2019年啦！先祝舞臺黨小夥伴們新年快樂！本著舞臺越做越好，腦殘越來越少的出發點和大家分享一些經驗，共同解決問題。從2019年3月開始新的賽季也要開始了，這一波的教程主要針對已經入門並且有一定舞臺經驗的大學社團和有創作衝動但找不到方向的社團負責人、劇目創作者。（剛接觸舞臺劇不久的小寶貝們可以翻我之前寫過的教程，這裡不再贅述）。
2018年對於國內舞臺黨來說是有些不一樣的一年，在這一年中，本烈以評委身份參與了國內大小COSPLAY賽事30餘場，而經過了2014—2017世代更迭造成的舞臺劇冰川期，舞臺COSER們在這一年成長起來，緩緩抬頭，大環境也開始從長江沿線各主要城市開始漸漸回暖。這是親身經歷，別不信……
現階段的舞臺劇參與者中，核心群體從以前的社會社團轉為學校社團，原因大家也都清楚，社會環境壓力大嘛。這一代大學校園中活躍的舞臺創作者到了靈感迸發的年紀，在很多劇目中都能感受到創作者急切的想對觀眾表達內心的衝動。這一代年輕創作者和社團都有著各自的優點和特色，同時也有著一些共同的缺陷。造成這些不足的，主要有兩個原因：
1、上世代創作者與本世代創作者之間的斷層，一些前輩總結下來的寶貴經驗因某些原因，沒有得到好的傳承。
2、實戰經驗不足，年輕COSER舞臺基功差，專業劇本毀在了業餘演員的手裡。
而由於以上兩個原因，引發了一些目前COSPLAY舞臺劇中常見的問題，很嚴重的問題。這些問題，無論從湖南到湖北，山東到山西，還是從國漫到金龍，西漫到吸雞。都驚人的相似！！希望本文能夠給年輕的舞臺創作者們一些靈感，一起邁向新中國COSPLAY舞臺事業的癲瘋 - v -
1、舞臺呈現比劇本本身更為重要！！
大家都知道，三原色可以混合出所有的顏色，一個完整劇目的組成部包括：劇本 - 編排 - 表演，我把他們稱作「舞臺三原色」 。劇本是一個劇目的內核，也是故事的根本。編排是你將劇本具象化，把時間地點人物事件這些必要條件實體化呈現的方法。而表演是相當於PVP，點對點把故事直接傳達給觀眾的方式。三者之間的關係微妙，相輔相承。
辣麼問題來了……當今的很多創作者都深陷劇本誤區快樂得無法自拔，大家往往過於重視劇本細節，忽略了編排和表演。大家也經常會在賽前聽到有人說「我們團這個劇本有那~~~~~~~麼牛逼！」，然而在實際比賽過程中並沒有用多嚇人。這就是 劇本 - 編排 - 表演 三者重心偏移所導致。傳說中的「神劇」誕生於只有自己能懂的劇本再加上一些自戀BUFF……
正常情況下 表演服務於編排，編排服務於劇本。但是一個團隊在人員素質和舞臺經驗相對並不豐富的情況下，我們不妨嘗試做反推…… 劇本為編排服務，編排為表演服務。
要知道，一個劇目是否牛逼，並非取決於劇本，而是取決於劇本呈現！！劇本條理清晰的前提下，能呈現出的百分比，那就是你的最終成績。劇本不等於小說，他的作用並不是吸引讀者，而是在你實際情況允許的前提下服務於編排。無需過多語言潤色，也不要寫過多天花亂墜的修飾詞語，更不要花時間去寫那些觀眾無法通過視聽直接感受到的內容。哪怕是記流水帳，清晰且一目了然就可以了。大部分編劇喜歡像寫文一樣寫本，看過的人自然會覺得精彩，但文筆精彩並不代表你有足有的硬體實力將劇本中所有的精彩之處傳達給觀眾。就像一部擁有一流明星陣容，但劇情卻很俗套的電影一樣可以票房大勝。而一部擁有一流劇本的電影，讓三流不可控演員去演後果可想而知……
故此，請將你的編排能力和可呈現內容作為框架再去寫劇本。
2018西部動漫節《我的英雄學院》，劇情通俗易懂，全程利用隊形編排和演員形體互動推進情節發展，歪瑞固的。
2018 深圳動漫節 決戰紫禁之巔社團 ，以原音樂歌詞為劇情出發點，用音樂和舞蹈的方式詮釋劇情。
當你是一個新團隊或者團隊裡新人多的情況下。切記編排要服務於表演，而非表演服務於編排。為啥呢！？說白了，你的腦洞深度超越了你麾下演員的表演水平。
打個比方，劇本是水瓶，編排是水，演員是水杯。水杯的大小取決於水容量的多少，提升水杯的容積比增加水瓶的體積更重要。當你和你的團隊能力達到了一定高度，我們就可以嘗試 劇本 > 編排 > 表演 。這也正是專業舞臺劇和非專業舞臺劇的區別。
