2020年，我們習以為常的很多活動在這一年按下了暫停鍵，這不得不讓我們改變生活和工作方式。這一年，很多海外演出被迫推遲和取消，很多專輯的發行日期也一而再再而三地被更改，一些唱片店和演出現場被迫關門、演出行業的從業者們也因此受到了影響。2020年，從世界範圍來看，悲傷要蓋過歡樂。但即便如此，我們還是要記住那些倖存的美好的東西，這樣才能給我們繼續朝前看的動力。
曾經這樣度過每一天
摘下墨鏡也仿佛被黑暗籠罩
2020年，搖滾老炮兒AC/DC回歸了，他們的新專輯《Power Up》給所有人打了一陣強心劑；黑色安息日的主唱Ozzy Osbourne獲得了GQ海外版年度人物盛典的終身成就獎；Metallica重新回到錄音室錄製新歌；流行歌手、嘻哈歌手開始在自己的音樂裡融入搖滾元素……反觀國內，在綜藝節目裡我們找到了自己心愛的樂隊，在"後疫情"時代和好友看了第一場音樂節……其實側面也能看出來，不管方式如何，2020年，搖滾樂或者搖滾元素開始慢慢地走進了我們的生活。
按照慣例，在新年之際，Hit FM ROCK DJ編輯小分隊為你整理了10張2020年值得一品再品的搖滾專輯，讓他們驅散你的冬日寒流！同時，點擊【閱讀原文】進入我們的投票區，選出你喜歡的三首搖滾單曲，就有機會獲得我們送出的福利喲！
禮品見文末！
話不多說，開始吧！
Bombay Bicycle Club - "Everything Else Has Gone Wrong"
想不到，《Eat, Sleep, Wake (Nothing But You)》的歌名竟然成為了全世界人在2020年做的最多的事兒：吃，睡，醒來。疫情讓我們的生活變得糟糕，而當我們回顧Bombay Bicycle Club在2020年在1月17號發布的《Everything Else Has Gone Wrong》更是讓人汗毛直立。
有些樂評對這張專輯的評分並不高，中等分數吧，他們認為和Bombay以前發行的專輯相比，這張專輯裡有幾首歌的重複性太強，情緒起伏不大，讓人聽起有疲憊感，但是！最重要的並不是樂評的感受，而是我們自身的感受。現在聽回他們這張專輯裡的《Is it Real》《I Can Hardly Speak》《Do You Feel Loved？》，結合今年一整年的生活，真的再合適不過了！
Bombay Bicycle Club
Glass Animals - "Dreamland"
2010年，Glass Animals在牛津成立，在演出的地方完成了他們的處女秀，可能是沾了牛津的福氣，Glass Animals在主唱Dave Bayley、吉他手Drew、貝斯手Edmound還有鼓手Joe的用心經營下，成為了近十年以來英國搖滾樂壇的重要角色。從2014年第一張專輯《ZABA》、第二張《How to Be a Human Being》到這張新專輯《Dreamland》，一直以來都在完善自己的身份。
而和以往的專輯不同，《Dreamland》是一首包含了Dave個人色彩的作品，看專輯封面那個粉色的人圖案就能直觀地感受到。在經歷了鼓手和死神擦肩而過、以及2020年新冠疫情的肆虐，這一切都讓Dave有所觸動。他用合成器音樂、嘻哈元素創造出了自己腦中的世界，並且在這個腦中世界裡探尋人與人之間的關係。
作為一支能夠把現場音樂氣氛拿捏得特別到位的樂隊，Glass Animals能夠熟練地把嘻哈、流行還有電子音樂串聯在一起。他在採訪中表示說，未來是恐怖的也是完全未知的，當你想展望未來的時候你忽然發現自己在回顧歷史。當你靜下來好好回憶的時候，你會發現好多事兒並不是非黑即白的，有的事兒可以不需要一個答案，也並不需要你做出一個明確的反應，其實，只要它能夠順其自然地存在就好了。這可能就是這個世界存在的形態。
《Dreamland》可能不是他們音樂創作上最出彩的一張，但是在2020年這是他們最走心的一張。
Glass Animals
Grimes - "Miss Anthropocene"
今天聽到Grimes這個名字已經不會讓人感到陌生了，有很大一部分都來自於她和企業大亨Elon Musk的婚姻，隨後，有更多人認識了Grimes和她的音樂，被她超群的音樂創造力折服。
