2019年都市情感勵志大劇「加油，你是最棒的」備受期待，作為「先生系列」的第三部作品，前兩部電視劇「好先生」、「戀愛先生」均引爆話題，不僅收穫超高的收視率，口碑也是頗佳。本劇改編自知名作家自由極光的同名小說，這樣的黃金班底自然少不了音樂大咖加盟，「超級新人」吳青峰與「加油，你是最棒的」達成特別限定單曲合作，獻唱主題曲「起風了」，以自己獨特「峰」格詮釋超級金曲。
「起風了」這首歌可謂是火遍華語圈，原唱和曲作者為日本歌手高橋優，早前由日本製作團隊打造的「起風了」在音樂平臺創下了過億播放量及50萬+評論等超高成績。這次「加油，你是最棒的」劇方獲得日本團隊正式授權，並邀請吳青峰參與重製全新版本「起風了」作為主題曲。青峰與內地知名音樂人劉胡軼攜手擔綱製作，除保留原曲的精華，也升級將更多全新的概念融入新版，日方製作人聽完成品給予極高評價，大讚「華麗而特別」。
自2018年中重新出發的吳青峰被喻為年度「最強新人」，嘗試參加內地綜藝「明日之子」當導師，在「蒙面唱將猜猜猜」的貓咪形象圈粉無數，更登陸「歌手2019」並大放異彩。青峰去年首度嘗試為影視劇創作並演唱，同樣讓歌迷和媒體直呼驚喜，此次加盟「加油，你是最棒的」也是他自己參與影視劇OST的第2首單曲，此次特別合作的主題曲「起風了」勢必將是年度影視劇新歌大熱門預定。
在中文版「起風了」的頁面下，數以萬計的網友講述自己的故事。這首歌觸及每個人的真情實感。而吳青峰詮釋的「起風了」更有自己的「峰」味，以他的角度做出了新的表達：努力擺脫所謂「舒適區」，勇敢嘗試更多不同類型的突破。「看著天邊似在眼前，也甘願赴湯蹈火去走它一遍」、「我曾將青春翻湧成她，也曾指尖彈出盛夏」等歌詞中不斷奮進的基調，牽動聆聽者的思緒，也與「加油，你是最棒的」劇情的勵志基調尤為契合。
因你而燃燒，因你而窒息
真實、浪漫、甜蜜的
虛幻、殘忍、暴烈的
痛苦隱約著歡愉，失落滲入喜悅之中
飢餓著，等待著愛的各種情緒
一切關於你的，全都如此渴求
三金製作人陳建騏連手金曲獎「最佳作詞人獎」李焯雄打造，以近乎電影配樂方式的編曲結構，完整了這首溫柔地魔鬼詩篇。James楊永聰在耳邊絮語無距離地演繹方式，沒有保留地用歌聲探索愛最私密的樣貌，用心飢餓著，等待愛裡的各種情緒。
James楊永聰曾於2012年參加第二屆《華人星光大道》PK賽，成為踢館新人王，來年2013參加東方衛視《中國夢之聲》，拿下全國五強，並獲得超強人氣王稱號。2018年底，James楊永聰加盟新公司 CROS MUSIC 闊思音樂回歸創作人身份重新出發，將那些最想說的，沒能說的，收拾在即將發行的個人首張全創作中英文雙碟專輯當中，用厚實的音樂自傳作品，來訴說每一個自我的故事，折射出他的人生經歷。他是一個說著故事的異鄉人，真實刻畫著生活感受，率真自然、粗糙且懷舊。那些生命中所遇見的妥協與掙扎、得到與失去、反抗與臣服、相遇與告別，全都在他的音樂裡得到和解，溫柔無懼地被相互擁抱，原來放手的那一刻，是失去也是得到。
金曲歌王方大同的原創歌曲總是首首動人，但在這一次推出的最新單曲《假行僧》中，方大同用嶄新當代的Urban搖滾手法，重新詮釋中國搖滾之父崔健著名的經典歌曲。《假行僧》是方大同的改編歌曲，方大同給予歌曲截然不同的新意。
在崔健的《假行僧》中，古箏是架構歌曲旋律的重要樂器，而在方大同的改編版本中，歌曲開場立即襲來勁道十足的電吉他演奏，緊接著方大同用在過往作品中少見的變聲效果，演唱出原曲歌詞所要傳達神秘原野況味，穿插其間的藍調電吉他獨奏更是氣勢高昂音場飽滿，搭配上極富都會感的電子節拍，都令方大同於2018重新改編發行的《假行僧》有著全新的風貌。