在你所有的可控因素和可利用資源的基礎上進行編排，做你能力範圍內的事。每個演員都是獨立的個體，他們並不是你的腦細胞，可以像開腦洞時那樣為你服務。不是你腦中角色A什麼時間出現在什麼位置他就會瞬移到那裡，做好合理的舞臺調度往往也是大家在編排過程中和排練時最容易忽略的。天馬行空的編排最終目的是一對一的呈現給觀眾。如果做不出來，就要反覆斟酌，是刪除還是簡化。當然演員的素質會根據排練周期而進步，但演員進步的速度遠遠趕不上你拍腦門開腦洞的速度，一切以實際出發，別衝動，麼麼噠。
假如你對編排缺乏自信，請削弱劇本信息量，只需要用1—2個人講一件事。儘可能不要做群像劇，不要指望讓觀眾在短短的半小時裡記住你所有角色的名字，很多角色只是劇情發展的「人形道具」 ，很多角色也只有在你忽悠別人跟你一起出劇的時候才是「主要角色」。儘量簡化角色之間的關係，把重點放到視覺傳達上。
2、如何第一時間拉住觀眾！！？？
有時候大家都理所當然的認為只要故事劇情好就會吸引觀眾，不過嘛往往事以願違，隨著現在觀眾見多識廣，審美提高，更多一部分觀眾是抱著看熱鬧的心態去看節目，沒多少人在乎你講的是什麼，別對他們太樂觀，觀眾都是被動的。想要在觀眾起身離去上廁所之前把他們留在你的故事中，首先請收起你對劇本的迷之自信。接下來用下面的方法引導著觀眾的節奏一步一步走進你的「陷阱」。
「大家好，我叫小烈，今年16歲，愛好是玩COS和玩COSER~ >////<」。
通常我們見到陌生人也好，參加面試也好，錄製節目也好，都需要有一個簡單的自我介紹，先要讓人家知道你是誰，再讓人家知道你想幹什麼。否則別人連你是誰都不知道就過去跟人家講事情，這類人通常被稱作自來熟或者傻逼。當然了，我們在舞臺上對著陌生的觀眾講事情之前也需要一個舞臺劇式的自我介紹。
記得小時候看韓劇，因為相同模板的整容臉和缺乏角色標籤的男主角讓我分不清誰是誰……他們互相喊了30多集嘔爸，最後我也不知道誰是誰爸！這真的很苦惱，所以請別在舞臺上這樣做。
我他良的再也不想憑眉毛粗細去辨認角色了！！！！
讓角色情感和觀眾產生共鳴的前提就是先讓觀眾先認識角色！！！開場走秀往往是被現在的創作者所忽略的部分，可能你們覺得那種概念化的開場儀式很土鱉，還要起碼耽誤你5分鐘寶貴的劇情敘述時間，但我現在告訴大家，這個開場秀真的很重要，覺得土鱉不是開場秀的問題，更不是土鱉的問題，而是你自己的問題。
讓我們轉換一下思維，其實你可以用不同的形式去讓這個開場介紹變得很新穎。這段話我在2018年的比賽現場不知道對著多少參賽社團說過多少遍，真心希望2019年我在這一點上能少說幾句……
動畫片為什麼要有OP？他的作用是讓觀眾在短時間內對劇中角色和人物關係有一個概括的了解，開場秀的作用也是如此。現在COSPLAY舞臺劇題材選擇更加多樣性，不像十幾年前大家看的東西其實都差不多，即使沒看過的番沒玩過的遊戲也都會聽身邊人提起。但是現在你想找到一個看過所有番玩過所有遊戲的人基本是不太可能的，即便一個人的精力無限，他的時間也同樣只有每天24小時。
在這樣的情況下，除了三大民工，和兩大無雙之外，你所選擇的劇目是無法保證觀眾都看過的。這樣你就需要用5分鐘的時間去交代三件事：
1，出場角色 2，人物關係 3，世界觀
當然了，放個嗨曲兒，像模特走臺一樣一個一個出來擺POSE，做自我介紹確實已經很老套。你需要加入一些編排到開場秀當中。
不是醬嬸兒滴……
也不是醬嬸兒滴……
無論如何要先考慮人物出場順序和方式是什麼樣。人物和人物之間的關係用臺詞處理還是用動作處理。人氣角色或者BOSS角色是否要根據其特點來配合舞美給出一個逼格滿滿的亮相，還有如何把開場秀和劇情部分做到無縫銜接。