這個大學主修神經系統科學的姑娘在學習生涯中做過很多大腦和音樂交互的研究，所以當她接觸音樂之後，就非常熟悉大腦對音律的感覺和反應。退學之後的Grimes開始自學音樂和很多樂器，當她掌握了演奏音樂的技巧，她便可以輕而易舉地掌握我們的情緒。而在今年發布的這張《Miss Anthropocene》是一張融合了流行、搖滾、電子以及賽博朋克元素的專輯。
"Miss Anthropocene"是Grimes創造出來的一個隨著人類活動和氣候變化到來的末世女神的名字，而這個名字當中的anthropocene是「人類世」的意思，是個地質學名詞，它指的就是我們人類活動成為環境改變的主要力量——這樣的地質時代；另外Miss Anrhopocene也是"misanthrope"(厭惡人類的人)這個詞的諧音，名字由內到外都散發著末世情結。
專輯裡不論是開篇曲《So Heavy I Fell Through the Earth》構建出的賽博朋克景致，還是通過《Darkseid》渲染出人類文明盡頭的荒涼，不論是《4ÆM》散發出空間的穿梭感還是《New Gods》當中呼喚科技之神接管人類精神世界，Grimes以她一貫的DIY精神，創造出了一個和我們生活具有情感連接的藝術作品，當很多流行作品都試圖以描述生活和我們構建情感紐帶的時候，Grimes創造出了我們每個人也能感同身受的賽博朋克未來。
Grimes
Biffy Clyro - "A Celebration of Endings"
作為成立了17年的老樂隊，Biffy Clyro這張在2020年發布的專輯可以說是他們近十年發布的最令人感到驚豔的作品。
雖然這張專輯是在疫情爆發之前創作的，但專輯的主題卻扣住了2020年的氣氛。它講的是當這個社會急速發展到它快要崩盤的時候，我們應該在那個臨界點停下來，放下身邊所有的壞消息，從我們的錯誤中吸取教訓，面向那個充滿光明的起點。
專輯當中不僅有科幻感十足的開篇曲《North of No South》，有特別適合音樂節現場的《Tiny Indoor Fireworks》《Weird Leisure》，後朋氣質明顯的《End Of》，還有帶著Emo風格的《Instant Story》，整張專輯當中時長最長的歌曲《Cop Syrup》當中，Simon在前半段肆意的screamo還有後半段大段吉他Solo和弦樂的配合，更有點兒前衛金屬的味道。
有時候我就想，如果沒有疫情的話，能去看一場Biffy Clyro這張專輯的巡演肯定特別過癮！多元的曲風、呼喚光明的那種積極向上的主題，Biffy Clyro在2020年的這張《A Celebration of Endings》你絕對不能錯過。
Biffy Clyro
Bring Me the Horizon - "Post Human:Survival Horror"
2020年，BMTH開始了他們"Post Human"系列，在這兩年之內呢，BMTH打算在這個系列裡陸續發行四張EP，而這第一張EP《Post Human : Survival Horror》在10月底給歌迷們一個非常大的驚喜，讓居家隔離狀態的人們精神上的發洩。英國音樂雜誌NME還描述這張專輯叫"cyberpunk energy meets lockdown metal"。
從第一首歌《Dear diary.》開始，就用鞭撻金屬的旋律把人們捲入一場單調且恐懼的世界裡，而在第二首《Parasite Eve》裡，他們又藉助trance元素，將憤怒、無望傳達出來；後面，我們能聽到熟悉的、帶有emo風格的《Teardrops》。
但這些還不足以成為他們這張EP的亮點，在專輯當中，他們成功地和Yungblud、Babymetal、Amy Lee以及Nova Twins進行合作，讓看似不可能的事情成為了可能。如果把專輯裡前8首的進程比作是物質快速激烈膨脹的過程的話，那麼最後一首和Amy Lee合作的歌曲——《One Day the only butterflies left will be in your chest as you march towards your death》就是這個物質爆炸之後，碎片在天空中自由慢速飛舞的過程。有傷感有解脫，這也是我們認為最具有電影感的一首歌了。
