大波浪樂隊成員，從左至右分別是李赫（鼓手）、邢星（合成器）、李劍（主唱）、張一航（吉他手）。
10月10日晚，大波浪樂隊憑藉一首《Mickey》在《樂隊的夏天2》總決賽中成功進入Hot5，位列第四。在經歷了幾場頗具「大波浪」風格的表演後，所有人都被他們的舞臺魅力吸引。這是一種不同於其他樂隊的戲劇表演形式，與音樂密不可分，卻又自成一體。
總決賽演唱的這首歌是大波浪即將發行的兩張新專輯中的一首（單曲目前已發布上線），我們能從這首歌中看到大波浪即將發生的變化，也能看到主唱李劍的些許過去，他的「烏託邦」。節目之餘，新京報專訪了大波浪樂隊，成員們跟記者分享了他們臺上的瘋狂和臺下的自我。
在北京的一家西餐廳門口，記者見到了穿著花襯衫的邢星，這件襯衫一看就是他樂隊之餘的副業——古著店的存貨。鼓手李赫和吉他手張一航則安靜地坐在那裡。走進餐廳，角落裡坐著的是主唱李劍，拿著杯子的手骨節分明，你能想像就是這雙手在舞臺上比劃著各種動作，引發觀眾的陣陣歡呼。
大波浪樂隊第二張專輯《藍色的臉》。
從塘沽到北京，直線變波浪
大波浪樂隊的前身是Double harvestman（收割者），是李劍和一個朋友在2008年組建的。因為是兩個人，所以有Double這個詞，那時他們時常往來塘沽和北京演出。2008年北京的地下搖滾處在輝煌的十年中，五道口的D-22酒吧給了他們舞臺，這個舞臺也曾是誕生刺蝟樂隊和後海大鯊魚的溫床。
彼時的收割者風格還是車庫搖滾，由於當年的信息量還沒有如今這麼快，他們能接觸到的就是國外的打口碟和盜版DVD，然後從裡面找到喜歡的風格。後來機緣巧合，李劍進入逃跑計劃樂隊，同時仍在做收割者，只不過改了名字，因為harvest好多人都記不住，為了好記改成了Double long，從音譯的角度就是「大波浪」。在2010年的時候就改名叫「大波浪樂隊」，也叫The Big Wave。
內涵上也發生了演變，如果說之前的「收割者」只是一個初創樂隊的粗略創意，那麼如今的大波浪則多了些中文語境下的人生意涵。李劍解釋：「波浪有時大有時小，是一個曲線，特別像我們的人生經歷，有人生巔峰也有低谷。在巔峰的時候不要得意忘形，低谷的時候不要自暴自棄。人生總是在曲線上生活、遊走。」
李劍曾在一家監理公司做監理，還在酒吧給人做過伴奏樂手。因為前面有人跳舞，所以他不能出錯。他還在一所學校當過音樂老師，一個人教整個二年級的學生。他會在教完課本上的內容後給學生們放NIRVANA（涅槃樂隊）、Metallica（金屬樂隊）的音樂，雖然會有小朋友說：「老師太吵了，能關了嗎？」不過相信也會有孩子因此長成電影《狗十三》裡的李玩那樣，在遭遇成長挫折時用《Breed》當做背景音樂。正是這些「職場」經歷讓李劍知道一個樂隊是什麼，心裡也有了大波浪的雛形。
大波浪樂隊於2020年草莓音樂節。
從抽象到具象，電子樂多了戲劇感
因為內心一直有個大波浪夢，李劍在2012年離開了逃跑計劃樂隊，開始招兵買馬，並在2013年終於遇到了邢星。生活上兩人非常相似，樂隊方面他們都喜歡Joy division，李劍非常信任邢星，兩人一拍即合。
李劍描述邢星對自己的重要性：「在我比較焦慮的時候，或者在我進入到我自己世界的時候，邢星會站出來跟我說一句話，或者跟我說歌曲應該怎麼去編，那時候我會去聽邢星說。他就是我的另一個腦袋，另一個思路。」2014年，原本是設計師的李赫在聽過大波浪的某首歌后向李劍發了私信，後來他成了樂隊鼓手。李劍-邢星-李赫的三人配置持續到了2017年，此前大波浪已經發了一張同名專輯，奠定了最初的基調：後朋克、新浪潮、電子樂，用抽象的音樂和歌詞去表達。他們在全國進行了幾次巡演，甚至受邀去國外參加音樂節。