歌曲改編可以說是音樂人與音樂人之間，透過音樂作品進行一場跨世代的對話。《假行僧》標誌的是華語歌曲先鋒創舉，將西方搖滾結合古箏演奏激蕩出濃厚的東方風味，而方大同用他熟悉的藍調搖滾與R&B風格改編的《假行僧》，除了承襲音樂前輩的步伐之餘，也更讓原曲有著耳目一新的感受。
《假行僧》的推出也述說著方大同與華語音樂一段特殊的淵源故事。在夏威夷出生的方大同聽過的中文歌曲不多，但唯獨特別喜歡崔健，崔健的歌曲在方大同的成長過程中一直都扮演重要角色，方大同特別喜歡《一無所有》，再來便是《假行僧》。方大同回憶，童年的時候可以有辦法跟著唱出崔健整張專輯，即便是崔健特有的歌曲說唱段落也能跟著朗誦演唱。
因此方大同在得到崔健的同意後，便改編了這首對他童年時光接觸華語音樂時有重要意涵的歌曲，同時在《蒙面唱將》節目中表演，大獲好評。方大同的《假行僧》不僅保留了原曲的詞曲精神之外，在音樂元素方面，不難發現方大同巧妙地加入了許多現代音樂的技巧和聲音紋理，更賦予了當代藍調搖滾詮釋風格。單曲封面照片也如同歌曲意境營造出一股神秘感，方大同刻意讓光線影子遮住臉部，猶如蒙面般只露出一隻眼，猶如歌詞所唱「我要人們都看到我，但不知道我是誰」，既契合歌名且又能重新完美展現歌曲極富寓意的神秘感，同如方大同的音樂一般，總是不斷突破自我與挑戰既有音樂類型，帶給聽眾滿滿的驚喜。在這場音樂人的跨世代對話中，一件有趣的事是，藍調與行僧都有著追求苦行、走遍天下的共通概念，方大同以其熟稔的藍調曲風與以全新的手法再次詮釋中國搖滾藍調之父崔健著名經典作品《假行僧》，這可是得細細品嘗後才能體會到的弦外之音。
「如果這是我的最後一首歌…我要全力以赴不留遺憾地，寫出我最想說的一切。」
從出道以來就一直不顧一切拚命挑戰自我的潘瑋柏，常讓大家都期盼拚命的他能暫時停下忙碌腳步，認真調養自己的身體。但每天連睡覺都嫌浪費時間的他，並沒有因身體狀況而怯弱，在今年年初一開工，便搏命帶著氧氣筒上臺演出，帶給大家全新的「Alpha創使者」巡迴演唱會，更在與病魔搏鬥的同時，創作了一首全新作品 ─ 《Moonlight》藉此傳遞他的「創使者」精神。
潘瑋柏2018全新單曲《Moonlight》在創作之初，是瑋柏開車前往工作的路途中，恰好看見日暮時刻出現月亮，有感自己的工作在此時才正要開始而得來的靈感。 「我自己創作的時間往往都是在半夜，在月光下開著車要去寫歌的時候，忽然有感活著的每一天24個小時都不能浪費，隨時都會有靈感創造新的作品。而創作音樂的我，其實是最快樂的，所以在錄製《Moonlight》期間，每當身體快承受不住要倒下的時候，我都想說，如果這是我的最後一首歌，我一定要把它完成『do it one more time』!」
《Moonlight》是潘瑋柏遠赴美國洛杉磯與知名製作人Aristocrats 和瑞典《The Voice》的 選手Sibel以Music Camp的形式一起製作完成。對於難得的跨國合作，這些已擁有成熟經驗的優秀音樂人們，都表示很開心接受瑋柏的邀請，是一個非常新鮮有趣的合作，覺得瑋柏是一個非常拚命在思考創作裡每一個細節的音樂人，也很明白自己在音樂裡想要的是什麼，並與他們交換討論關於不同音樂文化的想法以及市場需求，同時也都異口同聲地表示，非常意外這樣一個在亞洲有傑出成就的大明星，能讓人覺得完全沒有距離，像一個平易近人的好朋友，讓大家都能很安心且舒服地與他一起工作，實在是一段非常過癮又好玩的過程。
「And everything I do I wanna put a shine on it. / Make or miss win or lose I put my name on it.