Bring Me the Horizon
Fontaines D.C. - "A Hero's Death"
來自愛爾蘭的後朋克樂隊Fontaines D.C.是一顆冉冉升起的新星，從2019年4月他們第一張高分專輯《Dogrel》開始，他們的熱度就在不斷走高，富有大膽創意的編曲、詩意的歌詞，還有主唱Grian Chatten的獨特口音，都讓人不禁說出"愛了愛了"。
那麼在2020年，Fontaines D.C.帶著《A Hero's Death》受到了更多人的矚目，它甚至獲得了2021年第63屆格萊美最佳搖滾專輯的提名，這也離不開製作人——Black Midi的Dan Carey的鼎力相助。
這張專輯的靈感來源於Leonard Cohen和The Beach Boys，講述著幸福和絕望之間的情緒、以及連接這兩個情緒之間的信任危機。和他們第一張趾高氣昂的專輯《Dogrel》相比，Fontaines D.C.第二張專輯像是做了一個180度的反轉，色彩從五彩斑斕變成了黑白，他們開始自省，而不是繼續去取悅別人。
這個反轉有一部分都來自於樂隊在密集的巡演過程中感受到的壓力，你獲得名利的同時也要承擔巨大的壓力，甚至還會迷失自我。這個時候你就需要重新思考自己的人生。雖然這張《A Hero's Death》的色調略顯灰暗，但它的歌詞仍然是最大亮點。歌詞全都由主唱Grian來寫，他的歌詞繼承了愛爾蘭詩人的基因，他可以寫出"Don’t get stuck in the past/ Say your favourite things at mass"；也可以寫出"When you speak, speak sincere / And believe me friend, everyone will hear."；當你精神瀕臨崩潰的時候，他也會說"You been on the brink so slow down / Don' t get time to think now."
Fontaines D.C.
Fiona Apple - "Fetch the Bolt Cutters"
打開任意一家主流音樂媒體的2020年年度專輯榜，前三名裡必定會出現Fiona Apple這個名字，4月17號，闊別8年的Fiona Apple帶著這張名叫"拿來老虎鉗"的新專輯再次讓整個音樂圈震顫了一下。除了鋼琴和低音提琴之外，拍手聲、人聲合唱、房間的回聲，低聲細語、高聲尖叫、鍋碗瓢盆兒、呼吸聲、貓叫和至少五隻狗的叫聲匯聚成了這張專輯，它是一張關於女性權利、反對侵犯、為愛犧牲和自我主宰的藝術品。
Fiona Apple在每一首歌裡都用盡了她全身的力量，而就在她幾近崩塌的那一刻歌曲戛然而止，然後她會再整一整自己的衣服，清清嗓子，開始下一個話題。在專輯裡的《Relay》當中，她唱到"Evil is a relay sport, when the one who's burn on turns to pass the torch"成為了她這張專輯的核心。她看到了這個社會不公、黑暗的一面在擴散，她曾經是受害者，但她無能為力只能通過歌曲大聲喊出來。她用精心設計的編曲，加入爵士、布魯斯音樂的元素，讓這些旋律值得一遍遍地品味。裡面的作品可能它不能成為膾炙人口的流行歌曲，但這張《Fetch the Bolt Cutters》卻傳達著最流行的社會觀點。
Fiona Apple
Gorillaz - "Song Machine:Season One - Strange Timez"
Gorillaz在2020年做了一件大事情，那就是製造了一個巨大的音樂機器，名叫"Song Machine"，這個機器產出了一張名為《Song Machine:Season One - Strange Timez》的專輯，裡面匯聚了超過20組風格各異的音樂人，有The Cure的主唱Robert Smith、New Order的貝斯手Peter Hook、Beck、St.Vincent, Elton John還有slowthai, Octavian等等，這麼一看，如果說2020年是我們地理上社交距離最遠的一年的話，那Gorillaz的"Song Machine"則正相反，他們反倒把音樂上的社交距離拉得特別近，我們也開始搭乘他們虛擬的列車在全世界巡遊。