然而2018年樂隊卻產生了動蕩，李赫和邢星的相繼離開讓李劍又成了一個人，這段時間他陷入低潮，焦慮和壓力導致他確診了雙相情感障礙。直到鼓手石璐和吉他手張一航的加入，才讓這個樂隊繼續運轉下去。
李劍在那年年末去了四川的山區休養，他形容：「那時候在色達，我發現了人應該感恩，學會包容，所以到2019年，我給李赫打了電話。」深山中的思考讓李劍有了前行的動力，後來邢星也回歸了。經歷了潮落，大波浪又趕上了新一輪潮起。
隨著年齡的增長，他們的創作內容變得更具體，前兩張專輯已經把抽象做到了極致，全新的大波浪想要嘗試新的東西。2020年疫情期間，李劍和隊友們創作了20首歌，這些歌將在新專輯《新邏輯》和《不止一面》中出現。李劍說，它們將定下大波浪新階段的基調。
除了音樂創作，大波浪值得一提的還有舞臺展現。相比在臺上中規中矩表演的樂隊，大波浪的現場格外「抓馬」。不論是「樂夏」舞臺上的幾場表演，還是日常巡演，都讓人覺得他們一身是戲。除去音樂本身，像是帶給現場觀眾一場場精彩紛呈的戲劇演出。
從線下樂隊做起的大波浪，在2014年到2017年間做了上百場演出。從2015年第一個真正意義上的專場開始，李劍就開始融入了音樂劇的形式。2017年和2018年的專場都分別有舞臺劇形式的表演。
最早他們會請一些演員或者朋友的幫助，後來就慢慢轉化為李劍跟邢星兩個人的表演，形式也越來越完整。兩人對自己的表現都頗為自信。李劍的表演發自內心，邢星的動作則在發揚自身特點下部分模仿了他的偶像Sid Vicious。邢星說：「我很喜歡上世紀70年代到80年代那些樂隊，比如Joy division，我覺得他們都是為搖滾樂做出貢獻的人，我也想像他們那樣，所以有一些模仿，吸取他們很多東西。」
與兩人在臺上的瘋狂不同，李赫和一航則相對克制。李赫的爆發都呈現在了鼓點中，而一航則認為樂隊需要他這樣的人壓著。
大波浪樂隊早期合影。
從矛盾到包容，樂隊此時正在烏託邦
雖然成員離隊的陰影需要時間消化，但李劍永遠處在焦慮和恐慌中，這是他生活的常態。但他似乎已經學會了如何與樂隊成員相處，如何將大波浪平穩運行下去。對於李劍而言，樂隊是他生活的全部，但對於其他成員而言，音樂雖重要，卻不是唯一。李赫說：「音樂是我生活中的一部分，不能沒有，但不是全部。」邢星則把生活分成了兩半，一半是樂隊的工作，一半是古著店和其他事。一航贊同李赫的看法：「音樂在我生命中不是100%，它也確實不可少。」
如果是在2018年以前，可能李劍的脾性難以接受大家的這種選擇。但經過一些挫敗，他終於了解矛盾和差異是人生中的常態。「人生當中就有矛盾，因為都是在現實和理想之間相互拉扯。所以我對他們也是這樣，我希望他們能夠變得更好一些，可以分擔我的一些工作。這就跟你的生活一樣，你想像的生活可能挺美好，實際上避免不了一些麻煩。我覺得跟人生一樣，人生很糾結，很難。」
大波浪就是李劍心中的烏託邦，也是他欲望的展現。「如果人的欲望沒有止境，這個烏託邦永遠不是烏託邦，永遠達不到你心裡想要的烏託邦。」《樂夏2》之後，李劍更明白了人首先要學會感恩，還要學會知足。現在對他來講，樂隊成員們的狀態就是烏託邦。
很多人形容大波浪的音樂很「喪」，李劍解釋說自己是悲觀主義者，音樂是他對生活中苦惱的展現方式，但並不是說悲觀的藝術是不好的。「有些人寫的歌曲就是高興的歌曲，在我看來，我一直以來表達的藝術就是悲傷的藝術。所以你如果在藝術表現當中，把你悲觀的一面展現完了，那麼你在生活當中完全可以積極一點。」這也許是大波浪的歌曲能夠在痛苦中給予人希望的原因。不論是李劍的吟唱還是邢星的嘶吼，都是把生活中的壓力揉碎了在歌曲中釋放。