Raise your hands up let it reach for the sky.I know that everything will be alright .( 我的每一步就讓它發光發熱 / 成功失敗 贏或輸 刻上我的名字背書 / 高舉雙手 伸向天空 / 這一切 都會be alright…)「
《Moonlight》以潘瑋柏最招牌的rap說唱，來演繹自己親寫的歌詞，且由於歌曲將在全球發行。歌詞以一個大步奮勇向前的少年的口吻，描述自己的熱情與堅持，表露瑋柏想傳遞的創使者精神 ─「世界上沒有絕對的對錯與輸贏，無論在任何情況下，都要全力以赴，不要留下遺憾，因為不管結果會如何，它依然都會是屬於自己的精彩，就帶著Love、Peace and Respect 去完成自己在這世界的使命。」
《Moonlight》英文版Remix ，再度邀約L.A 頂尖音樂製作人DJ Anthony Pisano 操刀Remix ，加入時下最流行的EDM 電子舞曲音樂元素，讓整首音樂呈現更High 更Party的感覺。
《Moonlight》英文版Remix將於12/31全球正式上線。
進化是物種的本能
沒有目的、沒有方向、生物只為了要更能適應生存。
【進階】卻是內在自我力量的驅動
為了更強大、更精進，於是自我鞭策，朝著心中既定的方向前進。
在愛中 我們進階
不再為了失去而遺憾
在迷惘中 我們進階
所有的問題都將得到答案
受傷的得到療愈
掙扎的得到出口
抬頭仰望那一片無盡的蒼穹
進階的驅動力成為堅實的磚瓦
構築著聖所的永存
構築那個我們終其一生都在找尋的信仰
2018年JJ林俊傑啟動了名為林俊傑《聖所》世界巡迴演唱會的巡演，「聖所」對林俊傑來說不只是名稱，更是個精神象徵、是他的信念。藉以演唱會的形式讓觀眾「親身體驗」，找到自己心靈的聖所。在2018年結束的前夕，JJ 推出了全新的單曲【進階】象徵著更強的進階力量正在發生，在他的音樂、在他的生活、以及他要帶給大家更強大的力量。告別2018迎向2019。然而這只是個開始，這首歌預告著下一個嶄新的他，那會是什麼？我們也許可以在這首歌曲中找到自己的答案。
1993年出生的文慧如，於新加坡南洋理科大學會計系畢業後，毫不猶豫地立即放棄向她招手的穩定事務所工作，轉投音樂的懷抱。當過駐唱歌手、曾吃虧賣斷歌曲，經歷過幾年和真實殘酷世界交手的經驗，其實她內心也曾有過挫折及低潮期。種種心情，相當貼近現在被稱為」厭世代」的族群心聲：面對環境與傳統思維下的」正確」價值觀，讓熱血心態越來越渺小悲觀。相較於文慧如翻唱時的樂天陽光形象，專輯裡的創作更多表達自己內心的悲觀、疑問與倔強，以及來自生活經歷的感觸。
專輯中第一首開門暖身歌曲是「怎樣的我」，述說為夢想搏鬥的年輕人渴望被認同的心情，也十分貼近慧如現階段的心聲。其實慧如一開始就想當創作歌手，但一直苦於沒有機會被發掘，於是嘗試將翻唱的歌曲放在網絡上，希望自己的聲音可以被聽見。在翻唱的成績越來越好之後，她並沒有迷失在現有的光環中，仍然繼續努力埋首創作，不願意放棄作一個唱作歌手的初衷，最後終於誕生這張專輯，往真正的音樂夢想邁開了一大步。
如果 今天是地球最後的夜晚？ 你 會想起那一首歌
田馥甄 重新詮繹 賦予音樂新生命
2018尾聲力作 墨綠的夜
金馬導演畢贛 電影「地球最後的夜晚」推廣曲
金曲製作人陳珊妮 全新改編製作
2018之末一起走進夢的樂音 在地球留下最心動、魔幻的夜晚
打開名為故肆的那間商戶 走入時光刻下的浮生百態
每個人的每一刻，身上都揣著好幾個故事，有些可能過眼即忘，有的或許佇足片刻，還有些會跟隨一生，而那些永遠無法得到的，都將成為人生不斷追尋的信仰。機運、抉擇、希望與遺憾，在時間的烹煮下，成了一張張彷佛還能感受到心跳的人生縮影，封印在名為故肆的商戶，在一則言說、一段旋律、一篇詩詞、一本小說或一場電影裡驀然解封，湧出的似曾相似與歷歷在目，都將成為宛若人生哲理的存在，化為下一段追尋的座右銘，永伴一生。
關於失去的不同可能 人生或然率譜寫的一期一會
當面對逝去的時候，是人們最懂得珍惜的階段。一段人生旅途中的特別境遇，只會降臨一次，錯過即難再得：曾經緊握著但又不得不放下的雙手、逝去便難再追回的緣份、那個塵封心底卻時不時會拿出回味的記憶、面臨難以抉擇的人生選擇關卡中、曾經站在聚光燈下手握麥克風的那一刻…，人生十字路口上，做下的每一個決定，都左右著事物的發展，千百個抉擇與機運共同織出一片人生的發展軌跡，而機運或像是掌握一切的造物者，決定著每一條線的交叉或永不相迭，經過交叉點後的線條只會持續再往前進…。