Gorillaz X Schoolboy Q = Pac-Man
Gorillaz X Fatoumata Diawara = Désolé
Goriillaz X slowthai & Slaves = Momentary Bliss
不論是《Strange Timez》,《Désolé》,《Pac-Man》還是《Momentary Bliss》，這張專輯裡的每一首歌都是為合作歌手量身定做卻又具有突破性，與此同時，Damon Albarn也會根據情況甘當綠葉，比如在說唱歌手Schoolboy Q助陣的《Pac-Man》或者英國grime音樂先驅Kano帶來的《Dead Butterflies》當中，Damon會讓自己變成背景音，而不去搶歌手的風頭。Gorillaz一直在嘗試解構流行音樂，而後它將這些零散的碎片重新拼裝起來，像一個孩子一樣看看它到底能變成什麼事物。
如果2017年的《Humanz》是一場末日派對，《The Now Now》是Damon Albarn對他所處社會感到的悲傷和懷舊，那"Song Machine"系列則是他觸底反彈的有力行動了！期待"Song Machine"的第二彈嗎？放心，他們已經開始準備了！
請接收Damon的愛
Miley Cyrus - "Plastic Hearts"
從一個聽者的角度來說，如果她上一張專輯《Younger Now》是對她原生音樂土壤——也就是鄉村音樂的致敬，那麼這張《Plastic Heart》才是她找到自我的作品，這是Miley對自己定為最準的一張專輯。
Miley Cyrus
還記得13年前那個唱著《See you again》和《7 Things》的那個有些朋克但仍然稚嫩的Miley，甚至是更早唱著《Life's what you make it》或者《Nobody's perfect》的Hannah Montana，當這些角色已經成為過去式的時候，Miley Cyrus走的每一步在我們心裡都相當重要。
而13年之後，Miley經歷了一番人生洗禮，也終於具備了駕馭搖滾樂的能力，這張《Plastic Heart》把70、80和90年代的搖滾樂元素都糅合在一起，她甚至請來了偶像Joan Jett、Billy Idol還有Stevie Nicks一起合作，讓專輯擁有搖滾的靈魂。儘管前半張專輯歌曲都是熱烈如火，但Miley把她成熟穩重的一面留在了後面，最後的《Never Be Me》和《Golden G String》是她走出離婚陰霾、經歷了加州山火失去家園還有和酒癮抗爭的真實經歷，這些經歷都讓她通過這張流行搖滾專輯《Plastic Heart》精彩地表現了出來。
其實，一張專輯是否能被人接受，最關鍵的是它是否能被歌手本人接受，當他們和音樂形成了精神上的合二為一，這股力量必定能被聽者感知到。
Miley也有憨憨時
今年最令人熱血沸騰、也是瞬間讓很多人"爺青回"的搖滾老炮AC/DC在2020年帶來了樂隊的第17張專輯《Power Up》，也向人們證明了他們50多年的搖滾旅途還沒有停，還要繼續燥下去。
Angus Young熱力依舊
關於這張專輯的故事，一方面它是一張紀念已故的節奏吉他手Malcolm Young的專輯，大家把Malcolm生前錄製的很多riff還有一些音樂想法都加入了到了這張專輯當中，讓他以編曲者的身份（精神）貫穿整張專輯；另一方面，它是一張火力十足、傳統純粹的硬搖專輯，沒有花言巧語矯揉造作，只有他們這50多年走過來的心路歷程。
除了聽起來讓人感到上頭的riff以外，你還能在《Wild Reputation》裡感受到發動機運轉一樣的bass，以及收尾曲《Code Red》裡的倔強和執念。對了，主唱Brian Johnson說，他希望這張專輯能夠讓孩子們走進琴行，拿起吉他開始探尋AC/DC的世界，甚至是整個搖滾樂的世界。
AC/DC
現在輪到你來做選擇啦！
什麼福利？
一個好聽，另一個也好聽
JBL可攜式藍牙揚聲器
果味VC《新世紀羅曼史》籤名版CD
如何獲得？
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新年快樂！