現在的大波浪相比之前更加「出圈」，也有了各種邀約。李劍覺得這可能是他們的人生巔峰，但不想讓它成為最高點，因為走到最高處之後就有下坡的風險。
李劍說他們現在只要站在舞臺上觀眾就會鼓掌，但這並不是一件好事。「以前我們能得到一些真正的反饋，現在很多人都在誇你。我擔心當所有人都誇你的時候就沒有人說不好，當這個問題發生的時候，你要好好想一下自己下一步應該怎麼做，或者這個作品是不是得到真正的聽眾或者大多數聽眾的理解。」他希望樂隊平穩地往上發展，變成一個長久的東西。「我覺得現在發展太快，太快了以後有些東西是不可控的，你會感覺慌張。最重要的是我們四個人的心和想法都在一起，這樣我們禁得住高峰的考驗，也能經得住低谷的過渡。」
李劍
邢星
李赫
張一航
Q&A
新京報：你在節目中提到姜文，他對你的影響體現在哪裡？
李劍：在我看完他所有導演的電影，我完全能感受到他的內心，我覺得他內心跟我想要的東西是一樣的，所以我非常喜歡他。
以前別人導演，他做演員的電影我也看過，我也看過他很多採訪。採訪中姜文是一個非常有個性的演員，他不會完全按照導演的安排去做，他會有自己的一些意見。然後他這幾年導演的影片我能看出他背後想說的話，他表面上可能是一個意思，背後真正想展現給社會的言語我是能看到的。所以姜文這幾年讓我最佩服的就是他不會受社會快速（發展）的影響，他想做他自己，他想說他自己的事情。
其實大波浪以前也是這樣，我覺得這樣才是你真正想要做的東西。因為有些話語你是沒法說的，有一些內心感受也是沒法說的。然後你開始做抽象的東西，可能抽象的東西讓很多人感受都是不一樣的，但實際上他們感受的每個大方向上又都是一樣的。
新京報：《Fill in》成為電影《不止不休》片尾曲，之後你們有更多跨界計劃嗎?
李劍：《Fill in》是2013年創作，2016年發行的，可能導演覺得這首歌和電影挺搭，能受到王晶導演賞識我覺得很開心。雖然沒有看電影，但我大概知道電影想要展現的東西，之前我們都有聊，電影和這首歌非常契合。
其實跨界有機會就要去做嘗試，我認為在藝術表達方面都是相通的。有可能一個畫家畫的畫跟你的音樂完全是一樣的，藝術展現、中心思想完全是一樣的，只是展現方式不同。有時候是電影展現，有時候是畫的展現、音樂的展現。所以跨界是一個非常好的合作模式，找到跟你要展現的中心思想一樣的藝術，你就可以跨界。
新京報：樂隊成員之間的感情是怎樣的？
李劍：我們之間的關係有的時候是兄弟，有時候是工作，我覺得這挺好的。當我較勁的時候就變成工作，當心情好的時候，喝酒的時候，我們就都是兄弟。樂隊最難的就是這一點，因為它不是一個工作，它既是兄弟又是相互的同事，所以關係很難把握。
新京報：你們最喜歡的巡演城市是？
李劍：重慶。
邢星：重慶、成都。
李赫：重慶、成都、武漢、長沙。
張一航：成都。
新京報：每個人說一個喜歡新專輯的點吧？
李劍：新專輯《不止一面》有很多提高。
李赫：有很多更容易讓大家接受的詞和歌。
張一航：融合了很多新的東西。
邢星：比原來高級了一些。
新京報：不論年代，是否在世，你們最想合作的樂隊或者人是誰？
李劍：我特別想和Depeche mode合作，一起演一場。他們倆主唱，我們倆主唱，一共四個主唱。
我再說一個現實點的，我還是想跟葉世榮、黃貫中合作，希望能有機會一起合作一首《真的愛你》。
李赫：我覺得我們可以跟周杰倫試一下。
張一航：Radiohead，後期也有很多電子元素，我覺得他們也是那種比較戲劇化的（樂隊）。
邢星：我並不是（最想合作）性手槍樂隊，我喜歡他們，也尊重他們，但是我真正想合作的是伊藤潤二，因為他能大開腦洞，能做一個藝術跨界的東西。他用一幅畫，我們做電子樂用抽象的方式表達，我覺得這挺酷的。
新京報記者 吳龍珍