小胖林育群2018年最新音樂EP作品《Age-Store 故肆》，聚焦於「失去」在人生軌跡裡刻下的故事，揭開心底最深層的傷，直面逝去的曾經。EP作品中收錄五首單曲，包含未鼓起勇氣而遺憾錯過的《如果重來》、描述痛失摯愛的《撕心》、坦然面對放棄的《越孤獨越快樂》、找回曾失去自我自信態度的《甩個 POSE》，其中EP更獨家收錄《甩個 POSE》Remix加強版。
G.E.M.鄧紫棋2018「音樂童話三部曲」
終章-《睡皇后》
十年前她創作《睡公主》，
那時的她相信童話世界裡有完美的愛情，
十年後她發布《睡皇后》，
此時的她相信自己能夠主宰這故事。
許久沒發行粵語歌曲的G.E.M.鄧紫棋此次用《睡皇后》致敬初心，出道十年間，現實催促G.E.M.從最美的憧憬中覺醒，她經歷過失落與低谷，現在的她重拾最初純粹的勇氣，拒絕恐懼與迷惘，當年那個沉睡的公主，十年後已經從容地成長為堅毅勇敢的皇后。
現實世界裡不是沒有童話，只是缺乏願意相信的人，G.E.M.鄧紫棋的童話三部曲從「另一個童話」開始，在「睡皇后」結束。這位皇后將踏著自信的腳步用經歷築起她的王國，延續自己的童話故事！
專輯第一主打歌曲 [ 怪美的 ] ，也是製作歷時最久的一首歌曲，由 陳星翰 Starr Chen 和 Jolin 一起翻玩實驗各種音色共同製作的一首前所未見的創作， Starr 求好心切發揮異常磨人功力，在錄音室一錄再錄，編曲也一改再改， Jolin 也力求完美唱到欲罷不能，金曲獎最佳作詞人吳青峰獻出一首令人省思玩味的歌詞， JOLIN 稱讚青峰是聰明又有創意的創作人 , 他寫歌詞不需要給主題或特別聊什麼 , 雖然過程中他不知道改了多少個版本 , 後來也有和他聊了專輯的方向 , 但最後還是選了他一開始的創作 , 因為和最後的編曲非常 match! 編曲以各式不可能的元素拼貼及和聲堆疊，甚至出現嘴唇摩擦親吻的聲音，很帶勁的 Drum & Bass ，加上歌曲尾段侵略性十足的饒舌段落的精彩點綴，產生出這一首有點歪斜怪異，風格強烈多元難以定義，卻又飽含美感的歌曲。 加上混音由葛萊美獎知名混音師 Luca Pretolesi 操刀歌曲混音，讓整首歌曲更有份量。
林隆璇 暖心再發聲
年末第二首主打《先別說以後》
最醇正情歌 最熟悉嗓音
用好聽的音樂照亮愛情的現實與未來
2018年12月，《也很好》之後，林隆璇再推出最新單曲《先別說以後》，用深情感人的標準林氏唱法、高質量的創作水準和現身說法，將人拉回到歌曲的現實情景中，喚醒了屬於7080一代人的聽歌記憶。
不管是《慢慢》，還是《你那麼愛他》《白天不懂夜的黑》，林隆璇曾以音樂人身份為多為歌手保駕護航，對旋律的把控總能讓他給大眾交出可聽性不錯的作品；而這次除了楊影參與作詞以外，林亭翰的再度加入也讓「父子陣營」的創作格外合拍。
「先別說以後
只要你能愛我在此刻
你眼裡有我
這一秒就足夠」
這首《先別說以後》，林隆璇將用音樂帶你一路重溫舊夢，回到情歌巔峰時期的愛情吐露眩暈中，和他一起回顧愛情的種種。
每個人, 都有屬於自己的歌｡ 有一些歌曲, 在不同時刻, 透過江美琪的歌聲, 乘載了故事､情感､ 夢想､ 傷痛､ 時光與記憶, 傳遞到你的心上｡ 我們都是有歌的人, 在江美琪的歌聲中, 彼此分享､ 互相陪伴｡ 製作人柯貴民老師以動人質樸的鋼琴伴奏襯託出江美琪溫暖的聲線, 後段更加入人聲合唱, 呼應歌名《我們都是有歌的人》｡
引領江美琪入行的恩師「姚謙」睽違十年再度合作, 為江美琪量聲作詞, 《我們都是有歌的人》描述人生經驗在歲月之河中刻劃出的線條﹑溫暖色彩與芳香回憶｡ 同時姚謙老師也將自己在12月出版的新書取名為「我們都是有歌的人」, 在書中分享自己身為作詞人創作出許多經典歌曲背後的故事｡
姚謙在書中寫道：「江美琪在流行音樂圈裡雖然並未大紅大紫, 但是卻有許多作品成為文藝愛好者的私藏歌；我想, 那是因為她過往的作品裡有很多是迎向大眾一些人的經歷與感想｡ 在我的想像裡, 多數人並非潮流跟風的音樂聆聽者, 反而經常是藉由聆聽音樂來對照自己的生活體會；那都不是一時的潮流, 那些歌是代表著自己的生命印記, 有些歌也都將陪伴他們一生｡ 江美琪以一個演唱者, 在歌唱生涯一路留下了這樣的歌曲, 她是一個有歌的人, 對照起聽音樂的群眾來說, 每個人也都是有歌的人｡ 因為在他們的私藏歌單裡, 許多歌是自己認同, 而且是與自己人生經驗相呼應的一種紀錄；所以我想, 聽江美琪歌的人們, 也都是有歌的人｡」
