作者OldDisgruntled Bastard
譯者SIEGE
譯者按：這個從2016年更新至今的系列比賽來自於一個非常有趣的金屬樂評類博客Old DisgruntledBastard（憤怒老混球），與一般的樂評不同的是，作者顯然是具備一定的樂理基礎，樂評兼具主觀判斷和客觀的結構分析，同時各類經典專輯對決的概念本身非常具有爭議性，這個比賽採取讀者投票+主觀判斷的形式對作品高低進行評判，目前初賽剛剛完結，第二輪比賽的文章還未推出，這次先翻譯一系列第一輪的精彩分析，必須說明的是本人英文水平有限，尤其是樂理相關的單詞非常陌生，個人來說不是很贊同某新浪機翻人工智慧的硬譯風格，為了順應中文會調整一些語序和詞句以通順表達作者原意，對於翻譯的不準確指出歡迎大家來踴躍打臉，同樣也歡迎大家踴躍發表自己對於專輯自己的看法，第一場就是我個人非常喜歡的兩個樂隊Timeghoul和Incantation的對決，結果請見下文分曉…
主觀印象：Timeghoul- Discography （1992-1994）
「I am a God, the primebeing, I shall impale you on the crumbled pillars of the millennia
我是神，最高的主宰，我要將你釘在千年的碎石柱上！」
————Boilingin the Hourglass, Timeghoul
毫無疑問，沒有任何一個死亡金屬樂隊能比Timeghoul（時間食屍鬼）的作品更能體現上面句話所蘊含的千鈞之力。這張小樣的錄音製作是粗糙甚至是低劣的，然而瑕不掩瑜，其獨樹一幟的編曲風格仍然讓樂迷對其過耳不忘。
主觀印象：Incantation- Onward to Golgotha（1991）
對基督教信念的褻瀆是Incantation（魔咒）一貫的創作主題，Onward to Golgotha（向受難地進發）的荒蠻氣質可能在死亡金屬屆至今仍無人能及，壓縮過度的錄音製作風格給予歌曲一種邊緣模糊的力量，使人不禁聯想起黑暗的小徑和恐怖的夢魘。
歌曲分析：Timeghoul- Discography （1992-1994）
與Timeghoul默默無聞而又短暫的兩年樂隊歷史而言，十幾年後由DarkDecent公司再版合輯所帶來的巨大反響是所有人始料未及的，與90年代早期美國中西部以兇狠著稱的地下死亡金屬風格相比（比如Orderfrom Chaos, Phantasm, Xenomorph, Cianide, Impetigo），Timeghoul的音樂理念與同地區的所有樂隊相比顯然是最為先鋒超前的。時間上來看，這張專輯所處於的90年代初期，激流金屬和死亡金屬仍然高度融合但同時逐漸開始建立各自特色，正是金屬音樂人仍然充滿冒險嘗試精神的上升期，這六首歌也是這個時期死亡金屬高度創造性的一個縮影。
從吉他樂角度來看，Timeghoul的歌曲中沒有單獨抓耳的籤名式riff，但並不代表他們不會寫歌，而是他們更偏好用使riff服務於歌曲整體。Timeghoul招牌式的動態發展型編曲結構使他們避免了重複段落的過度使用，歌曲所有的元素都圍繞著宏大的概念所服務，無論是交相呼應的吉他段落所填充的音樂內在，還是神秘的氛圍感所形成音樂外在，都完整的勾勒出了專輯中宏大而又黑暗的科幻概念。從鼓點來看，樂隊的的鼓點不僅完美的配合了吉他和主唱的表現，其仿佛無窮變化的節奏型——甚至在同一個RIFF段落內也能不停更換——使作品質量提高了一整個層次。
同時，Timeghoul對於慢拍和留白的運用遠超於其他同類型樂隊，比如歌曲與歌曲之間，或者主音吉他的停歇期中，總有一個顫抖的聲音朗誦關於亡靈的黑暗科幻故事，與音樂本身一起對專輯概念的發展形成了很好的補充。從總體的聽感來說，音樂整體給人一種駛向未知的感覺，與宏大黑暗的宇宙主題相得映彰。
歌曲分析：Incantation- Onward to Golgotha（1991）
這張專輯背後的主創包括傳奇人物PaulLedney和WillRahmer，他們自己的樂隊Havohej,Profanatica和Mortican都具因鮮明的特點而獨樹一幟，而Onwardto Golgotha是集合了以上個人樂隊所有的特色的大成之作。與Immolation（獻祭）的Dawn of Possession（夢魘黎明）一樣，這張專輯也是死亡金屬與敲擊金屬的分水嶺之一。
Incantation的音樂建立在不協和音（Atonality）以及無調性（Dissonant）之上，有讀者曾經問過這兩者的區別，對於我個人來說，首先無調性是指歌曲整體宏觀對於有調性（Tonal）束縛的反抗，而不協和音則是實現歌曲無調性的微觀手段。Incantaion使用了大量不協和音，實現了音樂整體的無調性，而這正是死亡金屬最本質的聲音。
吉他方面，與一般雜亂無章的吉他編寫結合點綴情緒的合成器的所謂極端金屬不同的是，Incantation的音樂手段較為純粹，僅有三大件，而riff的編寫實際上具有較強的和諧關聯性（Harmonic Interplay）。Incantation的riff編寫模式可以分為兩大部分：（a）問答回應式（Call-response）以及（b）開放式（Open-ended or Unsolved）。（a）問答回應式編寫通過將一段riff切分為兩段，前者以八度音符結尾，形成對後段的問號音符（inquisitive note），後段riff則對前段進行承接並最終回歸到最初始的音符，並經常伴隨協和音程並形成一個高潮性質的激烈收尾；而（b）開放式riff編寫最好的代表就是Golgotha這首歌的開頭，儘管這個開頭聽起來顯得扭曲、發散且毫無目的性，然而目的卻在歌曲的推進中逐漸浮現，riff之間的轉接也非常流暢，並沒有帶給聽眾任何割裂的斷層感。
節奏方面，Incantation的節拍型主要分為三個類型：快速的16拍過門、緩慢下沉的無調性和弦切分、以及徹底慢下來的厄運輓歌，Incantation通過以上三個標誌性節奏，結合無情且暴力的高質量吉他編寫，使這張專輯徹底擺脫了有調性的束縛，成為了死亡金屬歷程上的裡程碑，深遠影響了所有的後來者。
對比：
Onward to Golgotha是最為真實的死亡金屬，它仍舊是現代極端金屬給我帶來極度空虛之後重複聆聽的作品，專輯的緊張激烈和出人意料的編曲形式都超越了其他極端金屬混亂和重複的本質，它對死亡金屬這個起點很高但是逐漸衰退的音樂風格所帶來的深遠影響是無可否認的。
另一方面，Timeghoul的走紅完全是一個網絡熱點現象，然而這並不影響作品本身的優秀，它具備了優秀死亡金屬的一切優點，在這一基礎上它還擁有很多超越死亡金屬本身以及同時代極端金屬的前衛概念，至今仍被地下金屬樂界奉為圭臬。對比起來，儘管Onwardto Golgotha更具備歷史地位，但Timeghoul的作品本身卻更為超前且優秀。因此，這輪比賽我Timeghoul – Discography (1992 –1994)是更為優秀的作品，Timeghoul晉級至下一輪。
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