在劇本和編排的創作過程中，我們可以參考的有很多，包括電影，動畫，官舞以及一些經典文學作品等等。但開場秀的編排是需要你把很多元素壓縮在一起，在感官上優先視覺和聽覺，所以節奏慢是不可以的。開場秀的長度通常是一首歌曲的長度，3 — 5分鐘，在這段時間裡，把主要思路放在歌曲上，理解歌詞，再配合角色出場。這時候的編排可以參考一些MV，角色歌視頻，以及國外演唱會，把出場角色，人物關係用片段的方式呈現，最後當你完成了這一部分之後，就可以用觀眾們已知的角色去把世界觀串起來，最常見的方式就是BOSS和反面人物出場，在和主角們的對峙中闡述事件和世界觀。
十年前的觀眾，看到喜歡的角色會叫，看到大型道具會叫，看到頭鋤地不死會叫，看到同性接吻會叫……當今的觀眾經過了很長一段時間的洗禮，審美已經提升到一般情況下不會高潮的階段了，用過去的方法其實很難糊弄。現在閉上眼睛，冥想以下畫面。 試想一個鼻孔爬蛆眼角流膿的人湊過來要給你講個悽美的愛情故事，美得起來嗎？人的視覺是最優先的感官體驗，登上舞臺第一步要做的不是如何去講故事 ，而是要把好看的角色造型展示給觀眾！！妝面效果不用多濃，要做到乾淨。假毛不用多貴，要做到還原，服裝道具不用多華麗但一定要整齊整潔！你去相親見一個陌生人都要收拾打扮一下，更何況是上舞臺和成百上千的陌生人見面呢。
所以說舞臺印象真的很重要……
給人講故事先要留下美好的印象，就算你不去講故事，良好的妝面造型也會讓觀眾捨不得把目光從你們身上移開！國內各大賽事的評分單中，關於造型服道這些視覺內容的分數項幾乎佔總分的30%。這是拉住觀眾理解劇情的第一步。也是我在2018年舌頭磨出老繭反覆強調的內容。關於評分單分數比重的部分後面會詳細講。除了要保證服道妝效果這幾項，合理的人屏配合 以及 亮色系的場景道具，也是抓住觀眾視覺注意力的關鍵，因為人的視覺對大色塊非常敏感，LED屏幕背景在非場景狀態下儘量使用這類素材。在場景道具方面，你要在賽前提前詢主辦方大人舞臺的顏色，舞臺地面通常會使用紅色和灰色的地毯，也有個別使用黑色的情況。大耳板則顏色各異，這也會對你採用什麼色系的幕布板以及二層臺前擋板有一定影響，總之一切做好提前量。
了解舞臺規格配備，並加以利用，舞臺就會充分為你所用
還有一種情況也會給觀眾造成劇情上的理解障礙。那就是節奏。關於節奏，我之前的教程中也有著重說過，舞臺劇不同與看動畫和看電影。看不懂的地方你可以暫停，可以回放……而舞臺劇所有的內容都是一次性的。
現在一些缺乏經驗的創作者很喜歡把劇本寫得很滿，覺得很多想法都很好，不捨得刪減，舞臺呈現的時候就會造成信息量過大，觀眾剛剛理解的之前的段落，馬上又有大批的名詞和事件堆過來，觀眾跟不上敘事節奏，大量臺詞會讓人透不過氣，在劇情理解上就會發生脫節。
當你意識到目前自身能力和團隊狀況無法駕馭劇本時，就需要你自行閹割為「一本道」的風格。不要把你所有的想法毫無保留的全塞進僅有的半小時比賽時長裡。30分鐘的COSPLAY舞臺劇節奏和2個小時公演節奏有著本質上的不同。不要動不動就想大劇，先從15分鐘開始。在有限的時間內用絢麗的舞臺編排和鮮明的角色衝突去講述簡單易懂的故事，重要緊急的信息儘早傳達給觀眾！重要非緊急的信息可以通過舞美和才藝進行展示。而非重要緊急的信息一筆帶過，不要浪費時間。創作劇本前要先設置好固定框架，並以劇本核心為軸心向外延展。主題儘可能採用易懂的線性敘事配合少部分閃回來磨練自己的劇本掌控力。你並不是只創作一個舞臺劇就退圈不幹了，你要相信你有很多機會和時間。編排上要懂得取捨，這次用不上可以把創意留個你的下一個作品。
具有專業技能的人員需要去合理利用，一個戲精主角可以很快的把觀眾帶進故事裡，而一個不足以駕馭角色的演員卻可以很快把觀眾都趕緊廁所。所以，不要把金子埋在沙子裡，能壓得住舞臺的演員一定要在編排和戲份上給與他充分釋放能力的空間，拜託請別去用Excalibur來修腳……
其實每次擔任賽事評委的時候，看過一個節目都有很多話想說，但是畢竟時間有限，通過短短的評委點評讓一個社團大幅度提升是不太現實的，在賽事結束後歡迎大家來後臺聊天，在我擔任評委期間大家有需要有時間的話，比賽結束的後一天我還會繼續做免費賽後培訓。大家多多向你們賽區的主辦大人安利吧！！！！！！！！
文：烈