電視劇《朱槿花開》講述了南寧姑娘朱瑾和泰國小夥子羅旺財在南寧相遇、相知、相戀最終攜手發展，紮根中泰兩國的故事。徐志賢在劇中飾演一位溫暖、全身充滿正能量、永不服輸的善良泰國華裔小夥。拒絕家庭式聯姻，投奔了在泰國相遇過的朱槿，從而開始了艱難的美食創業之旅。
由徐志賢演唱的《朱槿花開》情感主題曲《聽到》上線，優美動人的旋律，直指戀人的內心世界，為愛放手，將愛深藏心底，為了深愛的人，寧願獨自承受痛苦的勇敢與執著。劇中男主角扮演者徐志賢深情獻聲，將歌曲所表達的愛與不舍演繹的淋漓盡致。
單飛又單身 羅宏正為愛『撐傘』
迷你專輯主打歌『撐傘』唱出宏正溫暖與堅持性格
MV 大手筆棚內搭景、封街搭壯觀雪景、24小時持續拍攝
宏正加盟太陽娛樂，歌唱事業也迎來喜訊，一連上架『天天』、『決定』等單曲頗獲好評，粉絲也力讚宏正帥度破表，不但多檔戲邀約洽談、EP也進入最後製作階段蓄勢待發，2018是宏正自成一格演藝事業新啟程！
有別於『天天』的甜蜜感、『決定』的正向積極，宏正第三首單曲『撐傘』亦是他首張EP的主打歌，這首歌恰恰表達宏正剛毅外表下的溫暖性格，從以前男團時代擔任隊長開始，宏正便身負照顧整合團員的責任，就像一位撐傘的人，讓躲進宏正傘下的人能得到保護與安慰。而宏正傘下的心情故事，有甜蜜、有傷心、有溫暖、有心疼，這些都是鼓勵宏正奮力向前的最大動力。
這是宏正第一次沒有團員的圍繞下獨立完成所有歌曲與專輯包裝，不再像以前一樣做團體的造型， 186cm身高加上歐美模特身材比例，輕易將簡單的精品穿出時尚感，宏正的個人特質在鏡頭中顯露無遺，在拍照現場令大家驚豔，攝影師更是投入的狂按快門，稱讚宏正的時尚感是天生的，以前在團體裡不容易被看到。
有人對女孩說，你一直在為別人寫他們的故事。 現在，你也可以試著為自己寫自己的故事。 於是，藏在巨星身後的小詞人，開始試著走到人們的眼前， 做一個可以更有自信對你「唱」出故事的人。
國際觀愛情小詞人～王語昕 DeerJenny，一個愛音樂、愛文字的女孩，被視為最具靈性與氣質溫暖的創作藝人。畢業於美國加州州立大學音樂系，她喜好文字創作、也能唱，擅長長笛、鋼琴、古箏等樂器，曾為孫燕姿、大嘴巴，以及韓國知名男子天團 EXO、大陸藝人張雲龍等人的歌曲寫詞，並榮獲 MÜST 中華音樂著作權協會青年海外影響力作詞獎。
在人們匆匆來去的城市裡，在忙與盲的生活中，我們習慣仰望著別人的成功，卻忘了自己在故事裡的蛻變。無數的異鄉歲月，讓喜歡文字的王語昕，總在寂靜的時光將心情、感觸化為美麗的字句。她的個性如同她的文字般，時而像隻小鹿般雀躍、時而高雅與世無爭，不變的是那雙靈動的雙眸，與溫柔善良心。
「昕」代表黎明與希望，當太陽即將升起，曙光乍現之際，帶來了明亮、綻開了希望。王語昕～一個愛著文字的女孩，像是黎明正要盛開的花，準備好將靈魂的芬芳，分享給路途中的人們。《你是最美的》歌曲一開始回歸簡約的編曲，以鋼琴主伴奏，配合吉他和弦與弦樂演奏， 語昕清麗的音色與編曲相互交融。旋律在副歌部分將情感推至高潮，彷彿愛你的人，用著自己的方式，向美致敬…。
「一切都有可能」這是Tanya蔡健雅這首歌給聽者的訊息。我們或許不時帶著心中對於萬物的想像在解讀著，但見風仍是風，在人生的旅途上，遇上了就轉舵開啟另一段可能，不見得要畫地自限，與其禁錮自身，倒不如換個靈魂重新出發。在閉眼的瞬間我們都有可能看到心中的嚮往，有可能是烏託邦、可能是未知的探索 ; 而「我要給世界最悠長的溼吻」所要讓人體悟的其實更多是「給予」而非「賦予」，在倏忽之間都有可能隨時豁然開朗，主動地給予我們對世界的定義。執念地為美麗犧牲，完整了自己，用著意念自顧自說「我要給世界最悠長的溼吻」。在聆聽歌曲時，情緒也隨之堆棧至尾端，直到聽見了Tanya蔡健雅的兩句「換個靈魂」才喚醒腦內的休止的運轉，感悟到我們都應該在某個時間，換個靈魂，找到新的路。
＊國際製作人操刀巨獻 – Eric周興哲 x 知名國際製作人 Freddy Haggstam再次合作
＊全新英文EDM – 以實力橫跨抒情、EDM創作，新世代創作小天王非他莫屬!!
