平心而論，電影《祖宗十九代》算是郭德綱導演迄今為止最為工整的一部，也是最具郭導個人風格的一部。但是市場是殘酷的，作為一部春節檔合家歡喜劇，《祖宗十九代》截止今天大年初四總票房剛剛超過6000萬。要知道，這可是中國電影市場的黃金季，大年初一的總票房達到了創紀錄的13億人民幣。
在上映之前，郭德綱導演表示不接受爛片王的黑鍋。之所以他會和各種爛片綁定，那是因為他參演的各種片子都是出於人情，對劇作並沒有多少認知。而這一次的《祖宗十九代》則是由他親自執導，如果這部片子大家看了還覺得爛的話，他才會正式背上爛片的黑鍋。
一語成讖。
如果你去電影院看過《祖宗十九代》的話，應該承認一點：它不能算是嚴格的爛片。因為全片劇情還算完整，演員的表演也還算到位，但也正因為如此，你會對這部電影感到深深的絕望。因為它完完全全是另外一種電影，讓人恍惚以為是三十多年前的香港賀歲片，穿越了時空的迷霧突然出現在你的面前。當它用三十年前的手法試圖來娛樂你的時候，就像是我在今天陡然看見我三十年前的小學校花，試圖像當年一樣對我嬌媚一笑，臉上的粉簌簌落下，唇膏抹在泛黃的牙齒上。
找一群明星，講述一個倒黴蛋的人生掙扎故事，中間用各種喜劇橋段串聯劇情，這的確是春節合家歡電影的常見套路。郭德綱導演認認真真做了各種橋段，就有一個問題：他的橋是趙州橋，基本上算是文物。觀眾無論是在過往的電影裡，還是在郭德綱導演的相聲表演中，都已經見過了無數次。郭德綱導演沒有做錯什麼，他按照他的個人喜好，按照他的表演經驗來組織一部電影，只是這種電影審美過時了。
觀眾走進電影院，希望有新的故事，有新的視覺感受，有新的橋段和串接方式。如果周星馳導演在23年前的1995年，就已經通過幫主至尊寶構造過一個精彩的斜眼橋段。那麼在23年後，郭德綱導演還要用斜眼的四大名捕作為喜劇橋段，那麼觀眾就有理由要求他比周星馳做得更為精妙，更加出乎預料。
可惜，他沒能做到。
有一種邏輯叫做「千錘百鍊」。開心麻花的電影為什麼每一部都那麼火爆？因為他們在劇場裡已經表演過成百上千遍，劇情經歷過千錘百鍊。所以，改編為電影的時候，當初怎麼在千人劇場裡讓人哈哈大笑，現在就怎麼在電影院裡讓人前仰後合。按照這種邏輯，郭德綱導演在劇場裡表演的相聲同樣是千錘百鍊，那麼他親手打造的電影也應該是讓人爆笑不已，喜不自勝。
但是相聲不是劇，舞臺劇是劇，電影也同樣是劇。人們去劇場裡看相聲，主要看的是人，只要是那個人，無論他講多麼老的段子，大家還是會開懷大笑，看見他就想笑。但是，換了另外一個相聲演員，情況可能就完全不一樣了。舞臺劇不是這樣，舞臺劇從來都會備幾組人，演員狀態不對的話隨時會換人。人們去劇場看舞臺劇，大多數時候是為了看劇，而不是看角兒。《戀愛的犀牛》換過多少輪A角了？影響人們去觀賞麼？德雲社的一場表演，如果沒有郭德綱、嶽雲鵬，情況又會是如何呢？
郭德綱導演有沒有喜劇天分？當然有。但那是作為角兒的喜劇天分，人們喜歡看他的個人表演。作為喜劇導演，他有沒有講一個一小時四十五分鐘長篇喜劇故事的能力？目前看來，他並沒有；他有沒有構造劇情，讓人物進入觀眾可信的情景之中，讓觀眾對人物境遇感到可笑的能力？從古至今，他也沒有；他有沒有指導演員，讓他們用表演的方式而非以講相聲的方式表現人物？或許有，但真的不多；他有沒有用攝像機鏡頭講故事，而不是用固定鏡頭框住幾個人講群口相聲的能力？你可以自己去電影院看看，去掉道具和外景，和相聲舞臺究竟有多大不同。
笑看起來都是一樣的笑，但是笑裡面的機制完全不同。
《虎口脫險》講述的是英國皇家飛行員落入納粹德國佔領的巴黎，想要逃出魔爪的故事；《你丫閉嘴》講述的是一個冷血殺手被一個熱情的話癆白痴牢牢黏住，想盡辦法卻無法逃離的故事；《夏洛特煩惱》講述一個生活極度不如意的屌絲深陷麻煩，但是竟然得到機會時光倒流重來一次的故事；《羞羞的鐵拳》講述女記者和黑拳拳手交換身體，想要恢復身份的故事。人們之所以會覺得好笑，是因為這些故事裡都製造了巨大的麻煩，刻不容緩的危機，人物在掙扎的過程中讓觀眾覺得可笑。因為看到強烈的個人慾望不斷被現實挫敗，
《祖宗十九代》講述的是一個醜男穿梭時空，想要幫助祖先重新尋覓佳偶，改變自己的基因，從而改變自己容貌的故事。醜男改變自己的容貌有多麼迫切，不改變的結果有多麼危急？醜這件事情對他本人有多大傷害？為什麼醜了那麼多年，現在突然不適應了？影片裡沒有多少交代，無非是醜男活得比較尷尬，因此而踏上了奇幻之旅。尷尬的人生無法形成執念，《祖宗十九代》的故事裡沒有扳機。於是苦苦掙扎但求一線機會就變成了穿越旅行，人們為什麼要對一場旅行感興趣，關注旅人的命運呢？
這樣的故事在劇場舞臺上用相聲的方式表達沒有任何問題，因為角兒說了想要整容，那麼就得整容。角兒說了要穿梭時空，那麼就得穿梭。電影不是，電影是講故事。講故事得有講故事的邏輯，就像海倫必須一開始就要被特洛伊王子擄走，哈姆雷特必須一開始就見到父親的陰魂告訴他自己死於謀殺，否則連荷馬和莎士比亞也攔不住離場的觀眾。
郭德綱導演自始至終忽略了兩件事情：
1、電影是一種完全不同於相聲表演的東西，它有自己的創作規律；
2、電影觀眾觀賞水平的提升遠遠高於任何導演的個人估算，電影觀眾對電影的要求也在逐年快速提升。
今年春節檔基本上是重工業電影的天下，任何一部能進入前三名的電影比拼都已經不單純是劇本或者表演，而是電影工業體系的製作能力。而且即便如此，春節檔的票房之爭也相當慘烈。幾部春節檔電影的投資總額接近20億人民幣，需要60億以上的票房才能收回成本。也就是說，即便按照大年初一的13億票房計算，也需要這樣連續狂收5天票房才能回本，之後才能談賺錢的事情。
郭德綱導演憑藉一部手工業級電影，和一群重工業電影正面對撞，如同駕駛一葉舢板和航空母艦群對決，怎麼不讓人感到絕望？
題圖來自：電影《祖宗十九代》劇照
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禪定時刻
一旦票房不利，中國導演就開始埋怨院線排片黑幕。哪兒有那麼多黑幕？全國院線經理每年都指望著春節票房，那關係到他們的業績和獎金。一部春節電影如果上映頭兩天能做到上座率60%以上，你就是讓別人強撤排片，別人也不會幹，誰跟錢過不去啊？你幫別人賺獎金，別人幫你上排片，這不是多麼複雜的事情吧？
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