偏綠等等問題，而在燈光情況下偏色會得到很好的修正。

另一方面則是來自清晰度。

70，80年代膠捲的解析度不如現在的膠捲，更不如現在的數碼，整體畫面銳度較低，給人柔和，溫暖的感覺。而相比之下，120的商業片，4X5的商業片銳度就很高，實際上和現在的數碼片感覺接近，但是色彩更豐富一些。

實際上，所謂昭和風，港風的偏色恰恰是膠捲後期中儘量消除的色罩。也就是說要在乾淨的照片上加上色罩。把色罩當寶貝，這真是剛·猛·勇·暴，簡直就是LOMO玩法。

在處理彩色負片時，膠片本身色罩帶來的畫面問題讓人頭疼，而現在卻又要想辦法去加色罩。現在所謂的復古要把正確的顏色，正確的曝光給P成不正常的顏色，和不正常的曝光。

此外，原本正常的顏色，偏偏要弄成不正常的顏色。

這不是很滑稽嗎？而且實際上大家看上面這種P圖，和膠捲的實際效果相差何止十萬八千裡？

這是用BRONICA ETR上的75mm鏡頭拍攝的，只要用這枚鏡頭，每一張照片都會有偏紅的情況，鏡頭和膠捲都會影響其情況。不好的鏡頭和曝光環境會加重色罩，而膠捲則會導致偏色。

可以看到RGB曲線需要拉伸才能去除這層紅色色罩。而現在很多復古竟然把這種不正常當成了正常，真的讓人很無語。

因為負片色罩的存在，使用色彩還原度很高的PORTRA160也會出現發紅，但是如果使用原本就偏色的膠捲，那麼情況就完全不同。

不同鏡頭的表現不同，比如同樣是PE 50/2.8鏡頭就沒有這麼突出。

除了紅色外，也會出現綠色的情況。這種情況可以根據光線的不同會不同，光線越暗就越明顯。

不同膠捲出現這種問題的情況也不同，比如PORTRA160，PRO160NS，X-TRA400就比較突出，但是EKTRA100，FUJI100就不那麼突出。

換言之，EKTAR100拍出來色彩豔麗，但沒有那麼復古。

此外，在掃描時商業掃描儀會進行矯色但依然難以去除。

即使如此，膠捲的這一層霧很多時候還是比較淡的，但是大家看看所謂復古風格給搞成什麼鬼樣了？

說句實話，我看了很多這種PS課程的廣告，我還以為是殭屍片的片場。

你要覺得這種圖片美，根本不用上什麼課，只要用PS稍微動一下色調的曲線就能做出各種偏色效果。

數碼時代不僅獲取照片容易，修改照片更加容易，於是許多速成的東西就出來，仿佛動動手指就能拍出布列松一樣的照片，按按滑鼠就能P出商場門口的頂級大片。

這種想法太簡單了。數字暗房是非常複雜的技術，由於它的延展性太大，幾乎可以把照片搞成各種各樣的樣子，甚至可以直接改變像素，改變畫面，因此絕不是點點滑鼠，絕不是幾個小視頻就能講會的。其中涉及的理論知識已經極其複雜，更需要各種實踐。

另一方面，照片依然有自己的基底，不是說什麼照片都能夠隨便P，如果拍攝的時候不注意拍攝，不注意光線，那麼很多效果是P不出來的。硬去P就會很不自然，非常滑稽，就像汙染物與這個世界格格不入。

就拿這個去色罩，我就是動一下曲線，但是實際上的做法非常複雜，為了獲得更真實的色彩。

真的要後期是需要系統學習的，那樣才能P出好看的照片。

最後我想說，真的要復古，玩黑白絕對沒錯的。

照片好壞看自己，到底什麼照片好？我給大家一點我的經驗，你現在看，1周後，1個月後，1年後，3年後看，你都覺得好，那就是好。很多時候你現在覺得美麗的照片，以後只會覺得自己很土。