經歷第三張專輯《如果雨之後》、中韓合作音樂實境節目《潮音戰紀》、首次擔綱男主角並在內地引起一陣暖男旋風的《小妖的金色城堡》後，Eric周興哲的創作引擎從未停歇，再次邀請知名國際製作人 Freddy Haggstam一同打造這首令人無法抗拒的全新EDM英文單曲『Nobody But Me』。歌曲除了Eric獨樹一格的真假音唱腔，旋律穿透層層節拍鋪陳，將這些日子的成長積累成旋律，造就愈趨成熟的音樂態度，磨成了一個個動人的音符，也磨出了這首睽違許久、帶著情感騷動的『Nobody But Me』。
人，活著，所以能站立並垂直於這個世界，當要離開了，便與地面水平，因而留戀。但這首歌並不刻意探討存在和離開，而是用「愛人的方式」來表現自己的存在。正如歌曲內最讓她激動的一句問答，「對嗎？你深愛著那樣的我，對嗎？」身為這首歌的創作及演唱人，艾怡良只期待這樣熱烈的自己 不會隨著歲月消失。這麼深刻的感受，也讓錄音時的她數度哽咽。
《Forever Young》由陳建騏聯手羅恩妮編製完成，讓過往大家覺得艾怡良稍微鋒利的情感態度，在此時獲得柔軟的解釋和解放。羅恩妮的鋼琴加上管弦樂，是最無懈可擊的感動，在各大電影中早已渲染許多觀眾，也常在許多歌王歌后專輯中參與，並共享榮耀。陳建騏則是捕捉了艾怡良除了精緻的口氣外更動人的情感線條，這歌可大可小，一旦有了共鳴，便能包圍你的一生。而這首歌在專輯曲序中則是放在最後的原因則是希望表達，你知道，很多最後才想講的話，記得，先說，不要遺憾。
「有點酷、有點傻、有點瘋、有點乖」，每個人對Karencici的第一印象都不一樣。她名叫「Karen」,從小被家人叫「茜茜」（Xi Xi），於是她腦筋一動就跟公司說要不然叫她「Karencici」好了。在美國長大的她，會說中文和英文，有著開闊的世界觀，對於外來事物接受度高。她喜歡嘗試熱於挑戰，獨特的嗓音更讓人一聽她的歌聲就留下深刻印象。有自我個性的她，對皮夾克特別鍾愛，聽怪怪的音樂的同時也聽大家都會唱的流行歌。Karencici於1998年出生，年僅20歲的她，在音樂上已有豐富的閱歷，創作歌曲更高達上百首。在她的YouTube頻道可以聽見他的Cover歌曲、Original創作，甚至自製MV影片。她的創作「無用」更被臺灣樂壇天后─田馥甄收錄在《日常》專輯中。她參加過中國新歌聲，個人特色被汪峰老師大力嘉許。她曾為電視劇版『秦時明月』獻唱插曲「一雙人」、為臺灣電視劇『稍息立正我愛你』獻唱插曲「Close to you」。這樣的Karencici今年七月更是打破紀錄，華語專輯還在籌備中就先被韓國公司相中，首先在韓國發行英文ep於歌壇正式出道了。緊接著於2018年底，她的首張華語創作專輯《SHA YAN》也宣告即將在12/21數字上架，12/25實體CD發行！
「傻眼了」作為專輯《SHA YAN》的第一首主打歌，由Karencici詞曲創作並參與編曲及配唱，是一首結合了hip-hop與dance hall元素的舞曲。歌詞靈感是Karencici聽到有人被劈腿的故事而來的。女孩們在談戀愛的時候遇上壞男孩，有時候對方誇張的行為往往會讓人覺得非常傻眼！這樣的故事被Karencici詮釋得饒富趣味，令人莞爾。歌詞的措詞用字淺顯易懂，卻又精準地幫女孩們痛批渣男來發洩情緒。Karencici唱著幽默的歌詞，搭配編曲上精彩的鋪陳和時髦的配器音色，讓這首歌聽起來充滿高昂的爽度，是一首非常有感染力的high歌！這麼鬧的主打歌，這麼NOW的新人，即將大鬧歌壇，歡迎大家一起來 NOW！
施人誠的歌詞選用非常獨特的觀點切入愛情，情感的綁架也是綁架，道義的勒索更是勒索，情人關係裡每個人都很有機會同時扮演了加害者或被害者、破案的神探或被追捕的竊賊。在愛情裡執迷不悟的傻子，或許都是心甘情願。而在愛情裡屢勸不改的騙子，也許才是最笨的傻子。
《大眠》的 MV與新銳導演胡瑞財合作，導演特別將歌曲旋律裡的執迷與沈溺，轉換為愛情中充斥柔軟的恨意、盲目的愛情信仰與兩人原地打轉的歇斯底裡。導演認為，相愛中的美好與痛苦一體兩面，愛即佔有，信任即逃避，習慣即失語，沈溺即痲痺，成為對方想要的模樣即失去自己。愛情中涵括了不停流逝的時間，堅決不放的過往甜蜜，緩緩趨向毀滅失控的表述。於是特別運用了魔幻寫實的意象，以一趟末日公路之旅，呈現愛情中的掙扎、冀望甚至囚禁，引發觀眾投射與共鳴。
從最早最早的記憶開始 你不知道自己從何而來 為什麼哭 為什麼笑 在沒有問題 也不需要答案的地方 有一個人曾為了你賭上生命 她的名字叫愛麗絲 從序曲進入第一章 準備好了嗎？ 故事就要開始了
Yoyo岑寧兒：「你生命中的最後一天，其實無異於每一個平常的一天。它們竟然是一樣的。」
2014年11月，Yoyo目擊一場車禍，親眼見到一個和自己年紀差不多大的女孩，在意外現場逝世。像是對於生命竟如此易逝的有感而發，也像試圖撫慰逝者驚懼的安魂曲，Yoyo因而寫出〈一秒〉的旋律，沉澱一陣子後，才填上歌詞。編曲的發想，描繪一個人獨自往前方隧道走去的畫面。隧道後方，隱約透露著溫暖的光芒，想像它像擁抱不同遊魂的歸處，說著歡迎回家。陳奕迅特別為這首歌獻聲，清淡的惆悵中帶著堅定，彷若靈魂的回音，真因為這首歌而能被聽見。那素昧平生的女孩，若擁有一秒的時間能重回人間，重新擁有心跳，緊抓著她的是遺憾還是愛呢？生者或逝者，離別或回來，都只有一秒如當下，一秒卻也已是一輩子了。
你和我，來到這個城市
有沒有厭煩或刻意迴避的日子
看著形形色色來去匆匆的影子
會不會覺得自己一如既往的形單影隻
回望那些我們曾經走過的路
徘徊著、僵持著
當年支撐你的信仰，是否還閃爍著亮光
「萬水千山 時間空間變換」
「就算夢想已經變得破爛不堪」
請讓你的心不再迷失不再孤獨
不去強迫自己
不去刻意擁有
赤子之心 堅定不移！
人生旅程 踏歌而行！
加盟環球首張單曲，金曲歌王蕭煌奇毫不馬虎的交出一首溫暖大家的好歌，此曲以三立與Netflix合作年度大戲《一千個晚安》故事為藍圖，闡述戲劇裡被遺棄的小女孩每天向大樹道晚安，過了一千個晚安，才發現殘酷的事實，卻也因此得到了生命中更多的禮物；原來，當小女孩專注在對大樹許願的同時，她的身邊多了更多能道晚安的對象：身為鐵道員的父親、身邊的妹妹，甚至是被遺忘的自己...。戲劇內使用了已逝導演齊柏林最後的空拍畫面，《晚安》也像是對齊柏林的最後致敬。
一句簡單的晚安，就像是句溫暖的問候。蕭煌奇用最簡單的一句話，唱出最難割捨的情感；當每天的晚安，都無法安穩入睡、掙扎在天秤兩端，你會選擇甚麼？透過每種不同口吻的晚安，闡述對情人、對家人，更是對自己的那句《晚安》，有人互道晚安是幸福的，和自己對話的晚安更是必須的；在單曲封面上，用視覺呈現了蕭煌奇不同道晚安/聽晚安的方法，就像是透過他的歌，對世界發聲，也聽見世界回饋的《晚安》；希望現代人除了每天繁忙在生活上，也不要忘了與自己和平相處那份晚安的寧靜。
累積多年的音樂製作能量，蘊藏在新專輯《黑白》中一次爆發！首波主打單曲《不遠》描述了人們在感情中常遇見的癥結，我們總是忽略了身邊擁抱的珍貴，不斷的往外尋求各種慰藉，而在驀然回首時發現，因為擁有了這一份默默的陪伴，人生的風景才得以完美。編曲以英式慢搖滾風格展現與辰最溫柔、感性的一面，投入濃厚的情感，讓聽眾不禁跌入歌曲的情節裡，隨著旋律起承轉合，聽著與辰用溫暖的嗓音側寫都市人們的大城小愛。張與辰2018全創作《黑白》蓄勢待發，11月8日，種子音樂，能量爆發，全平臺同步上線！
來自《小幸運》作曲者JerryC的最新創作，《Watch Out》是一首結合復古電子類比音色與人聲取樣的輕R&B電子舞曲。乾淨的旋律和電子和聲交疊出與傳統acapella截然不同的趣味感。唱腔保有Lara的俏皮和古靈精怪，但勵志往上爬的歌詞更有殺氣的向全世界宣告「我的時刻到了」。甜甜的自信有一種感染力，讓每個人的心臟都跟著「蹦蹦蹦」！
「LOVE」是一個有著萬千感受的恆久話題，《LOVE》是Kevin Shin這張專輯最直接的輸出，也是首次挑戰中文的演唱。Kevin Shin用流線型旋律娓娓道來，創造一種浪漫而不甜膩的音樂氛圍。
這首的原始版本是Kevin Shin詞曲包攬的全英文版本，全英文版有著詩意的歌詞與意境，我們在原本Kevin Shin的英文歌詞中保留了其表白的部分，重新填寫中文歌詞，呈現「愛的第一步」。畢竟，一個人的「愛」是很自我的理解，兩個人的「愛」則需要不同的步驟。無論熱烈或平淡，兩人之間一定有一個打開愛的開關。
《LOVE》希望用最簡單的字句表達愛上一個人並且想要確定戀愛關係的心理狀態。配唱時，Kevin Shin採用更柔軟的發聲方式表達中文部分，在堅定「我愛你」之外，有著更體貼的情緒。這是一首屬於大家的歌，如果你有喜歡的對象，請一定唱給TA聽：「我迫不及待給你最好的安排，沒例外！」
1998年10月為Tension成軍的時間
而今年剛好是Tension成軍20周年。
當年的5個大男孩，現在已是微熟男的年紀
在離開舞臺這些日子各自有著不同工作及生活
時間過的很快，但回憶不會消散
默契好感情好的5個人，常透過網路社群與粉絲互動
不曾忘記承諾過支持他們多年的歌迷們
這一次Tension重新重磅合體，推出久違的新歌《這瞬間》
用以前大家最熟悉的歌曲及歌詞，串成無數的回憶及感謝
重新創作編寫這首新單曲《這瞬間》回饋歌迷們
之後也會陸續發表新作品，更希望還沒認識Tension的新朋友
藉由傾聽這首單曲來重新認識Tension。
2018年12月15日起將在香港紅磡體育館開啟為期20場劉德華「My Love Andy Lau World Tour」世界巡迴演唱會的首站演出。
這一次劉德華先生的演唱會以「 MY LOVE 」為名，更深深的表達出劉德華先生30多年一路以來對人對事對待工作的一貫態度，為什麼一個人會那麼認真的付出一切，其實答案很簡單，就是「愛」！
開啟巡迴演出前,華仔填詞演唱了演唱會主題曲「MY LOVE」，以每個人最能體會的亙古愛情觀，「有花堪折直需折，莫待無花空折枝」配以輕快的西洋舞曲曲風加饒舌呈現出勇敢去愛的嶄新開心主題曲！
MV的拍攝更是大手筆租下啟德郵輪碼頭，動員演員工作人員多達250人，舉辦一場歡樂盛大的銀髮夫婦結婚典禮，嘉賓舞者包含演唱會專業舞者及歌迷會成員及一對年長舞者等，大家展現出各式的拍手舞，跑酷舞，嘻哈舞等，熱鬧歡慶之餘，也表現出，愛其實是可以不分年齡，不分界線，不分世俗，只要你「真愛」，每個人都應該勇敢追求自己的所愛，珍惜自己的幸福！
第一首《悍戰悍城》由搖滾行者 信 首先開篇！
這首歌延續了信一貫的風格，充滿男人的血性與堅忍，用音樂搶先帶領觀眾來感受這場捍衛之戰！即使面對荊棘艱難，即使前路黑暗叢生，也努力尋找屬於自己的方向。搖滾巨人信用他極具辨識度的高亢嗓音，吶喊著溫暖信任的誓言，在艱險環境中依然兄弟並肩，不忘初心歸來，踏上這捍衛之戰！就讓我們跟隨音樂和劇集一起 「悍土孤城，向死而生」揭開層層迷霧！